1. origen
1.1. siglo XIX en medio de una crisis religiosa, filosófica y cultural que desencadenó en una desacreditación y destrucción de varios signos y valores tradicionales.
1.2. A principios del siglo XX las grandes tensiones entre los países de Europa se debían a la Primera Guerra Mundial (entre 1914 y 1918) y al surgimiento de ideologías socialistas que dieron origen a la Unión Soviética (1917).
2. sinificado
2.1. n conjunto de diversos movimientos artísticos que surgieron a principios del siglo XX, en un contexto muy convulsionado a nivel político, económico y social. Tuvo su mayor desarrollo en Europa (especialmente en Francia) y, más tarde en Hispanoamérica (especialmente en Argentina y México).
3. temas y generos
3.1. Fauvinismo. Se vincula a la pintura con óleos. Se destaca por el uso de colores estridentes, contrastantes y trazos agresivos.
3.2. Dadaísmo. Se destaca por romper con todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte, en especial, de la pintura y de la escultura.
3.3. Ultraísmo. Se destaca por su oposición con el modernismo y la Generación del 98. Es una reducción literaria a una metáfora, con el uso de nexos y adjetivos inútiles.
3.4. Surrealismo. Se destaca por considerar la existencia de otra realidad y del pensamiento libre. Plasma en la pintura, un mundo absurdo e ilógico que mezcla los sueños con la realidad.
3.5. Cubismo. Se destaca por el uso de formas geométricas. Rompe con la perspectiva tradicional e intenta alcanzar una cuarta dimensión.
3.6. Futurismo. Se destaca por romper con los valores estéticos del pasado y por reflejar la modernidad, el dinamismo, las máquinas y la exaltación de la guerra.
3.7. El impresionismo. Se vincula principalmente con la pintura. Se destaca por su representación de la luz y los colores puros, sin prestar demasiado detalle a las formas.
3.8. Expresionismo. Se vincula con la literatura y la pintura. Se destaca por la expresión subjetiva que refleja los sentimientos más profundos del ser humano.
4. El Grito ( Eduardo Munch, 1893)
5. obra importante
6. caracteristicas
6.1. Los artistas de vanguardia buscaban desafiar los límites impuestos por la tradición. El desarrollo sin precedentes de las ciencias y las nuevas tecnologías tuvo un gran impacto en las obras.
6.2. La regla era la experimentación con nuevas nociones de belleza y fealdad. Los artistas se nutrieron del estilo de vida de las metrópolis y su ritmo acelerado, la psicología y temas tabú ajenos al arte.
6.3. El vanguardismo creció impulsado por el desarrollo de los medios impresos, y estableció un punto de inflexión entre el arte y la cultura, a través de la liberación del espíritu creativo.
7. representantes del vanguardismo
7.1. representantes literarios
7.1.1. “En busca del tiempo perdido” de Marcel Proust (modernista)
7.1.2. “El extranjero” de Albert Camus (existencialista)
7.1.3. “Malone Muere” de Samuel Becket (modernista)
7.1.4. “Fabla Salvaje” de César Vallejo (modernista)
7.1.5. “La gruta del silencio” de Vicente Huidobro (poético creacionista)
7.1.6. “El hombre de la esquina rosada” de Jorge Luis Borges (ultraísta)
7.2. representantes artisticos
7.2.1. “Impresión, sol naciente” de Claude Moent (impresionista)
7.2.2. “La danza” de Henry Matisse (fauvista)
7.2.3. “El grito” de Eduardo Munch (expresionista)
7.2.4. “Cesto de manzanas” de Paul Cézanne (impresionista)
7.2.5. “Festival de las flores” de Diego Rivera (impresionista)
7.2.6. “Invasión nocturna” de Roberto Matta (surrealista)
7.2.7. “Rua Ruini” de Xul Solar (surrealista)
7.3. representantes escultores
7.3.1. Pequeña bailarina de catorce años” de Edgar Degar (impresionista)
7.3.2. “La edad de bronce” de Aguste Rodin (impresionista)
7.3.3. “Tarro en forma de cabeza” de Paul Gauguin (impresionista)
7.3.4. “Cabeza de mujer” de Pablo Picasso (cubista)