Música y Sociedad 1er parcial

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Música y Sociedad 1er parcial by Mind Map: Música y Sociedad 1er parcial

1. Funciones de la música

1.1. Pertenencia

1.2. Reacción física o química

1.3. Entretenimiento

2. Familias de la orquesta sinfónica

2.1. Vientos

2.1.1. Maderas

2.1.1.1. Caña simple

2.1.1.2. Caña doble

2.1.1.3. Bisel

2.1.2. Metales

2.2. Cuerdas

2.2.1. Percutida

2.2.2. Frotada

2.2.3. Pulsada

2.3. Percusión

2.3.1. Afinada

2.3.2. Desafinada

3. Ritual del concierto

3.1. Concertino

3.1.1. Primer violín. Experimentado. Saluda al director.

3.2. Al inicio

3.2.1. Se afinan los intrumentos por familias.

3.3. Varios movimientos

3.3.1. No se aplaude entre movimientos.

3.4. Al finalizar

3.4.1. Se puede tocar un encore.

4. Elementos de la música

4.1. Ritmo

4.1.1. Tempo (bpm)

4.1.1.1. Largo, Andante, Moderato, Allegro...

4.1.2. Metro (compás)

4.1.2.1. 4/4 - 2/4 - 2/2

4.2. Dinámica

4.2.1. Intensidad del sonido.

4.3. Articulación

4.3.1. Cómo se deben tocar las notas.

4.3.2. Legato

4.3.2.1. Expresión: Notas distintas sin despegar.

4.3.2.2. Prolongación: Notas iguales se tocan como una sola.

4.3.3. Stacatto / Stacatissimo

4.3.3.1. Se acorta la nota a 1/2 o 1/4

4.3.4. Acento

4.3.4.1. Se destaca una nota.

4.3.5. Tenuto

4.3.5.1. La nota se toca con mayor intensidad.

4.4. Carácter

4.4.1. Sentimiento. Es subjetivo.

4.4.2. Agitato, Animato, Lacrimoso...

4.5. Nomenclatura/Notas

5. Barroco

5.1. Contexto

5.1.1. Inicia en Italia

5.1.2. Mercantilismo

5.1.3. Crecimiento de población en Europa

5.1.4. Absolutismo

5.1.5. Impresión de la música (Petrucci)

5.1.6. Movimiento protestante

5.2. Funciones

5.2.1. Propaganda por las iglesias.

5.2.2. Entretenimiento. La Suite del Barroco (danzas que llevan orden. Alemanda, Pavona, Zarabanda...)

5.2.3. Ópera

5.2.3.1. Solía ser para la nobleza. Se extendió a más público.

5.3. Conceptos musicales

5.3.1. Orquesta de cámara

5.3.1.1. Lugar pequeño, pocos instrumentos.

5.3.2. Toccata

5.3.2.1. Habilidad del intérprete

5.3.3. Fuga

5.3.3.1. Contrapunto: empalma voces

5.3.3.2. Imitación: repeticiones

5.3.4. Sonata

5.3.4.1. Cualquier pieza que no es cantada

5.3.4.2. De chiesa (iglesia)

5.3.4.3. Da camera (corte)

5.3.4.4. Trío (2 solistas y bajo continuo)

5.3.4.5. Forma ABCA. Regresa al inicio.

5.3.5. Preludio

5.3.5.1. Introducción a obra más larga.

5.3.6. Fantasía

5.3.6.1. Improvisada.

5.3.7. Polifonía

5.3.7.1. Varias "voces" distintas en armonía.

5.3.8. Concerto grosso

5.3.8.1. Contraste entre grupos independientes de instrumentos.

5.3.9. Bajo continuo

5.3.9.1. Instrumentos de notas graves hacen la base para el resto. Debe hacer armonías.

5.4. Instrumentos

5.4.1. Clavecín, órgano, flauta dulce, oboe de amor, trompeta natural (no usa válvulas), violín.

5.5. Compositores

5.5.1. Moteverdi

5.5.2. Vivaldi

5.5.3. Bach

5.5.3.1. Maestro del contrapunto

5.5.4. Lully

5.5.4.1. Maestro de la música barroca en Francia

5.6. Etapas

5.6.1. Temprano: vocal > instrumental

5.6.2. Medio: vocal = instrumental

5.6.3. Tardío: vocal < instrumental

6. Periodo clásico

6.1. Contexto Histórico

6.1.1. Periodo: 1750-1820

6.1.2. Revolución Francesa. Guerras napoleónicas

6.1.3. Ilustración / Siglo de las Luces

6.1.3.1. La ciencia y la razón dominan sobre fenómenos naturales.

6.1.3.2. Avances en medicina.

6.1.3.3. La Iglesia pierde poder, la forma de gobierno empieza a cambiar.

6.1.3.4. La refoma protestante tiene efecto: pluralidad y tolerancia.

6.2. Barroco > Clásico

