1. Orquesta Sinfónica
1.1. Instrumentos de viento
1.1.1. Viento madero
1.1.1.1. flautas y flautines
1.1.1.2. clarinetes
1.1.1.3. oboes
1.1.1.4. cornos
1.1.1.5. fagots y contrafagots
1.1.2. Viento metal
1.1.2.1. trompeta
1.1.2.2. trompa
1.1.2.3. trombón
1.1.2.4. tuba
1.2. Instrumentos de cuerda
1.2.1. Cuerda percutida
1.2.1.1. clavicémbalo
1.2.1.2. piano
1.2.2. Cuerda pulsada
1.2.2.1. arpa
1.2.2.2. guitarra
1.2.3. Cuerda frotada
1.2.3.1. violín
1.2.3.2. viola
1.2.3.3. violonchelo
1.2.3.4. contrabajo
1.3. Instrumentos de percusión
1.3.1. Membranófonos
1.3.1.1. timbales
1.3.1.2. tambor
1.3.1.3. bombo
1.3.2. Idiófono
1.3.2.1. celesta
1.3.2.2. xilófono
1.3.2.3. campanas
1.3.2.4. platillos
2. Música barroca
2.1. Siglo XVI
2.2. Música vocal
2.2.1. Surge la ópera
2.2.2. oratorio
2.2.3. cantata
2.2.4. motete
2.3. Música instrumental
2.3.1. Formas solísticas: Preludios, tocatas, fantasías, y fugas
2.3.2. Surge la sonata
2.4. Aparición de la tonalidad y bajo continuo
2.5. Desarrollo de armonía tonal
2.6. Importante uso de las voces bajas y altas, se caracteriza por su expresividad
2.7. Se empieza a usar mas las escalas, las modelizaciones, las cadencias y la progresiones, la melodía en conjunto de la armonía, y el ritmo armónico rápido.
2.8. Entre los músicos del Barroco destacan Johann Sebastian Bach,Johann Pachelbel Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi, Jean-Philippe Rameau y Henry Purcell.
2.9. Surge el uso de tonalidades más complejas, en lugar de la modalidad y el contrapunto. Se popularizan los instrumentos de teclado (el clavicémbalo y el órgano).
3. Música Clásica
3.1. Empieza aproximadamente el 1750 hasta 1820
3.2. Elementos de la música antigua de Grecia y de Roma, de la iglesia, canto gregoriano
3.3. Tres ideales: equilibrio, claridad y sencillez
3.4. Melodías con una estructura rígida
3.5. Desarrollan principios armónicos
3.6. Se estableció varias de las normas de composición y estructura. Marcado por la desaparición del clavicémbalo y el clavicordio en favor del nuevo piano, que a partir de ese momento se convirtió en el instrumento predominante para la interpretación en teclado y la composición.
3.7. Entre los músicos y compositores mas destacados de la época esta Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart, John Sebastián Bach, y Franz Joseph Haydn.
3.8. Música instrumental
3.8.1. Resalta la música de cámara y la música de orquesta
3.8.2. sonata y ópera
3.8.3. Música religiosa
3.8.3.1. Requiem
4. Música de protesta
4.1. Canciones asociadas a eventos actuales, como movimientos sociales o política
4.2. Las canciones también pueden ser abstractas, expresando, en términos más generales, la oposición a la injusticia y el apoyo a la paz, o la libertad de pensamiento, pero el público general, saber lo que se refiere a
4.3. Hay canciones de protesta que sirve para atraer al público al movimiento
4.4. Otro tipo de canción de protesta se caracteriza por la indignación individual y ofrecee un mensaje político claro diseñado para cambiar la opinión política.
5. Música de la India
5.1. Extensa y compleja
5.1.1. Ritmos complejos
5.1.1.1. Un tala(el sistema rítmico de india) es una cuenta de un numero de tiempos o pulsaciones de un compás que oscilan entre 3 y 108 pulsaciones
5.2. División de la octava en 22 partes no iguales llamados srutis(un poco mayor a un cuarto de tono)
5.3. Se basa en una escala de siete grados, midiéndose la distancia entre sonidos en srutis
5.4. Improvisación es muy importante
5.5. Raíces en el Sama veda de los canticos, al cual se atribuye el origen de la escala musical, de los ritmos y del sistema de notación.
