Arte islámico, románico y gótico

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Arte islámico, románico y gótico by Mind Map: Arte islámico, románico y gótico

1. Carmen Merino

2. Arte islámico

2.1. CULTURA ÁRABE

2.1.1. Todos tenían la misma lengua: el árabe

2.1.2. Tenían una cultura variadada en la que destacaban estudios matemáticos y ciencias aplicadas

2.1.3. Inventaron la numeración arábiga

2.1.4. Destacan en sistemas hidráulicos de irrigación, fabricación de porcelanas y papel y elaborar perfumes.

2.1.5. Conocimientos avanzados: medicina y cirugía y nueva ciencia: astronomía.

2.2. ARQUITECTURA

2.2.1. Construcciones más representativas: mezquita y alcazaba.

2.2.2. Materiales de construcción: ladrillo y madera

2.2.3. Edificaciones tenían arcos bóvedas y cúpulas

2.2.4. Decoración exterior: austera

2.2.5. Ornamentación interior: con mármoles, azulejos, yeserías y maderas

2.2.6. Ejemplo: Mezquita de Córdoba

2.3. ESCULTURA

2.3.1. Se interesan poco por esta ya que no pueden representar imágenes sagradas.

2.4. PINTURA

2.4.1. Destaca decoración de la cerámica, ilustración de libros sagrados y profanos con miniaturas.

2.4.2. Ejemplo: Jarrón de las gacelas

3. Arte románico

3.1. ARQUITECTURA

3.1.1. Arquitectura religiosa (iglesias, monasterios, catedrales..) y edificios civiles (hospitales, albergues, murallas...)

3.1.2. Iglesias se hacían con piedra y por eso se han conservado hasta nuestros días.

3.1.3. Partes de una iglesia románica

3.1.3.1. La planta

3.1.3.2. La cabecera o ábside

3.1.3.3. La cubierta

3.1.3.4. Los muros

3.1.3.5. La torre-campanario

3.1.3.6. Las puertas, ventanas y vanos con arcos de medio punto.

3.1.4. Ejemplo: Fachada de la catedral de Notre-Dame de Poitiers (Francia), del siglo XI

3.2. PINTURA

3.2.1. Carácter religioso y cubrían mayor parte de muros y del ábside de la iglesia.

3.2.2. Poseían una gran fuerza expresiva pero eran muy sencillas, estaban ordenadas en una perspectiva jerárquica que representaba al más importante de mayor tamaño, no tenían profundidad ni volumen y la disposición se adaptaba al marco arquitectónico

3.2.3. Técnicas: pintura al fresco y pinturas sobre tablas.

3.2.4. Motivos más utilizados eran: representaciones de Pantocrátor y escenas de biblia y de las vidas de santos

3.2.5. Ejemplo: Frontal de Avià (Barcelona), principios del siglo XIII

3.3. ESCULTURA

3.3.1. Tenía una fuerte dependencia de la arquitectura y las figuras adoptaban las proporciones y la forma de la superficie en la que estaban esculpidas

3.3.2. Temática: religiosa y presentaba figuras hieráticas, rígidas y sin perspectiva.

3.3.3. Profanos en capiteles

3.3.4. Tallas religiosas esculpidas en madera y policromadas en varios colores que solían estar colocadas sobre los altares.

3.3.5. Ejemplo: La virgen de Vico en Arnedo (La Rioja) siglo XII.

3.3.6. Ejemplo: Capitel pintado con la representación de la última cena, siglo XII.

4. Arte gótico

4.1. ARQUITECTURA

4.1.1. Edificaciones

4.1.1.1. Crecimiento urbano origina nuevas construcciones civiles como ayuntamientos para el gobierno municipal, universidades para los estudiantes, palacios para nobles y burgueses ricos etc.

4.1.1.2. Por encima de todas las edificaciones estaban los templos y las catedrales.

4.1.2. Nuevas técnicas

4.1.2.1. Arco apuntado u ojival: más ligero que medio punto románico

4.1.2.2. Bóveda de crucería: resultante del cruce de dos arcos ojivales que se sustentan sobre cuatro puntos de apoyo.

4.1.3. Las estructuras anteriores, descargaban el peso en columnas y pilares y sistemas arbotantes y contrafuertes que reforzaban los muros

4.1.4. Había pináculos y flechas que decoraban contrafuertes y torres.

4.1.5. En la fachada occidental, se localizaba la portada, ornamentada con esculturas. A menudo presentaba un rosetón rematado por un gablete.

4.1.6. Ejemplo: Fachada de la catedral Notre-Dame de París, siglos XII-XIII.

4.2. ESCULTURA

4.2.1. Elemento ornamental en fachadas, tímpanos, arquivoltas y parteluces de iglesias y catedrales.

4.2.2. Nuevos tipos de escultura y proliferaron imágenes exentas

4.2.2.1. Retablo

4.2.2.2. Sepulcro

4.2.3. Escultura con gran tendencia al realismo y utilizaban los siguientes recursos

4.2.3.1. Mayor expresividad y detallismo en rostros

4.2.3.2. Mostrar volumen de ropajes y de cuerpos

4.2.3.3. Dar movimiento a figuras con gestos

4.2.3.4. Sentido narrativo en figuras que pierden estaticismo y empiezan a relacionarse entre sí.

4.2.4. Materiales más utilizados: piedra, mármol y alabastro. Los retablos se realizaron en madera policromada.

4.2.5. Ejemplo: Virgen Blanca de la catedral de León, siglo XII

4.3. PINTURA

4.3.1. Abandono de pinturas al fresco y generalización de retablos y de pintura de vidrieras.

4.3.2. Temas religiosos y su estilo mostraba interés por el realismo

4.3.3. Las figuras tenían proporciones más naturales y se buscaba expresividad a través de gestos y rostros

4.3.4. Ejemplo: La Huida a Egipto (Giotto, 1035).