Corrientes Artísticas

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1. CUBISMO

1.1. Los orígenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye Las Señoritas de Avignon, que será el punto de partida.El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretación o semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. La desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen.

1.1.1. Cubismo Analítico

1.1.1.1. caracterizado por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas. El objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo más puro y el de más difícil comprensión.

1.1.2. Cubismo Sintético

1.1.2.1. Al Cubismo Analítico le sucede el cubismo sintético, que es la libre reconstitución de la imagen del objeto disuelto. El objeto ya no es analizado y desmembrado en todas sus partes, sino que se resume su fisonomía esencial. La síntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes más significativas de la figura que serán vistas por todos sus lados. Algo fundamental en esta etapa es la técnica del collage, la inserción en el cuadro de elementos de la vida cotidiana como papeles, telas y objetos diversos. El primero en practicarlo fue Braque. El collage nos ayuda a recuperar el referente concreto, a partir de aquí ya no interesa el análisis minucioso, sino la imagen global.

1.2. 1.-Alexander Archipenko, transportó el estilo cubista a esculturas 2.- Pablo Picasso, pintor y escultor español representante del cubismo 3.-Marcel Duchamp, innovó en el arte cinético y arte prefabricado 4.-Georges Braque, sus obras tienen figuras planas y colores brillantes 5.-Fernand Léger, pionero del cubismo a principios del siglo XX 6.-Juan Gris, considerado uno de los mosqueteros del cubismo

2. Fauvismo

2.1. El nombre de Fauvismo derivada del Impresionismo que tuvo lugar Europa especialmente entre los años 1905 a 1907. El fauvismo la más claros exponentes del Expresionismo

2.2. Características del Fauvismo:

2.2.1. Defendían una actitud rebelde, un intento de transgresión de las normas con respecto a la pintura.

2.2.1.1. Este movimiento artístico se destaca por su sencillez

2.2.1.1.1. Renuncian a la perspectiva clásica, al modelado de los volúmenes, la luz y la profundidad desaparecen

2.2.2. Los artistas más destacados de este movimiento son: Henri Matisse, André Derain, Maurice Vlamink y Pablo Picasso.

2.2.2.1. Es más expresiva que realista

2.2.2.1.1. Fue una reacción contra el Impresionismo

2.2.3. Liberación del color respecto al dibujo exaltando los contrastes cromáticos

2.2.3.1. Se apega a la libertad total de la naturaleza, uniendo el arte con la vida

2.2.3.1.1. Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos

2.2.4. Algunos de los precedentes del Fauvismo fueron causados por Van Gogh y Gauguin, quienes, huyendo del impresionismo, tomaron una ejecución impulsiva y pasional, apostando por obras intensamente coloreadas

2.2.4.1. Tenían un gusto por la estética de las estatuas y por el arte africano-negro

2.2.4.1.1. Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes hermosos.

2.2.5. Utiliza la imaginación, mezclando el mundo real con el mudo interior

2.2.5.1. Se caracteriza por ser estético y sentimental, ligado a las circunstancias del momento

2.2.5.1.1. Buscan realzar el valor del color en sí mismo, rechazando la paleta de tonos naturalistas empleando en cambio colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo

2.2.6. Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno

2.2.6.1. Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los colores

3. Impresionismo

3.1. Este movimiento artístico fue nombrado en referencia a la obra «Impresión, sol naciente» ( impresión du Soleil Levant – 1872) de Claude Monet, uno de los más famosos pintores impresionistas de todos los tiempos.

3.1.1. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) pintor francés que ganó popularidad e iSus cuadros manifiestan optimismo, alegría y el intenso movimiento de la vida parisina de finales del siglo XIX.

3.1.1.1. Edgar Degas (1834-1917) hizo valorar el diseño y no sólo el color, que era la gran pasión del impresionismo. Los ambientes de sus cuadros son interiores y la luz es artificial.