5.5.1. Música carnática
5.5.1.1. Se encuentra en la parte sur peninsular de India
5.5.1.2. La música de carnática se basa en los acontecimientos históricos que se remontan a los siglos XV y XVI
5.5.1.3. Mélodica, con variaciones improvisadas
5.5.2. Música indostánica
5.5.2.1. Se concentra en la parte del centro y del norte de India
5.5.2.2. Es una tradición india música clásica que se remonta a los tiempos védicos alrededor de 1000 AC
5.6. Entre los instrumentos mas conocidos se encuentra el sitar, que es un instrumento de cuerda pulsada, que se puede usar para las melodías y para los ritmos. Luego esta el sarangi que es una especie de violín de origen islámico, y se utiliza para acompañar a las vocales. El sarod también se usa acompañado por tambores, y es otro instrumento de cuerda pulsada. Además se usan flautas de bambú llamadas bansuri, y un tipo de oboe llamado shehnai. La tabla, baya, y mridangam son los tambores que se usan para acompañar a los otros instrumentos como ritmos.
6. Música Prehispánica
6.1. La música prehispánica se refiere al tiempo antes de la llegada de los Españoles que fue por el año 1519. Música de grandes culturas como los Azteca, Mayas, Mixteca, Zapoteca, Tolteca, Otomi, Totonaca y Tarasca.
6.2. Su música se basaba en la escala pentatónica basada en los tres sonidos básicos
6.3. Las características estructurales (melódicas, rítmicas, prosódicas, tímbricas) variaban según la región y la lengua autóctona
6.4. Las tonalidades salían de los modos de hablar, porque la mayoría de las lenguas eran tonales; por eso ellos no tenían escalas porque se basaban en las tonalidades de su lengua.
6.5. Música de guerra
6.6. Música ritual
6.7. Música recreativa
6.8. Instrumentos de percusión
6.8.1. Huehuetl
6.8.2. Teponzatli
6.8.3. Tzicahuiztli
6.8.4. Ayacatchtli
6.9. Instrumentos de viento
6.9.1. Atecolli
6.9.2. Tlapitzalli
6.9.3. chililihtli
6.10. Instrumentos de cuerda
6.10.1. tinya
7. Posturas y pensamiento ético en la industria del entretenimiento
7.1. Carrera Profesional
7.1.1. Britney Spears
7.1.1.1. Britney Spears rara vez participa en el proceso creativo de hacer un álbum y rara vez escribe su propio material.
7.1.1.2. Al igual que muchas otras celebridades, la vida personal de Spears ha eclipsado sus logros musicales. El escándalo ha afectado a la carrera de Britney.
7.1.2. La mayoría de los artistas que son hechos desde jóvenes, tienen problemas al alcanzar un balance mas tarde en su vida.
7.1.3. Los valores de Hollywood entran en conflicto con los valores familiares. El consumo de drogas, fiestas constantes, estrenos, alfombras rojas y giras de conciertos consumen su vida diaria.
8. Música del Renacimiento
8.1. Textura polifónica
8.1.1. Ocho modos Gregorianos
8.2. Estilo lineal, rígida y monótona en armonía
8.3. Usaba el contrapunto
8.4. Temas del humanismo, racionalismo e intelectualidad.
8.5. Música religiosa
8.5.1. música de misa
8.5.1.1. usaba material existente
8.5.2. música de motete
8.5.2.1. material fresco y nuevo
8.6. Música prófana
8.6.1. muchas voces con instrumentos, o instrumentales
8.6.2. ampliaron los instrumentos usados
8.6.3. crearon nuevas familias de instrumentos
8.7. Surge entre los siglos XIV y XVI
8.8. Entre los compositores más destacados de este periodo se hallan Josquin Desprez, Palestrina, Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria.
8.9. Mayor uso de instrumentos, múltiples líneas melódicas y el uso de los primeros instrumentos graves o bajos.
9. Música Romántica
9.1. Principios de los años 1820 y la primera década del siglo XX
9.2. Interés en lo exótico, oriental y pasado
9.3. Todo se deriva de la imaginación, se exalta la pasión y los sentimientos
9.4. La armonía del periodo clásico evoluciona, y la melodía es la principal manera para expresar los sentimientos, pero en cambio se pierde la simetría y equilibrio del periodo clásico. El ritmo es libre y complejo se encuentran nuevas tonalidades y se explora el cromatismo y las alteraciones.
