Myriam Maria Gutierrez Aburto Mapas1 Musica y sociedad

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Myriam Maria Gutierrez Aburto Mapas1 Musica y sociedad by Mind Map: Myriam Maria Gutierrez Aburto  Mapas1  Musica y sociedad

1. Terminologia musical

1.1. Caracter

1.1.1. La manifestación de los sentimientos reflejados en la música

1.1.1.1. Por lo general palabras en italiano

1.1.1.2. Ejemplos: Agitato-Agitado Dolce-Dulce Mosso-Movido Lacrimoso-Tristeza

1.2. Articulación

1.2.1. La forma en la que las notas se reproducen

1.2.1.1. Legato

1.2.1.1.1. Exprecion

1.2.1.1.2. Prolongación

1.2.1.2. Acento

1.2.1.2.1. Destaca una nota especifica

1.2.1.3. Tenuto

1.2.1.3.1. Tiene un significado contextual, dependiendo el interprete

1.2.1.4. Staccato

1.2.1.4.1. La nota se acortara en lo que respecta a su tiempo original

1.3. Dinamica

1.3.1. Manipulación constrante de la intensidad de sonidos con fines expresivos o estructurales

1.3.2. Algunos Ejemplos de los grados

1.3.2.1. Piano

1.3.2.1.1. Devil

1.3.2.2. Mezopiano

1.3.2.2.1. Medianamente devil

1.3.2.3. Forte

1.3.2.3.1. Fuerte

1.3.2.4. Crecscendo

1.3.2.4.1. Incrementar el volumen gradualmente

1.3.2.5. Decrescendo

1.3.2.5.1. Decrementar el volumen gradualmente

2. Funciones de la musica

2.1. La música con el paso del tiempo a formado parte de muchas creencias, culturas y formas de vida. Las funciones principales que la música a tenido a lo largo del tiempo han sido las siguientes

2.1.1. Entretener

2.1.1.1. Cuando las personas escuchan música por gusto

2.1.1.1.1. Ir a un concierto

2.1.1.1.2. Escuchar a los jugares en la calle cuando exixtian

2.1.2. Pertenencia

2.1.2.1. Cuando dependiendo de la cultura de la persona, la música es escrita interpretada o escuchada

2.1.2.1.1. Himnos nacionales

2.1.2.1.2. Corridos

2.1.3. Reacción química o fisica

2.1.3.1. Cuando la música provoca reacciones en el cuerpo de las personas.

2.1.3.1.1. Piel chinita

2.1.3.1.2. Escalofrío

3. Elementos de la música

3.1. Ritmo

3.1.1. La duración de los sonidos, se miden como ppm que significa pulsaciones por minuto

3.1.1.1. Largo

3.1.1.1.1. Lento

3.1.1.2. Moderato

3.1.1.2.1. Medio

3.1.1.3. Presto

3.1.1.3.1. Rapido

3.2. Metro

3.2.1. Se usa en los acentos

3.2.2. Se expresa con las indicaciones del compas

3.3. Tempo

3.3.1. La velocidad con la que se ejecuta una pieza musical

3.4. Melodia

3.4.1. Sucesión de sonidos que se perciben como una sola entidad

3.5. Armonia

3.5.1. Es el uso de tonos o acordes simultáneos. La armonia forma el equilibrio de las distintas proporciones de un todo y su resultado connota belleza