3.1.1.1.1. Jacob Abraham Camille Pissarro (1830-1903) co-fundador del impresionismo, su pintura se caracteriza por una paleta de colores cálidos y la firmeza con la que consigue captar la atmósfera por medio de un trabajo preciso de la luz.

3.1.2. Alfred Sisley (1839-1899) sus primeras imágenes mostraron una cierta influencia de la obra de Camille Corot, empezo diferenciarlo, dando más importancia al color de la manera.

3.1.2.1. Claude Monet (1840-1926) estudiar las mutaciones coloridas del ambiente con su luminosidad.

3.1.3. Características de la pintura Impresionista

3.1.3.1. Los contrastes de luz y sombra deben ser obtenidos de acuerdo con la ley de los colores complementarios. Así, un amarillo cercano a un violeta produce una impresión de luz y de sombra mucho más real que el claro oscuro tan valorado por los pintores barrocos.

3.1.3.1.1. Las figuras no deben tener contornos nítidos, pues la línea es una abstracción del ser humano para representar imágenes.

3.1.3.2. Los impresionistas abolieron las temáticas históricas y mitológicas, así como las religiosas, buscando momentos cotidianos fugaces.

3.1.3.2.1. Las sombras deben ser luminosas y coloridas, tal como es la impresión visual que nos causan, y no oscuras o negras, como los pintores solían representarlas en el pasado.

3.1.3.3. Los colores y las tonalidades no se obtendrán mezclando las tintas en la paleta del pintor. Por el contrario, deben ser puras y disociadas en los cuadros en pequeñas pinceladas. Es el observador que, al admirar la pintura, combina los diversos colores, obteniendo el resultado final. La mezcla deja, por lo tanto, de ser técnica para la óptica.

3.1.3.3.1. La pintura debe registrar las tonalidades que los objetos adquieren al reflejar la luz solar en un determinado momento, pues los colores de la naturaleza se modifican constantemente, dependiendo de la incidencia de la luz del sol.

3.1.3.4. La música impresionista se caracteriza por la sugestión y atmósferas melódicas sensuales y etéreas, buscando a retratar las imágenes, especialmente los paisajes naturales.

4. Expresionismo

4.1. El Expresionismo es una corriente artística de vanguardia que surge en Alemania a principios del siglo XX, en donde más que la representación de la realidad objetiva buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor.

4.1.1. Características del expresionismo:

4.1.1.1. Los expresionistas creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano

4.1.1.1.1. El expresionismo es una deformación de la realidad expresándola de forma más subjetiva

4.1.1.2. La angustia existencial es el principal motor de su estética

4.1.1.2.1. Pretender potenciar las emociones del espectador distorsionando deliberadamente y exagerando los temas

4.1.1.3. Los expresionistas manifiestan sus emociones sin preocuparse de la realidad

4.1.1.3.1. Se basa en la intuición, depura, intensifica e interpreta la realidad, pero nunca se aparta totalmente de ella