9.5. Surgen nuevos instrumentos
9.5.1. viento
9.5.1.1. contrafagot
9.5.1.2. saxófon
9.5.1.3. corno inglés
9.5.1.4. tuba
9.6. El instrumento mas importante es el piano ya que se ha perfeccionado la técnica, y por sus cualidades de expresar los sentimientos
9.7. Los nuevos géneros nuevos que surgieron en esta época son el preludio, la bagatela, estudio, impromptu, nocturno, lied, música programática, y el poema sinfónico.
9.8. Compositores: Ludwig Von Beethoven, Federico Chopin, Niccolo Paganini, Isaac Albeniz, guitarrista español, Giaccomo Puccini (operista italiano), y Gustav Mahler que fue un compositor francés.
10. Música del siglo XX y XXI (de concierto)
10.1. Alejamiento del sistema tonal, uso extendido del cromatismo
10.2. Da paso al atonalismo y experimentación
10.3. Diversificación de conciertos, hay conciertos vocales e instrumentales, e inclusives conciertos con solo un instrumentista
10.4. La creación de la orquesta moderna han nacido grandes conciertos orquestales
10.5. Conciertos de conjuntos musicales que desean hacer el espectáculo mas accesible comienzan a prosperar.
10.6. Conciertos de Jazz y de Rock
10.7. Conciertos de musica popular también llamadas recitales
11. Funciones de la música
11.1. Comunicación
11.1.1. Expresión musical de ideas y sentimientos
11.1.2. Las letras de las canciones comunican algo
11.2. Socialización
11.2.1. Representación simbólica de ideas y comportamientos
11.2.2. La conformidad a las normas sociales, Música y canciones de control social de ceremonias de iniciación canciones de protesta
11.2.3. Se reafirman los sistemas religiosos al cantar y recitar ritos, indican lo que es adecuado y lo que no.
11.2.4. Vehículo transmisor de la historia de mitos y leyendas ayuda a la continuidad, transmite educación
11.3. Diversión, entretenimiento
11.3.1. Goce estético
12. Música de Japón
12.1. Música tradicional Japones suena débil en comparación a la occidental
12.1.1. La música es en general, lenta, con tiempos de 2/4 o tiempos de 1/4. No se suele cantar a excepción de los cantos budistas, y algunos otros estilos. Se encuentra mucho que en la música fluye sin muchas repeticiones.
12.1.2. Los arreglos vocales se encuentran que son muy simple; si tienen más de una persona cantando, sólo cantan las mismas notas que la otra, y muy seguido nunca cantan la misma cosa dos veces.
12.1.2.1. El sanyoku es una de las pocas formas que tiene partes vocales
12.1.2.1.1. Música de cámara que es interpretado por koto y shamisen de tres cuerdas.
12.2. Instrumentos de cuerda
12.3. Instrumentos de
12.4. La música estaba muy relacionada a la expresión verbal, y tiene un mayor enfoque hacia lo melódico y rítmico, pero no tanto en lo harmónica como lo conocen en occidente. El uso de los patrones melódicos de tipo rítmico o patrón estereotípico se usaba para avanzar en progresiones, para producir una sensación de movimiento hacia adelante como la creada en la música occidental con los acordes.
12.5. Los instrumentos conocidos son el gong(una campana), los instrumentos de viento: el koto, biwa, sanshin; taiko(instrumento de percusión)
13. Música de la África central
13.1. Función de comunicación
13.2. Satisface las funciones sociales
13.3. No consideran la música como aspecto estético
13.4. La música es tocada de manera rigurosa en los varios rituales
13.5. Música espontánea
13.5.1. La música espontánea y colectiva es usada en tardes de danza con toda la aldea, y todos tienen un objetivo ya sea cantar, tocar o bailar.