3.6. Tonalidad

3.6.1. Organización jerárquica entre las diferentes alturas o tonos de la música

4. Orquesta sinfónica

4.1. Agrupación musical de gran tamaño con una gran variedad de familias de instrumentos

4.1.1. Familias de instrumentos

4.1.1.1. Vientos

4.1.1.1.1. Vientos madera

4.1.1.1.2. Vientos metales

4.1.1.2. Cuerda

4.1.1.2.1. Cuerda frotada

4.1.1.2.2. Cuerda pulsada

4.1.1.2.3. Cuerda percutida

4.1.1.3. Percusiones

4.1.1.3.1. Afinadas

4.1.1.3.2. No afinadas

5. La musica barroca

5.1. Background

5.1.1. Algo grotesco, recargado y desmedido. También se define como alga exagerado y elaborado

5.1.2. Algunos de los cambios mas fuertes de la música barroca son:

5.1.2.1. Perfeccionamiento de instrumentos

5.1.2.2. Definición de lo barroco

5.1.2.3. Inicio de la opera

5.1.2.4. Utilización de Stile concertato

5.1.2.5. Se comenzó a apreciar el sentido de la diversidad

5.1.3. Datos importantes

5.1.3.1. Historia

5.1.3.1.1. El barroco comenzó a aparecer durante revolución industrial

5.1.3.2. Geografía

5.1.3.2.1. Se desarrollo en la parte occidental

5.1.3.2.2. Comenzó en Italia

5.1.3.3. Social

5.1.3.3.1. La reforma protestante comenzó en esa época

5.1.3.3.2. Comenzaron a haber dudas sobre la religión

5.1.3.4. Económico

5.1.3.4.1. Se Usaba el modelo mercantilista

5.1.3.4.2. europa decaia (alrededor del año 1600)