6.2.1. De cámaras a salas públicas.

6.2.2. Estilos de composición fríos y ordenados.

6.2.3. De gracia y elegancia a drama humano. Énfasis en sentimientos.

6.2.4. Estilo simple, evocatividad.

6.3. Autores

6.3.1. Bach

6.3.1.1. Transición de barroco a clásico. Bases de la armonía moderna.

6.3.2. Haydn

6.3.2.1. Padre de la sinfonía y cuarteto de cuerdas.

6.3.3. Mozart

6.3.3.1. Aportes importantes a la ópera.

6.3.4. D'Vorak

6.3.5. Beethoven

6.3.5.1. Transición del clásico al romántico.

6.4. Instrumentos

6.4.1. Los instrumentos van en pares. Se busca lograr armonía.

6.4.2. Se crea el piano (diferente al moderno, más pequeño)

6.5. Música

6.5.1. Ópera

6.5.1.1. Bufa. Más importancia a palabra que héroes mitológicos. Buena aceptación, populares.

6.5.1.2. Cómico, singspile, ballad y tonadilla.

6.5.2. Sonata

6.5.2.1. Usada como primer movimiento de composiciones.

6.5.3. Sinfonía

6.5.3.1. Sonata, lento, minueto, allegro.

6.5.4. Cuarteto de cuerdas

6.5.4.1. Pieza escrita para ser interpretada por dicho grupo.

6.5.4.2. Tocan al mismo tiempo, notas distintas.

6.5.5. Música eclesiástica

6.5.5.1. Misas de Beethoven.

6.5.5.2. Misa de muertos (Requiem)

7. Periodo Romántico

7.1. Contexto

7.1.1. 1815-1880

7.1.2. Inicia en Alemania e Inglaterra. Expansión como reacción contra nacionalismo y neoclasicismo.

7.2. Clásico > Romántico

7.2.1. Rigidez > Expresión apasionada de sentimientos.

7.2.2. Sentido sobrepasa a la razón.

7.2.3. Fascinación por lo exótico y mágico.

7.3. Público/Autores

7.3.1. Compositores no tienen salario fijo, dependen de su popularidad.

7.3.2. Escriben para un público, no para sí mismos.

7.3.3. Sus obras tienen mayor complejidad.

7.4. Periodos

7.4.1. Primer romanticismo

7.4.1.1. 1800-1830. Valora música instrumental. Lo misterioso, sentido de libertad.

7.4.1.2. Beethoven

7.4.1.2.1. Oda a la Alegría

7.4.1.3. Berlioz

7.4.1.3.1. Llevó lo romántico a exageración.

7.4.2. Pleno

7.4.2.1. 1830-1850. Virtuosismo instrumental.

7.4.2.2. Paganini

7.4.2.2.1. 24 caprices

7.4.3. Tardío

7.4.3.1. 1850-1890. Naturalidad. Eliminan excesos.

7.4.3.2. Liszt

7.4.3.2.1. Creador del poema sinfónico.

7.4.3.3. Poema sinfónico.

7.4.3.3.1. Cuenta una historia.

7.4.3.3.2. Sherezade

7.4.3.3.3. Overture 1812

7.4.3.3.4. Cuadros de una exposición

7.4.4. Post romanticismo

7.4.4.1. 1890-1914. Francia, exaltación de individualidad.

7.4.4.2. Puccini

7.4.4.3. Mahler

8. Historia del videoclip musical

8.1. 1er clip. Edison.

8.2. El radio empieza a perder popularidad. Se crea MTV. 1981

8.2.1. Video Killed the Radio Star

8.3. Tipos de videoclip musical

8.3.1. En vivo

8.3.1.1. (salen los músicos)

8.3.2. Narrativo

8.3.2.1. (Cuentan una historia)

8.3.3. Hìbrido

8.3.3.1. (cuentan historia, pero aparecen también los músicos)

8.3.3.2. Rapsodia Bohemia, primeros efectos especiales.

8.4. Medio para la mercadotecnia.

8.4.1. Michael Jackson - Heal the World

8.4.1.1. Cuenta sobre problemática, busca recaudar dinero.

9. Música digital

9.1. La música digital se duplica sin degradación. Crece distribución digital.

9.2. Napster

9.2.1. P2P. Compartir música. 26.4 millones de usuarios.

9.2.2. Problemas legales, fueron demandados.

9.3. Streaming

9.3.1. Los artistas ganan dinero por medio de anuncios. Spotify, Tidal.

9.3.2. Los artistas necesitan agregadores para vender en Spotify. No es necesario en iTunes.

9.3.3. Spotify

9.4. Derechos de autor

9.4.1. "Instituto Nacional del Derecho de Autor"

9.4.1.1. 1-100 canciones, letra y/o melodía. Derechos internacionales por 99 años.