13.5.2. La música espontánea individual, es individual y espontáneo, la música es mas íntima con mas expresión personal.
13.6. Música institucional
13.6.1. Se requiere de colaboración de una colectividad, que puede ser de una familia a toda la aldea.
13.7. Polifonía
13.8. Contrapunto
13.9. Ritmo variado
13.10. Ngbaka
13.10.1. Grupo étnico que utilizaban un instrumento llamado Mbela
13.10.1.1. Sanza es otro instrumento popular
14. Música popular y comunicación
14.1. La música popular es música contemporánea que se ha difundido a grandes audiencias y pueden ser de varios géneros o estilos diferentes de música.
14.2. La música ha sido popularizada por la distribución de masa de los medios, y distribuida a la audiencia por la industria de la música
14.3. Entre el siglo 18 y 19 la música se empieza a comercializar como un producto
14.3.1. Al surgir nuevos instrumentos, y nuevas mejoras a los instrumentos, lo que los lleva a mercadear sus instrumentos con un libro con canciones que contenía las canciones populares.
14.4. El invento del gramófono es usado para la reproducción de música grabada en discos
14.5. El cine también tiene un impacto en la música
14.6. La televisión ayuda a diseminar canciones populares
15. Música y revolución de los 40s, 50s, 60s y 70s
15.1. En los años 40 era la segunda guerra mundial
15.1.1. La música popular de esta década fue el swing
15.1.1.1. Artista reconocidos fueron Frank Sinatra, Benny Goodman, y Glenn Miller
15.1.2. Otros géneros como el bebop y los primeros rastros de rock 'n' roll surgen al final de la década
15.2. En los años 50, empieza la Guerra Fría y hay enfrentamientos entre el comunismo y el capitalismo dominaron la década
15.2.1. La música de los 50s es una continuación de los 40s, Los géneros que dominaban era el Rock 'n' Roll, Pop, la música Swing, R & B, blues, música country y la música de la década Rockabilly.
15.2.1.1. Artistas famosos fueron Elvis Presley, Buddy Holly, y Chuck Berry
15.3. Los años 60s es caracterizado por la contracultura (una subcultura, llamados hippies) y la revolución social
15.3.1. Esta década vio la formación y evolución del rock. A principios de la década de 1960, el pop y las tendencias del rock and roll de la década de 1950 continuaron, sin embargo, el rock & roll de la década anterior comenzaron a fundirse en una variante más ecléctica internacional conocido como rock. A mediados de los años 1960, el rock and roll en estado puro fue superado poco a poco por el rock pop, beat, rock psicodélico, rock blues y el folk rock, que había crecido en popularidad.
15.3.1.1. Grupos y artistas famosos: The Beatles, The Rolling Stones, Bob Dylan, The Kinks, Simon and Garfunkel, Cream, Jimi Hendrix, Pink Floyd, The Who etc.
15.4. Los años 70s hay aumento de la conciencia política y la libertad política y económica de la mujer. La cultura hippie, que comenzó en la segunda mitad de la década de 1960, se desvaneció a principios de los años 1970 y desapareció hacia la parte media de la década, que involucró a la oposición a la guerra de Vietnam, la oposición a las armas nucleares, la promoción de la paz mundial, y la hostilidad a la autoridad del gobierno y las grandes empresas
15.4.1. El disco, funk, jazz suave, jazz fusión, y el soul sigue siendo popular durante la década. La música rock juega un papel importante en la escena musical occidental, con el punk rock prosperando en todo el medio a finales de 1970. Otros sub-géneros del rock, hard rock, progresivo, rock arte y el heavy metal alcanzaron diversas cantidades de éxito. Otros géneros como el reggae, el hip hop, synthpop surge durante esta década. La música clásica comenzó a perder un poco de impulso, sin embargo, a través de el cine la música clásica, con las música de películas, se vuelve popular entre los aficionados al cine. Junto con la popularidad de la música experimental, la década se caracterizó por sus contribuciones a la música electrónica, que se elevó en popularidad con el desarrollo continuo de los sintetizadores y armonizadores, más compositores adoptaron este género en particular, ganando la atención de los oyentes que estaban buscando algo nuevo y diferente.
15.4.1.1. Artistas y bandas famosas: Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, Queen, AC/DC, Lynyrd Skynyrd, Aerosmith, Kiss, Van Halen