5.1.3.4.3. Muchos robos hechos por piratas

5.1.3.5. Política

5.1.3.5.1. Los países tenían un régimen absolutista

5.1.3.6. Literatura

5.1.3.6.1. Moliere

5.1.3.6.2. Miguel de Cervantes

5.2. Función de la musica

5.2.1. La iglesia la usaba como propaganda

5.2.2. Se hacia Poesia

5.2.2.1. Inició la poesia vocal (opera)

5.2.2.2. Común entre los miembros de la novleza

5.2.2.3. Comenzó a interpretarse por los bufones

5.2.3. Se hacia Teatro

5.2.4. Se hacia musica

5.2.5. Motete

5.2.5.1. Composición Polifonica

5.2.5.2. Cantos en iglesias

5.2.6. Cantata y oratorio

5.2.6.1. Era la voz de las personas sin instrumentos

5.3. El barroco, su musica y sus personalidades importantes

5.3.1. Instrumentos importantes del barroco

5.3.1.1. Clavecín

5.3.1.1.1. Era el que guiaba a todos los instrumentos

5.3.1.2. Organo

5.3.1.3. Flauta dulce

5.3.1.4. Oboe de amor

5.3.1.5. Trompeta

5.3.1.6. Violin

5.3.2. Compositores

5.3.2.1. Monteverdi

5.3.2.1.1. Primer compositor del barroco

5.3.2.2. Vivaldi

5.3.2.2.1. 770 obras

5.3.2.2.2. Obra mas importante, Las cuatro estaciones

5.3.2.3. Bach

5.3.2.3.1. Es conocido como el maestro del barroco

5.3.2.4. Lully

5.3.2.4.1. Manejo o interpreto las obras de manera distinta Para que fueran aceptadas en Francia

5.3.3. Organización temporal del barroco

5.3.3.1. Barroco temprano

5.3.3.1.1. Se comenzó a interpretar la música con tonos suaves y fuertes

5.3.3.2. Barroco medio

5.3.3.2.1. La opera tomo fuerza

5.3.3.2.2. El violin se vuelve importnate

5.3.3.3. Barroco Tardio

5.3.3.3.1. Las obras comenzaron a ser mas extensas

5.3.3.3.2. Lo instrumental tomo fuerza

5.4. Las diferentes estructuras de los concertistas en el barroco

5.4.1. Bajo continuo

5.4.1.1. Conjuntos de instrumentos que funcionan como base

5.4.1.1.1. Organo

5.4.1.1.2. Clave

5.4.1.1.3. Contrabajo

5.4.1.1.4. Viola

5.4.1.1.5. Arpa

5.4.2. Sonata

5.4.2.1. Sonata

5.4.2.1.1. qualquier pieza que se toca

5.4.2.2. Sonata trio

5.4.2.2.1. 2 solistas

5.4.2.2.2. 1 Bajo continuo

5.4.2.3. Forma sonata

5.4.2.3.1. Forma ABCA

5.4.2.3.2. Usa contrastes

5.4.3. Tocata

5.4.3.1. Muestra la habilidad de un interprete

5.4.3.2. Es una pieza medianamente improvisada

5.4.3.3. La forma en la que se hace depende del autor

5.4.4. Preludio

5.4.4.1. Pieza que se usa como introducción de otra

5.4.5. Fantasia

5.4.5.1. Improvisar una pieza

5.4.6. Fuga

5.4.6.1. usa la tecnica de composición

5.4.6.1.1. Contrapunto

5.4.6.1.2. Limitación

5.4.7. La orquesta en la epoca barroca se llamaba orquesta de cámara

5.4.7.1. Son un grupo de instrumentos

5.4.7.2. La cantidad de instrumentos era pequeña

5.4.7.3. No se tiene director de orquesta

5.4.8. Polifonia

5.4.8.1. Que se escuchen varias voces de un instrumento al mismo tiempo

5.4.9. Concerto y roso

5.4.9.1. Se enfoca en los contrastes de a música

6. El Video

6.1. Narrativo

6.1.1. Era el video en el que se contaba una historia mientras la canción transcurria

6.2. En vivo

6.2.1. Eran vídeos en los cuales los artistas Tocaban la canción como si fuera un concierto

6.3. Híbrido

6.3.1. El video tiene 2 partes una en la que salen tocando los artistas y al mismo tiempo se contaba una historia de la cancion

7. Romanticismo

7.1. Panorama

7.1.1. Historia

7.1.1.1. Periodo romántico comenzó en el año 1815-188

7.1.1.2. Nace en Alemania e Inglaterra y con el paso del tiempo se extiende por Europa

7.1.1.3. Fue el comienzo muchas guerras o revoluciones

7.1.1.4. Revolución francesa

7.1.1.4.1. Se dice que inspiro al romanticismo

7.1.1.5. Nacionalismo

7.1.1.5.1. Grupo de los 5 en Rusia

7.1.2. Literatura

7.1.2.1. El teatro fue muy importante en esta epoca

7.1.2.2. Los temas mas importantes eran

7.1.2.2.1. El amor imposible

7.1.2.2.2. El honor

7.2. Importancia de la musica

7.2.1. En esta época la expresión de los sentimientos los por medio de la música eran muy importantes

7.3. Características De la musica

7.3.1. La música se valoraba mas como arte en esta época

7.3.2. La música era mas abstracta

7.3.3. En esta época se extendió la libertad de ideas

7.3.4. Los sentimientos sobrepasan a la razón

7.3.5. La muisca se hace mas abierta para todo tipo de púbico

7.3.6. Para crear la música se toma en cuenta la opincion del publico

7.3.7. El salario de los compositores se calculaba según la aceptación del publico

7.3.8. El piano se volvió el instrumento mas importamte

7.4. Principales géneros musicales

7.4.1. Preludio

7.4.1.1. Consistían en las improvisaciones que realizaban los instrumentistas para comprobar la afinación de sus instrumentos