4.1.1.4. Podemos encontrar diversas tendencias impresionistas, desde lo exagerado colorido hasta las abstractas

4.1.1.4.1. Se desarrolla en todas las artes como la poesía, teatro, música, artes gráficas

4.1.1.5. Abarca temas sociales, culturales, ecológicos, habla del poder, el mundo real, la maldad y la guerra.

4.1.1.5.1. Tiene una visión enfocada hacia lo universal

4.1.2. Pintura.

4.1.2.1. Fränzi ante una silla tallada (1910) de Ernst Ludwig Kirchner.

4.1.2.1.1. El jinete azul (1903) de Vasili Kandinski

4.1.2.2. El grito (1893) de Edvard Munch

4.1.2.2.1. Caballo Azul (1912) de Franz Marc

4.1.2.2.2. Senecio (1922) de Paul Klee

4.1.3. Literatura.

4.1.3.1. La muerte de Danton (1835) de Georg Büchner

4.1.3.1.1. La metamorfosis (1915) de Frank Kafka

4.1.3.2. El despertar de la primavera (1891) de Frank Wedekind

4.1.3.3. Camino de Damasco (1898) de August Strindberg

4.1.3.3.1. La montaña mágica (1924) de Thomas Mann

4.1.4. Música.

4.1.4.1. Pierrot Lunaire (1912) de Arnold Schönberg

4.1.4.1.1. Wozzek (1925) de Alban Berg

4.1.4.1.2. La luz de los ojos (1935) de Anton von Webern

4.1.5. Cine.

4.1.5.1. El golem (1914) de Paul Wegener y Henrik Gaalen

4.1.5.1.1. M, el vampiro de Düsseldorf (1931) de Fritz Lang

4.1.5.2. El gabinete del Doctor Caligari (1919) de Robert Wiene

4.1.5.2.1. Nosferatu, el vampiro (1922) de Friedrich Murnau

5. SUREALISMO

5.1. El Surrealismo fue una de las corrientes que integraron las Vanguardias artísticas del siglo XX. influenciado por el estudio del psicoanálisis de Freud, estudiaba la mente humana, el inconsciente y el mundo de los sueños.

5.1.1. Escritura automática: era una de las técnicas que seguían los autores del Surrealismo para poder dar rienda suelta a su creatividad de una forma incontrolada y alejada de la autoridad de la mente y la razón.

5.1.1.1. Manifiesto Surrealista: André Breton creó un manifiesto para unificar toda la ideología surrealista y establecer las bases de lo que sería uno de los movimientos más sorprendentes y rompedores de las Vanguardias.

5.1.1.1.1. El arte como un canal de conocimiento

5.1.2. Interpretación de los sueños:

5.1.2.1. Arte bizarro: muchas de las creaciones artísticas surrealistas buscaban lo bizarro como medio para poder expresar aquella verdad que está oculta a la mente humana. Joan Miró es un escultor catalán que apostaba por el arte improvisado para intentar que la parte más racional desapareciera de la creación.

5.1.2.1.1. Búsqueda del inconsciente

5.1.3. 1- André Breton (1896 – 1966)

5.1.3.1. 6- René Magritte (1898 – 1961)

5.1.4. 2- Salvador Dalí (1904 – 1989)

5.1.4.1. 7- Max Ernst (1891 – 1976)

5.1.5. 3- Luis Buñuel (1900 – 1983)

5.1.5.1. 8- Dorothea Tanning (1910 – 2012)

5.1.6. 4- Frida Kahlo (1907 – 1954)

5.1.6.1. 9- Marcel Duchamp (1887 – 1968)

5.1.7. 5– Joan Miró (1893 – 1983)

5.1.7.1. 10- Pablo Picasso (1881 – 1973)

6. Dadaismo

6.1. El dadaísmo fue un movimiento artístico que surgió en Europa (ciudad suiza de Zúrich) en el año 1916. También conocido como movimiento Dada, esta vanguardia fue creada por un grupo de artistas (pintores, escritores y poetas) de la Primera Guerra Mundial refugiados en 1916 en Zurich, Suiza.Poseía como característica principal la ruptura con las formas de arte tradicionales, el dadaísmo fue un movimiento con fuerte contenido anárquico

6.1.1. Características del Dadaísmo

6.1.1.1. Carácter irónico, radical, destructivo, agresivo y pesimista;

6.1.1.1.1. Aversión a la guerra ya los valores burgueses;

6.1.1.2. Rechazo al nacionalismo y al materialismo;

6.1.1.2.1. Crítica al consumismo y al capitalismo.

6.1.2. Dadaísmo Literario

6.1.2.1. Note que el movimiento dadaísta se difundió en las artes plásticas y también en la literatura. Los poetas dadaístas cultivaban la disposición aleatoria de las palabras.

6.1.2.2. De esa forma, era notoria la falta de lógica e irracionalidad, propias del dadaísmo. Ocurría así, la banalización de las rimas y de la construcción poética.

6.1.3. Marcel Duchamp (1887-1968)

6.1.4. Francis Picabia (1879-1953)

6.1.5. Max Ernst (1891-1976)

6.1.6. Man Ray (1890-1976)