9.5. Regalías

9.5.1. Mecánicas: material de CD o digital.

9.5.2. Sincronizada: Música de videos, películas, videojuegos.

9.5.3. Públicas: Música tocada en lugares públicos.

10. Música de India

10.1. Música indostánica

10.1.1. Invasión musulmana en el Norte > música con mayor libertad.

10.2. Música carnática

10.2.1. Nunca invadidos en el Sur > más tradicional, reglas más estrictas.

10.3. Escala

10.3.1. 7 sonidos.

10.3.2. Microtonos

10.3.2.1. 4 semitonos, en contraste a 2 semitonos de la música occidental.

10.3.2.2. Más sonidos por octava.

10.3.2.3. Asemeja la voz humana.

10.4. Raga

10.4.1. Melodía. Las hay para distintos acontecimientos, días de la semana, etc.

10.5. Ritmo (Tala)

10.5.1. Pulsaciones de compás.

10.5.2. Un mismo tala puede servir para varias ragas.

10.6. Nava Rasa

10.6.1. 9 sentimientos: romántico, cómico, miedo, etc.

10.7. Vedas

10.7.1. Rig: ritual, adoración.

10.7.2. Yajur: ceremonia.

10.7.3. Sama: cantar.

10.7.4. Atharva: sacerdote que conoce la sabiduría secreta.

10.8. Músicos

10.8.1. Ravi Shankar

10.8.2. Ha tenido influencia en artistas y grupos occidentales, como The Beatles y Britney Spears.

10.9. Instrumentos

10.9.1. Sitar

10.9.2. Sarod

10.9.3. Sarangi

10.9.4. Bansuri

10.9.5. Tabla

10.9.6. Santur

10.10. Sony Music India

10.10.1. Alta pobreza y piratería, pero gran población. Incursiona en 1996.

10.10.1.1. Venta de música con casettes y CDs

10.10.2. Maa Tujhe Salaam

10.10.3. Bollywood, productor de películas. La industria musical se basa en soundtrack de películas. En eso se enfoca Sony.

10.10.4. Transición a distribución digital. Se adapta.

10.10.4.1. 2011: 25% de mercado de Bollwyood.

10.10.4.2. 65% mercado de musica Tamil.

11. Música de Africa

11.1. Surge la música. Distintos propósitos.

11.1.1. Ceremonias, caza, etc.

11.1.2. Base es la percusión. Usaban la voz.

11.1.3. Tambores con troncos y pieles de animales

11.2. Rutas de esclavos hacia América: 1500 - 1870

11.2.1. Cantaban sus quejas en dialectos

11.3. Polirritmia

11.3.1. Ritmo ternario y binario. Acentuaciones y ritmos diferentes combinados.

11.4. Vudú

11.4.1. Significa espíritu o dios

11.4.2. Los ritmos dirigen los pasos y actitudes de los bailarines.

11.5. Instrumentos

11.5.1. Balafón

11.5.1.1. Antecesor de la marimba

11.5.2. Tambor parlante

11.5.2.1. Al oprimir las cuerdas se aprieta el parche y la nota cambia

11.5.3. Berimbau

11.6. Influencia

11.6.1. Coro-pregón

11.6.1.1. Llamada y respuesta entre cantante principal y coro que se repite

11.6.1.2. Se improvisaba la letra

11.6.2. Son cubano

11.6.2.1. Cuerda y percusión.

11.6.2.2. Incorpora danza y contradanza

11.6.2.3. Fusión de tradiciones musicales africanas con las españolas

11.6.3. Reggae, Reguetón

11.6.4. Hip-hop: 70's en block parties

11.6.5. Rap: rimas y juegos de palabras, 80's en Estados Unidos. Acapella.

11.6.6. Blues, Ragtime, Charleston, Mambo

11.6.6.1. Bailables

11.7. Danza y contradanza

11.7.1. Avanzar y retroceder en cuanto a tiempos musicales

12. Música Experimental

12.1. John Cage, 1955

12.2. Expandir nociones existentes de la música

12.3. Trabaja con ideas aún no desarrolladas

12.4. Música concreta

12.4.1. Pierre Schaeffer

12.4.1.1. étude aux chemins de fer

12.4.2. Aparición de la grabadora en cinta

12.4.2.1. Influyó en otros músicos en el futuro, importante

12.4.3. Descontextualizar sonidos. Cortar, pegar, sobreponer en una cinta

12.5. Serialismo

12.5.1. Utiliza series, se basa en fórmulas matemáticas

12.5.2. Parámetros como ritmo, dinámica, timbre

12.5.3. Surge como desarrollo del dodecafonismo

12.5.3.1. 12 notas, una nota no se repite hasta que se tocan las otras 11

12.5.4. Arnold Schoenberg

12.5.4.1. Padre del dodecafonismo

12.6. Minimalismo

12.6.1. Se reduce a lo esencial

12.6.2. Piano, orquesta y percusiones

12.6.3. Repetición de frases musicales cortas

12.6.4. Zumbidos y tonos largos

12.6.5. 60's en Estados Unidos

12.6.6. 4' 33''