7.4.2. Bagatela

7.4.2.1. pieza de dimensiones breves y carácter ligero

7.4.3. Estudio

7.4.4. Impromtu

7.4.5. Nocturno

7.4.6. Sinfonia- concierto

7.4.7. Poema sinfonico

7.4.8. Lied

7.4.8.1. es la forma musical vocal más netamente romántica

7.4.9. Overtura

7.4.9.1. apertura de conciertos obras teatrales entre otras cosas

7.5. Transiciones entre el periodo clásico y el romántico

7.5.1. Beethoven fue uno de los compositores mas reconocidos del periodo romantico

7.5.2. Los sentimientos sobrepasaban la razón

7.5.3. Un crecimiento en las orquestas

7.5.4. Cambio el tipo de publico que escuchaba musica

7.6. Los instrumentos sobresalientes del periodo

7.6.1. Violin

7.6.1.1. Instrumento de cuerda frotada

7.6.2. Arpa

7.6.2.1. Instrumento de cuerda pulsada

7.6.3. Piano

7.6.3.1. Instrumento de cuerda percutida

7.7. Etapas del romantisismo

7.7.1. Primer romantisismo

7.7.1.1. Estava basada en la musica instrumental principalmente para piano

7.7.1.2. Utilizaba los sentimientos como forma de exprecion

7.7.1.3. Autores

7.7.1.3.1. Beethoven

7.7.1.3.2. Hector Berlioz

7.7.1.3.3. Giacchino Rossini

7.7.2. Romanticismo pleno

7.7.2.1. El movimiento romantico se extiende por toda Europa

7.7.2.2. Paris se convierte en el lugar mas importante de este moviemiento

7.7.3. Romanticismo tardio

7.7.3.1. Las obras se basaban en la naturalidad y la sinceridad

7.7.3.2. Eranz Lizt

7.7.3.2.1. Se consideraba que era un apersona muy habilidosa para tocar el piano

7.7.3.2.2. Primer concierto a los 9 años

7.7.3.2.3. Obras importantes

7.7.4. Post romanticismo

7.7.4.1. Maximo esplendor del periodo en Francia

7.7.4.2. Los autores llevaron al limite al romanticismo

7.7.4.3. Se estaba llevando a cavo la 2 querrá mundial

7.7.4.4. Giacomo Puccini

7.7.4.4.1. Autor italiano

7.7.4.4.2. Su obra mas importante Toscana

7.8. Virtuoso instrumental

7.8.1. Se concentra la atencion en 1 solo instrumento

8. Clásico

8.1. General

8.1.1. Historia

8.1.1.1. El periodo de la música clásica es entre los años 1750-1820

8.1.1.2. La revolución francesa y las guerras napoleónicas afectaron afectaron toda a Europa.

8.1.1.3. E este periodo se le conoce como siglo de oro o siglo de la luz

8.1.2. Salud

8.1.2.1. Las personas tenían un mayor cuidado con su higiene personal y pro esta razón las epidemias disminulleron

8.1.2.2. La población aumenta

8.1.3. Comienza la revolución industrial

8.1.3.1. Esto provoca cambios en la forma de pensar de la sociedad

8.1.4. La sociedad

8.1.4.1. comenzó a pensar que la ciencia y la razón podía creer y dominar los fenómenos naturales

8.1.4.2. La ilustración comenzó

8.1.4.2.1. Es un movimiento intelectual historico

8.1.4.3. Pensadores como Voltaire y Rousseau expusieron sus ideas cambiando la forma de pensar de la sociedad

8.1.5. Politica

8.1.5.1. La monarquia era la forma de gobierno

8.1.5.2. La sociedad comenzaba a creer que se podía cambiar la forma de gobierno

8.1.6. Religion

8.1.6.1. Se caracterizaba por la pluralidad y la tolerancia, abandono de viejos conceptos.

8.1.7. contrastes entre música barroca y la clasica

8.1.7.1. La música pasó de interpretarse de cámaras a palacios o espacios publicos

8.1.7.2. Se manejó la homofonía de forma natural y accesible al público

8.1.7.3. Paso de temáticas Elegantes al drama humano

8.1.7.4. Estilos de composición cambiaron a fríos y ordenados

8.1.7.5. la expresión favorita fue la sonata

8.1.7.6. Violin y piano como instrumentos fundamentales de la epoca

8.1.7.7. Las piezas cambiaron de ornamentadas a simples y ordenadas

8.2. Autores

8.2.1. Johann Sebastian Bach

8.2.1.1. Es considerado como autor barroco pero marca cambios en la época clasica

8.2.1.2. Grandes aprotaciones

8.2.1.2.1. Los conciertos para teclado

8.2.1.2.2. Las bases de la armonía moderna, asentadas sobre los 12 tonos del sistema temperado

8.2.1.3. Contribuyó con el estudio y desarrollo de la tonalidad

8.2.2. Joseph Haydn

8.2.2.1. Es considerado padre de la sinfonía y del cuarteto de cuerdas

8.2.2.2. Los cambios que hizo en el campo de la instrumentación fueron muchos

8.2.2.2.1. Estos cambios contribuyeron decisivamente a ampliar las posibilidades técnicas de la orquesta sinfónica moderna.

