ROMANTICISMO

1. MÚSICA PARA PIANO

1.1. El piano se convierte en el instrumento predilecto. Su antecesor es el clavicordio, instrumento de cuerda percutida que apenas ofrecía posibilidades dinámicas. En el siglo XIX la evolución del clavicordio concluye con el piano, un instrumento con una amplitud dinámica muy grande, capaz de responder a las mayores exigencias expresivas.

1.2. Existen dos escuelas pianísticas: -Representada por Chopin, subraya la claridad de la textura y la expresión subjetiva. Nocturno nº 20. Chopin -Representada por Liszt, se preocupa del virtuosismo, la plenitud del sonido y los efectos orquestales. La Campanella. Liszt

1.3. El piano fue también protagonista en un género vocal muy apreciado, el lied, canción basada en los escritos de los poetas alemanes del siglo XIX donde el piano acompaña a un cantante. Destacan los compositores Franz Schubert (Rosa de Zarza) y Robert Schumann.

2. MÚSICA VOCAL

2.1. La Ópera

2.1.1. Francia: existen dos tipos de ópera: -La gran ópera, que genera obras grandiosas y espectaculares de temas heroicos e históricos. Carmen de Bizet. (Habanera). -La opereta en la que se combinaban partes habladas y partes cantadas. Offenbach. Los cuentos de Hoffmann.

2.1.2. Italia: -Bel canto: óperas que buscan el lucimiento de los cantantes con melodías fuertemente ornamentadas. Rossini autor de El Barbero de Sevilla y Verdi (Aida, Rigoletto). -Verismo: argumentos se centran en personajes de la vida cotidiana reflejando sus emociones de forma realista. Puccini autor de La Boheme.

2.1.3. Alemania: -El singspiel, género cómico que combina canto y habla. -El autor más destacado es Wagner. Emprende una gran reforma y conforma el drama musical. -Busca la fusión de todas las artes (poesía, música, escenografía, drama…). La “obra de arte toral”. -Leit motiv, un motivo musical recurrente para representar personajes, hechos, situaciones… -La melodía infinita, que no se interrumpe, sin un fraseo regular que marque cadencias claras, para dotar de mayor dramatismo a su obra. -La música está al servicio de la expresión dramática. -Compone obras muy extensas, muchas de ellas sobrepasan las cinco horas de duración. -Tristán e Isolda y la tetralogía de El anillo de los Nibelungos.

2.2. La Zarzuela

2.2.1. Género español de música teatral en el que se mezclan partes instrumentales, cantadas y habladas. Su origen se encuentra en el siglo XVII, aunque a finales del XIX y principios del XX experimenta su mayor desarrollo. Trata temas costumbristas, populares e históricos. Los argumentos suelen ser cotidianos, cercanos al pueblo y con toques de comedia. Lenguaje sencillo y asequible al público sin conocimientos musicales.

2.2.2. Tipos

2.2.2.1. ZARZUELA GRANDE: representada por Barbieri. -Obras largas en tres actos, con preludio u obertura para preparar el ambiente. -Predominan las partes cantadas. -Emplea muchos coros. -Temas de carácter histórico español. -Ejemplo: Jugar con Fuego. Barbieri.

2.2.2.2. GÉNERO CHICO: -Un solo acto. -Predominan las partes habladas. -Emplea pocos personajes. -Temas populares y cotidianos, de carácter cómico. -Destacan Tomás Bretón con La verbena de la paloma, Chueca con Agua, azucarillos y aguardiente y Chapí con La Revoltosa.

3. Características

3.1. Poema sinfónico: obra instrumental en un solo tiempo donde se desarrolla musicalmente y sin intervención de la palabra un argumento. El creador de este género es Franz Liszt.

3.2. Música programática: nuevo género sinfónico que ofrece al oyente el relato de una acción, guión literario o descripción de la naturaleza en forma de composiciones. El creador del género es Hector Berlioz con su obra Sinfonía fantástica, donde narra su amor no correspondido hacia una actriz.

3.3. Expresión del sentimiento: emocionar al oyente e influir en su estado de ánimo.

3.4. Libertad artística: el compositor, cada vez menos sujeto a los mecenas, consigue gran valoración social.

4. Escenarios Románticos

4.1. La música se vivía intensamente en:

4.2. Conciertos públicos: representados en grandes salas propiedad del estado a las que se accedía adquiriendo una entrada.

4.3. Salones privados, donde los nobles y ricos burgueses ofrecían conciertos para unos pocos privilegiados

4.4. En familia, los artistas se reunían con sus familiares y amigos para celebrar fiestas y tocar en conciertos.

5. Opera

5.1. Los compositores demandan una orquesta de mayores dimensiones con la que conseguir nuevas sonoridades. Con frecuencia, hacen de directores o solistas en la interpretación de sus obras.

5.2. Instrumentos protagonistas: el piano y el violín.

5.3. Crecimiento de la orquesta: °Consecuencia de la búsqueda de la expresividad. °Especialmente en la sección de viento.

5.4. A finales del siglo XVIII: 50 instrumentos.

5.5. Principios XIX: unos 100 instrumentos.

5.6. Berlioz compuso obras para una orquesta de 467 instrumentos y 360 voces.

6. FORMAS INSTRUMENTALES.

6.1. Sinfonía: -Sonata interpretada por la orquesta al completo, ahora de mayor duración. -4 movimientos. -Búsqueda de contrastes tímbricos. -Sinfonía nº4. Brahms

6.2. Concierto: -Tres movimientos (rápido, lento, rápido). -Busca el virtuosismo en los instrumentos solistas. -Concierto para violín y orquesta. Mendelssohn