1. TECHNIQUE
1.1. POSTURE
1.1.1. Alignée avec dos droit
1.1.2. Pieds ancrés dans le sol
1.1.3. Tête dégagée
1.1.4. Regard
1.1.5. Bouche
1.1.5.1. Ouverture
1.1.5.2. Positionnement du palais
1.1.5.3. Lèvres
1.1.6. Épaules basses
1.1.7. Mains le long du corps
1.1.8. Sans tremblements
1.1.9. Genoux déverrouillés
1.1.10. Tonus
1.1.11. Plexus solaire
1.2. DÉTENTE
1.2.1. Mâchoire
1.2.2. Nuque
1.2.3. Tout le reste du corps
1.2.4. Ventre
1.3. PARAMÈTRES VOCAUX
1.3.1. INTENSITE
1.3.1.1. Puissance suffisante
1.3.1.2. Conduite du son (tenu jusqu'au bout)
1.3.2. TIMBRE
1.3.2.1. Clair
1.3.2.2. Choix du registre
1.3.2.3. Accroche du son
1.3.2.4. Effets de voix (vibrato, etc)
1.3.3. DÉBIT
1.3.3.1. Respect du rythme
1.3.3.1.1. En lien avec le texte appris par coeur
1.3.3.2. Attaques adaptées
1.3.3.3. Fluidité, souplesse
1.3.3.4. Gestion du flow (rapidité du texte) et articulation
1.3.4. FRÉQUENCE
1.3.4.1. Notes aiguës atteintes
1.3.4.2. Notes graves atteintes
1.3.4.3. Justesse des notes
1.4. RESPIRATION
1.4.1. INSPIRATION
1.4.1.1. Diaphragmatique intercostale
1.4.1.1.1. Ouverture des côtes flottantes
1.4.1.1.2. Abaissement du diaphragme avec gonflement du ventre
1.4.1.2. Inspirations
1.4.1.2.1. Profondes
1.4.1.2.2. Efficaces
1.4.1.2.3. Aux bons moments
1.4.1.2.4. Silencieuses
1.4.1.3. Dans le dos, dans la gorge et dans le périnée
1.4.2. Phonation sur L'EXPIRATION
1.4.2.1. Son projeté vers l'avant
1.4.2.2. Soutien suffisant
1.4.2.2.1. Avec les abdos bien contractés
1.4.2.3. Détente
1.4.2.4. Anticipation, préparation des notes
1.5. RÉSONANCE
1.5.1. 3 zones
1.5.1.1. Masque (nez et bouche)
1.5.1.2. Gorge (arrière-gorge et larynx)
1.5.1.3. Poitrine (haut de la cage thoracique)
2. INTERPRETATION
2.1. NUANCES
2.2. INTENTION
2.2.1. Être dans la peau du personnage, corps, regard
2.2.2. Intégration du texte
2.2.3. Pourquoi mon personnage chante ?
2.2.4. Quelles émotions ?
2.2.5. Évolution des intentions au cours de la chanson