8.2.2.3. Obras importantes

8.2.2.3.1. Sinfonía Nº 31 en re menor

8.2.2.3.2. Sinfonía Nº 45 en fa sostenido menor

8.2.2.3.3. Sinfonía N° 94 (Sorpresa)

8.2.2.3.4. Cuarteto en do mayor

8.2.3. Wolfgang Amadeus Mozart

8.2.3.1. Haydn lo considera el mejor compositor

8.2.3.2. Hizo grandes aportes a la opera clásica

8.2.3.3. algunas de sus obras

8.2.3.3.1. La frlauta magica

8.2.3.3.2. Las Bodas de Fígaro

8.2.3.3.3. Requiem

8.2.4. Ludwig Van Beethoven

8.2.4.1. Compositor y pianista desde el periodo clásico hasta el romantico

8.2.4.2. Las sinfonias y musica de cámara fue su aportación de mayor importancia

8.2.4.3. Obras importantes

8.2.4.3.1. Tercera sinfonía (Eroica)

8.2.4.3.2. La quinta sinfonía

8.2.4.3.3. Novena Sinfonía (La oda de la Alegría)

8.2.5. Antonín DVorak

8.2.5.1. Obra mas sobresaliente

8.2.5.1.1. Sinfonía del Nuevo Mundo

8.2.5.2. Escribió sinfonias y poemas sinfomicos

8.2.5.3. Es un exxelente interprete de la viola

8.3. La orquesta

8.3.1. En este periodo el tamaño de la orquesta aumento

8.3.2. Se buscaba que los instrumentos estuvieran en pares para hacer las sinfonías nesesarias

8.4. La opera

8.4.1. La opera tomo importancia en esta epoca

8.4.2. Se cambo la tematica de las obras

8.4.2.1. Se cambio de obras dramáticas a bufas

8.4.2.2. Las operas bufas consistian en darle mas importancia a la palabra que a los dramas

8.4.2.3. Se comenzaron a hacer obras de cuentos de hadas con temáticas del bien y el mal

8.4.3. Se introdujeron diferentes géneros de opera

8.4.3.1. Comico

8.4.3.1.1. Francia

8.4.3.2. Singspile

8.4.3.2.1. Alemania

8.4.3.3. Ballad

8.4.3.3.1. Inglaterra

8.4.3.4. Tonadilla

8.4.3.4.1. España

8.5. Generos musicales

8.5.1. Concierto

8.5.1.1. Fue establecido por Mozart

8.5.1.2. Tiene 3 movimientos

8.5.1.2.1. Rapido Sonata

8.5.1.2.2. Aria

8.5.1.2.3. Rapido rondo o con variaciones

8.5.1.3. Antes de acabar el primer y ultimo movimiento el solista improvisaba

8.5.2. Sinfonia

8.5.2.1. 4 movimientos

8.5.2.1.1. Forma sonata

8.5.2.1.2. Lento

8.5.2.1.3. Minueto

8.5.2.1.4. Alegro

8.5.3. Cuarteto de cuerdas

8.5.3.1. 4 instrumentos de cuerda

8.5.3.1.1. 2 Violines

8.5.3.1.2. 1 Viola

8.5.3.1.3. 1 violonchelo

8.5.3.2. Es una de las formas mas importantes de la música de cámara

8.5.4. Requiem

8.5.4.1. Musica eclesiástica

8.5.4.2. Este tipo de musica se tocaba en funerales

9. Musica de la India

9.1. General

9.1.1. Georgafia

9.1.1.1. Sur de hacia

9.1.2. Religion

9.1.2.1. Induismo

9.1.2.2. Budaismo

9.1.2.3. Jainismo

9.1.2.4. Entre otras

9.1.3. Historia

9.1.3.1. En esta epoca el objetivo del hombre es lo principal.

9.1.3.1.1. La musica ayudaba a que se cumpliera el objetivo

9.1.3.2. una gran cantidad de conquistas y rebeliones

9.2. Manifestaciones musicales

9.2.1. Religiosa

9.2.1.1. Himnos

9.2.1.2. Vedas

9.2.1.2.1. Literatura espiritual antigua de la India

9.2.1.2.2. Ring

9.2.1.2.3. Yajurc

9.2.1.2.4. Sama

9.2.1.2.5. Atharva

9.2.1.3. Libros sagrados

9.2.2. Profana

9.2.2.1. Norte

9.2.2.1.1. Musica Indostanica

9.2.2.2. Sur

9.2.2.2.1. Musica Carnatica

9.2.2.3. Ambas expresiones tiene

9.2.2.3.1. Solista

9.2.2.3.2. Bajo continuo

9.2.2.3.3. La voz es predominante

9.2.2.3.4. Intentan que los instrumentos se parezcan a la voz

9.2.2.3.5. Microtonalidad

9.2.2.3.6. Escala de 7 sonidos

9.2.3. Sistema microtonal

9.2.3.1. Los sentimientos se expresan mediante estas notas

9.2.3.2. se puede definir como notas intermedias a las conoció en la música occidental

