1. Hacia un arte de todos y para todos.
1.1. El arte es un lenguaje esencial y un bien común que acompaña al ser humano desde su nacimiento.
1.1.1. El arte es un elemento activo desde a través de de los diferentes lenguajes artísticos, explicando la conexión entre el mundo interno y el mundo externo que lo rodea.
1.1.1.1. Las personas con discapacidad han sido consideradas desde lo que son y lo que deben ser sin darles oportunidad a lo que pueden o desean ser.
1.1.1.1.1. ARTE: medio a través del cual se puede proporcionar salud a un individuo determinado.
2. Nuevas sensibilidades para el arte a partir del siglo XX.
2.1. En el siglo XX y el estallido de la I Guerra mundial surgió un arte, tanto en la plástica como en la danza.
2.1.1. Fue en ese momento cuando la frescura y espontaneidad de obras realizadas por enfermos mentales y personas con discapacidad se volvieron patrones de referencia e influencia para artistas de vanguardia como Picasso, Paul Klee, Max Ernst y Jean Dubuffet.
2.1.1.1. En la segunda mitad del siglo al comienzo de las primeras terapias artísticas, tanto en la danza como en las artes plásticas, basadas en la expresión de las emociones del sujeto.
3. Primeros artistas con capacidades diversas.
3.1. El binomio arte-cultura ha sido protagonista de numerosos ensayos y literaura.
3.1.1. Los primeros interesados fueron artistas expresionistas que admiraban la subjetividad. Los dadaistas se sintieron inspirados por el arte de los enfermos mentales. Los surrealistas vieron en las obras expresiones fuera de los limites de la cultura.
3.1.1.1. El Art brut, que más tarde se denominaria también Arte Outsider abrió el paso a las personas con discapacidad.
4. El arte en nuestras vidas.
4.1. ASSIDO (Asociación para personas con sindrome de Down) nace en mayo de 1981. Es una asociación privada.
4.1.1. Fin principal es mejorar la calidad de vida de las personas con síndrome de Down y otras discapacidades intelectuales y la de sus familias.
4.1.1.1. NUESTROS INICIOS arte como medio para la rehabilitación en los planos de la persona: motriz, cognitivo-perceptivo y de comunicación.
4.1.1.1.1. Le dimos oportunidad de encontrarse con el arte y sus elementos, como si de un lenguaje se tratara.
5. Creatividad posible.
5.1. El binomio creatividad y discapacidad continua siendo de difícil conexión.
5.1.1. En nuestro espacio de taller buscamos para nuestros usuarios el contacto y el diálogo con diversos artistas con los cuales compartir experiencia y procesos artísticos.
5.1.1.1. Además de transmitirles nuestra pasión por los diversos lenguajes artísticos.
5.1.1.1.1. Nuestra finalidad no es producir algo aceptado en todo momento o según modelos dados, es algo más liberado, que surge o fluye en un momento concreto.
6. Conclusiones.
6.1. Según las intenciones anteriores desde las que partimos podemos llegar a una única conclusión y es que cualquier medio artístico es una oportunidad para poder reivindicar el derecho a ser uno mismo.
6.1.1. El arte como un proceso humano, un quehacer esencial de todos y para todos.
6.1.1.1. Arte es una vía para mejorar otros aspectos de la persona, sobre todo en aquellas que presentan ciertos "déficits", considerándolo así como un medio rehabilitador o terapéutico.
6.1.2. El arte y sus medios como posibilitadores para provocar y generar "el deseo ser" y "el puedo ser".
6.1.2.1. Tras años de comprobar las actitudes de las personas con capacidades diversas, podemos afirmar que el concepto de sí mismo y la autosuficiencia mejoran muy considerablemente, gracias a su desarrollo periódico a través de la creación artística.
6.1.3. El arte como territorio de igualdad, un espacio para la visibilidad y la normalidad.
6.1.3.1. Buscamos una mirada hacia fuera de la discapacidad en la que se ofrece la oportunidad de que aquellos puedan mostrarnos una imagen de sí mismos.
6.1.4. El arte como expresión de emociones, un medio para la comunicación y el diálogo.
6.1.4.1. El arte supone ante todo una forma de expresar, un nuevo lenguaje de comunicación.
7. El arte es un bien común a todos
8. Acompaña al ser humano desde su origen.
9. El arte como terapia.
9.1. Se empiezan a desarrollar a partir de la segunda guerra mundial.
9.1.1. A finales del siglo XX las terapias artísticas se habían extendido por todo Europa llegando también a España.
10. El arte alrededor de la persona
10.1. -Ofrecer al creador la oportunidad de descubrir toda la gema de posibilidades creativas. -Facilitar el acceso a un proceso creativo. -Acompañar a los creadores en una búsqueda estética propia. -Orientar y reorientar hacia posibilidades creativas diferentes. -Estimular la creación de un espacio y tiempo donde pueda comunicarse con su entorno. -Valorar y cuidar
10.1.1. Dentro del ámbito rehabilitativo y terapéutico el arte es una herramienta para la mejora y compensación de déficits.
10.1.1.1. El arte en el ámbito
10.1.1.1.1. Educativo y formativo: se pretende enseñar y aprender técnicas para llegar al lenguaje del arte.
10.1.1.1.2. Artístico: como si mismo, el arte por el arte.
10.1.1.1.3. Profesional: El arte y el artista como profesión, como opción personal y proyecto de vida, en relación a personas con diversas capacidades que quieren ser artistas.
11. Centrados en el proceso.
11.1. Consideramos el proceso creativo como aspecto fundamental de la utilización del arte
11.1.1. Para poder llegar a un proceso creativo es necesario que la persona entre primero en una experiencia en vivencia a través de diversos estímulos externos.
11.1.1.1. En la vivencia, huimos de la imposición de técnicas y de modelos de imitación, provocando y potenciando en la persona sus niveles de expresión y comunicación.
11.1.1.1.1. Apoyamos el desarrollo de procesos creativos en las personas con diversas capacidades, teniendo en cuenta que este proceso es largo.