12.7. Música electrónica

12.7.1. 1897 "telarmonio", primer instrumento electrónico. Primer broadcasting de música

12.7.1.1. Telarmonio

12.7.2. Karl Stockhausen

12.7.2.1. Innovaciones en la música electroacústica

12.7.3. En aquellos tiempos no se había oído algo igual. En la actualidad estamos acostumbrados

13. Música de Japón

13.1. Contexto social e histórico

13.1.1. Incorporan rasgos de muchas religiones en su vida cotidiana

13.1.1.1. Shintoismo

13.1.1.2. Budismo

13.1.1.3. Cristianismo (se prohibió)

13.1.2. Tecnología, electrónica, vehículos

13.1.3. Son cerrados, cerró sus fronteras por 200 años

13.1.4. Gran valor al honor

13.1.5. Literatura influenciada por literatura china

13.1.6. Periodos históricos

13.1.6.1. Heian

13.1.6.2. Kamakura - Muromachi

13.1.6.3. Edo

13.1.6.4. Meiji

13.2. Instrumentos

13.2.1. Cuerdas

13.2.1.1. Shamisen

13.2.1.2. Koto

13.2.1.3. Mukkuri

13.2.1.4. Biwa

13.2.2. Alientos

13.2.2.1. Sho

13.2.2.2. Hichiriki

13.2.2.3. Horagai

13.2.3. Percusiones

13.2.3.1. Taiko

13.2.3.2. Binzasara

13.2.3.3. Tzusumi

13.3. Danza y teatro

13.3.1. Teatro

13.3.1.1. Siglo VII: Espíritu y vida cultural del hombre

13.3.1.2. Kabuki, No, Kyogen, Bunraku: solo participan hombres

13.3.1.3. Kabuki: periodo Edo

13.3.1.3.1. Vestimenta y maquillaje llamativo

13.3.1.3.2. Gestos exagerados

13.3.1.3.3. Popular

13.3.1.4. Kagura

13.3.1.4.1. Danza ritual, honor a sus dioses

13.3.1.5. No

13.3.1.5.1. 4 o 5 horas, lentitud y gracia austera

13.3.1.5.2. Máscara de gran belleza para representar a sus personajes

13.3.1.5.3. Mujeres, divinidaes, guerras, demonios, misceláneas

13.3.1.6. Kyogen

13.3.1.6.1. Temas de la vida cotidiana de manera cómica

13.3.1.7. Bunraku

13.3.1.7.1. Conflictos entre obligaciones sociales

13.3.1.7.2. Marionetas de gran tamaño

13.3.1.7.3. Ropa discreta

13.4. Música

13.4.1. Gagaku

13.4.1.1. Música de corte, compleja. Gran impacto en la música barroca, clásica y romántica

13.4.2. Videojuegos

13.4.2.1. Humilde comienzo, ha llegado a competir con industrias más grandes

13.4.2.1.1. 1979 Space Invaders

13.4.2.1.2. 1986 Mario

13.4.2.1.3. Legend of Zelda

13.4.2.1.4. Metroid

13.4.2.1.5. Koji Kondo

13.4.3. Yamaha

13.4.3.1. Productor de instrumentos musicales

13.4.4. Anime

13.4.4.1. Pokemon, Dragon Ball, dieron la vuelta al mundo

13.4.4.1.1. Dragon Ball Z

13.4.5. J-Pop

13.4.5.1. Principios de los 90s

13.4.6. J-Rock

13.4.6.1. Uso de maquillaje, todos hombres

13.4.7. Conciertos virtuales

13.4.7.1. Hatsune Miku

14. Patrones de artistas

14.1. Disney/Britney Spears

14.1.1. Los tomas desde pequeños

14.1.2. Lucrativo

14.1.3. Cuando llegan "no son nadie"

14.1.4. Crecen con sus fans y se adaptan

14.2. Solista

14.2.1. Alguien que a la mayoría le guste

14.2.1.1. Justin Bieber

14.3. Boy Bands

14.3.1. Atractivos, diversos tipos

14.3.1.1. Gustos para todos

14.3.2. Alguien tiene problemas con drogas y alguien se declara gay

14.3.3. Muchos registran coreografía

14.4. Virtuoso

14.4.1. Talento, algo que dar al público

14.4.2. No se busca que sean atractivos

14.4.3. Patrón menos lucrativo