9.2.4. Melodia

9.2.4.1. Reglas

9.2.4.1.1. Hay para cada momento del dia

9.2.4.2. Nota Fundamental

9.2.4.3. Tonica

9.2.4.4. tiene entre 5 y 9 notas

9.2.4.5. Esquemas melodicos

9.2.4.6. Esquemas ritmicos

9.2.4.6.1. Tala

9.2.4.6.2. Expresan sentimientos y pensamientos

9.2.4.6.3. Velocidad

9.2.4.6.4. Diferentes acentos que en la música occidental

9.3. Musicos

9.3.1. Ravi Shankar

9.3.1.1. Dio a conocer el instrumento satir

9.3.2. Anoushak Shankar

9.3.2.1. Puede tocar el Sarod

9.3.3. Bismilah khan

9.3.3.1. Puede tocar el Shehnal

9.4. Instrumentos

9.4.1. Sitar

9.4.1.1. Instrumento de cuerda

9.4.2. Tampura

9.4.2.1. Instrumento de cuerda

9.4.2.2. Instrumento como en el norte

9.4.3. Sarod

9.4.3.1. Instrumento de cuerda

9.4.4. Venad Saraswati

9.4.4.1. Instrumento de cuerda

9.4.5. Sarangi

9.4.5.1. Instrumento de cuerda frotada

9.4.5.2. Similar al Violin

9.4.6. Bansuri

9.4.6.1. Instrumento de Viento

9.4.6.2. Similar a la flauta

9.4.7. Shehnai

9.4.7.1. Instrumento de viento

9.4.7.2. Similar a la trompeta

9.4.8. Gatham

9.4.8.1. Instrumento de percuciones

9.4.9. Tabla

9.4.9.1. Instrumento de percusión

9.4.10. Shutri

9.4.10.1. Instrumento de viento

9.4.11. Santur

9.4.11.1. Instrumento de cuerda percutida

9.5. Influencias externas

9.5.1. Artistas utilizar diferentes canciones indias y las transforman

9.5.2. Ejemplos

9.5.2.1. Terry Riley

9.5.2.1.1. Tomo clase de musica india

9.5.2.2. Fhilip Glass

9.5.2.2.1. Grabo películas e intento aprender música india

9.5.2.3. Selena Gomez

9.5.2.3.1. Fue criticada por "menospreciar" la música india

9.5.3. Bollywood y La musica

9.5.3.1. Son interdependientes

9.6. Sony music India

9.6.1. una de las primeras compañías internacionales que intenta entrar al mercado Indu

9.6.2. Usaron el streaming para introducir música indu.

10. Musica de Africa

10.1. General

10.1.1. Es la musica mas antigua

10.1.2. Usaban instrumentos básicos y cotidiano

10.1.3. Usaban en mayor medida las percuciones

10.1.4. Rutas migratorias (esclavos)

10.1.4.1. Costa de marfil

10.1.4.2. Angola

10.1.4.3. Sudan

10.2. Usos musicales

10.2.1. Poliritmia

10.2.1.1. Cuando se tiene combinación de diferentes metricas

10.2.1.2. Exemplo

10.2.1.2.1. Combinar

10.2.1.3. Planteado por

10.2.1.3.1. Leopold Sedar

10.3. Alfonso M Daver

10.3.1. Creo el sistema ritmico

10.3.2. Este sistema utiliza acentuaciones diferentes

10.4. Compases Poliritmicos

10.4.1. 2 o mas compases con ritmos distintos

10.4.2. repeticiones hasta ritmo de combinación gringal

10.5. Instrumentos

10.5.1. Balafon

10.5.1.1. Teclado de madera

10.5.1.2. Resonadores de calabaza

10.5.1.3. El sonido se obtiene al golpear las barras de madera

10.5.2. Tambor

10.5.2.1. Los rangos de tono se pueden manipular con las cuerdas

10.5.2.2. Se golpea con palos doblados

10.5.3. Vudu

10.5.3.1. Espíritu o dios

10.5.4. Hungu

10.5.4.1. Sinonimo

10.5.4.1.1. Birimbao

10.5.4.2. Arco musical con resonador de calabaza

10.5.4.3. La cuerda es de alambre

10.5.4.4. Instrumento de percucion

10.5.4.5. La capoeira no se puede realizar sin este instrumento

10.6. Contrdanza

10.6.1. Se introduce en cuba por los

10.6.1.1. Españoles

10.6.1.2. Ingleses

10.6.1.3. Franceses

10.6.2. Consiste en

10.6.2.1. Avanzar y retroceder alternando los pies

10.7. Danza

10.7.1. Similar a la contradanza

10.7.2. Sungambelo

10.7.2.1. Danza cubana mas antigua

10.8. Son Cubano

10.8.1. Mezclan sonidos de instrumentos de cuerda y percucion

10.8.2. incorpora danza y contradanza

10.8.3. Es una fusion de tradiciones

10.8.3.1. Africanas

10.8.3.2. Españolas

10.9. Coro pregon

10.9.1. Musica afro-cubana

10.9.2. La salsa es el ejemplo mas conocido

10.9.3. secciones de llamada respuesta entre cantante principal y el coro

10.9.4. La letra se improbisa

10.10. Musica que se obtuvo o creer por influencia africana

10.10.1. Regue

10.10.2. Regueton

10.10.2.1. Se usa la rima

10.10.3. Hip-Hop

10.10.3.1. se basa en musica africana

10.10.4. Rap

10.10.4.1. Se interpreta a capela

11. Musica experimental

11.1. General

11.1.1. John Cage introdujo el concepto de música experimental

11.1.2. Busca expandir nociones existentes de la música

11.1.3. Trabaja con ideas aun no desarrolladas y experimentan con ellas

11.1.4. Se afinaban los instrumentos de maneras diferentes

11.1.5. Artistas que usaban esta musica

11.1.5.1. Boulez

11.1.5.1.1. Funciona musica oriental y occidental

11.1.5.2. Maurice Martenot

11.1.5.2.1. Creo instrumento Ondas de martenot

11.1.5.3. Oliver Pesiasen

11.1.5.3.1. Incluyo los elementos

11.2. Minimalismo

11.2.1. Se reduce a lo esencial

11.2.2. Utiliza el piano, percusiones y la oruqesta

11.2.3. Los autores mas importantes

11.2.3.1. Terry Riley

11.2.3.2. Philipe Glass

11.2.4. Caracteristicas

11.2.4.1. Repetición de fragmentos musicales

11.2.4.2. Zumbidos y tonos largos

11.2.4.3. Enfasis en una armonia tonal

11.3. Electronica

11.3.1. Karlheinz

11.3.1.1. Compositor alemán Altamente reconocido por sus innovaciones en música electroacustrica

11.3.2. Telearmonio

11.3.2.1. Primer instrumento electronico

11.4. Serialismo

11.4.1. Caracteristicas

11.4.1.1. Utiliza series

11.4.1.1.1. Grupo de notas que siguen un orden sin repetirce

11.4.1.2. Surge como desarrollo del decofonismo

11.4.1.2.1. Se tocan 12 notas diferentes y no se pueden repetir antes de conseguir que las otras 11 sean tocadas

11.4.1.3. Usa ritmo, dinamica timbre

11.4.1.4. Serialismo basico integral

11.4.2. Intrumentos

11.4.2.1. Piano

11.4.2.2. Violin

11.4.2.3. Oboe

11.4.3. Compositores

11.4.3.1. Arnold Schoenberg

11.4.3.1.1. Padre del doedecaconismo

11.4.3.2. Anton von Webern

11.4.3.2.1. Padre del serialismo

11.4.3.3. Baulez

11.4.3.3.1. Compositor, pianista y escritor frances

11.4.3.4. Stockhausen

11.4.3.4.1. Uno de los compositores mas reconocidos del siglo 20

11.4.4. Definición

11.4.4.1. Es un tipo de musica en la que se usan formulas matemáticas y series de forma ordenada

12. Striming

12.1. Cobro de regalias

12.1.1. Sociedad de autores y compositores de México

12.1.1.1. Representan, recitacio y ejecución publicas de las obras en cualquier establecimiento

12.1.1.2. Exhibición de las obras de cualquier modo o procedimiento

12.1.1.3. Acceso al publico por telecomunicación

12.1.2. Broadcast Music Ing.

12.2. Registro de canciones

12.2.1. Instituto Nacional del Derecho de Autor

12.2.1.1. Indautor.gob.mx

12.2.2. Se puede registrar la canción por

12.2.2.1. Solo letra

12.2.2.2. Solo musica

12.2.2.3. Las dos

12.2.3. Tiene un costo de 223 pesos por canción

12.2.4. Esta conectada con la sacm

12.3. Ituns y Spotify

12.3.1. Formas de incluir canciones

12.3.1.1. Como Propio

12.3.1.1.1. Independiente

12.3.1.2. Por un agregador

12.3.1.2.1. Spotify necesita agregador

12.3.2. No necesitas estar registrado

12.3.2.1. Artista independiente

12.3.3. No tiene costo subir tu musica en ituns

12.3.4. Spotify te cobra un porcentaje

12.3.4.1. La cuota es para los agregadores

12.3.5. Todo el proceso se hace en linea

13. Musica japonesa

13.1. General

13.1.1. Historia

13.1.1.1. Gran cantidad de mesclas

13.1.1.2. Mucha cultura general

13.1.2. Geografia

13.1.2.1. Conjunto de muchas islas

13.1.2.2. Muchas regiones

13.1.2.3. Lugar lluvioso

13.1.3. Religion

13.1.3.1. Confinan varias religiones

13.1.3.2. El sintoísmo es la religion principal u original

13.1.3.2.1. Veneran a los antepasados y espíritus de la naturaleza

13.1.4. Politica

13.1.4.1. Se rigen por emperadores

13.1.4.2. Después de la segunda guerra mundial los emperadores ya no tienen poder

13.1.4.3. El que manda en la actualidad es el primer ministro

13.1.5. Sociedad

13.1.5.1. No les interesa conocer otras culturas

13.1.5.2. Valoran mucho el honor

13.1.5.3. Japon tiene problemas por falta de jóvenes

13.1.6. Literatura

13.1.6.1. Antigua y distinguida

13.1.6.2. Se divide en

13.1.6.2.1. Periodo Heian

13.1.6.2.2. Periodo kamakura-muromachi

13.1.6.2.3. periodo edo

13.1.6.2.4. periodo meiji

13.1.7. La pirateria no es común

13.2. Música

13.2.1. Instrumentos

13.2.1.1. Cuerda

13.2.1.1.1. Shamisen

13.2.1.1.2. Koto

13.2.1.1.3. Mukkuri

13.2.1.1.4. Biwa

13.2.1.1.5. Gelkin

13.2.1.2. Percusión

13.2.1.2.1. Taiko

13.2.1.2.2. Binzara

13.2.1.2.3. Tzuzumi

13.2.1.3. Viento

13.2.1.3.1. Curumero

13.2.1.3.2. Sho

13.2.1.3.3. kagura-bue

13.2.1.3.4. Haragai

13.2.1.3.5. Hichiriki

13.2.1.3.6. Shakuhachi

13.2.2. Formas musicales

13.2.2.1. Imbuyo Reyey

13.2.2.1.1. Poemas cantados

13.2.2.2. Kagura

13.2.2.2.1. Danza ritual

13.2.2.3. Gaguku

13.2.2.3.1. Musica de corte

13.2.2.4. Teatro japonés

13.2.2.5. kabuki

13.2.2.5.1. Cato y baile que se desarrollo en el edo

13.2.2.6. no

13.2.2.6.1. Genero dramático

13.2.2.7. Kyogen

13.2.2.7.1. Formas de entretenimiento

13.2.2.8. Banraku

13.2.2.8.1. Marionetas de gran tamaño

13.2.2.9. J-pop

13.2.2.9.1. El pop japonés

13.2.2.10. J-rock

13.2.2.10.1. El rock japonés

13.2.3. Influencias externas

13.2.3.1. Nintendo

13.2.3.1.1. videojuegos

13.2.3.2. Anime

13.2.3.2.1. Series japonesas

14. Patrones

14.1. Solistas

14.1.1. Artistas que cantaban ellos solos, eran el centro de atención y son personas jovenes

14.2. Boyband

14.2.1. Grupo de hombres que cantan y bailan, normalmente atraen la atención de mujeres jóvenes, Normalmente entre los integrantes se encuentran diferentes tipos de peronas

14.2.1.1. El Fuerte

14.2.1.2. El guapo

14.2.1.3. El latino

14.2.1.4. El negro

14.3. Virtuosos

14.3.1. Personas que tienen talento para tocar instrumentos y componer música

14.4. Disney

14.4.1. Por lo regular niños o niñas que conforme van creciendo van cambiando sus estilos musicales para atraer la atención de la mayor cantidad de niños y jóvenes posibles