Paulina Cárdenas Segovia A01192487 Música y Sociedad

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Paulina Cárdenas Segovia A01192487 Música y Sociedad by Mind Map: Paulina Cárdenas Segovia A01192487 Música y Sociedad

1. Barroco

1.1. Barroco

1.1.1. Siglo XVII-XVIII

1.1.2. Europa Occidental

1.1.3. Nacimiento de la opera muerte de Bach

1.1.4. Aparición de la tonalidad y el bajo continuo

1.1.5. Medio de propaganda entre Iglesia y la alta nobleza

1.1.6. Músicos principales: Bach, Handel, Vinaldi, Monteverdi

1.2. Primera Opera

1.2.1. La Dafne de Jacopo Peri (sin partitura)

1.2.2. Eurídice (LÓrfeo) Montevrerdi (con partitura)

1.3. Bajo Continuo

1.3.1. Bajo tratado como melodía

1.3.2. Instrumentos

1.3.2.1. Clavecin

1.3.2.2. Viola

1.3.2.3. Fagot

1.3.2.4. Cello

1.3.2.5. C.bajo

1.4. Barroco Temprano

1.4.1. 1580-1630

1.4.2. predominio de la música vocal sobre la instrumental

1.4.3. autores:

1.4.3.1. C.Monteverdi

1.4.3.2. Domenico Scarlatti

1.4.3.3. J.Peri

1.5. Barroco Medio

1.5.1. 1630-1680

1.5.2. época de la opera y la cantata

1.5.3. distinción entre aria, arioso y recitativo

1.5.4. Autores

1.5.4.1. H. Purcell

1.5.4.2. J.B. Lully

1.5.4.3. A. Vivald

1.6. Barroco Tardio

1.6.1. 1680-1730

1.6.2. Predominio de la música instrumental sobre la vocal

1.6.3. Aparece el estilo concertado

1.6.4. Ritmo mecanico

1.6.5. Queda establecida la tonalidad

1.6.6. Autores

1.6.6.1. Torelli

1.6.6.2. Corelli

1.6.6.3. Antonio Vivaldi

1.7. Música de cámara

1.7.1. diseñada para tocarse en una sala especifica

1.7.2. orquestas pequeñas

1.7.3. de pie

1.8. Contra Punto

1.8.1. es la relación entre dos o mas voces que son independientes en ritmo y contorno.

1.9. Clavecín

1.9.1. cuerda pulsada

1.9.2. es un instrumento con teclado y cuerda pulsada

2. Música Clásica

2.1. entre barroco y romanticismo

2.2. era de la ilustracion

2.3. Europa Occidental destacando Viena

2.4. desaparece bajo continuo

2.5. aparece el piano

2.6. llega la orquesta en un espacio definitivo

2.7. rompiendo dogmas y burguesía

2.8. conciertos públicos de paga

2.9. ruptura de monarquias

2.10. desaparece

2.10.1. viola

2.10.2. laud

2.11. introducen

2.11.1. piano

2.11.2. clarinete

2.12. orquesta clásica

2.12.1. orquesta de dos, porque todo viene en pares

2.13. formas principales musicales

2.13.1. sonata

2.13.1.1. partes

2.13.1.1.1. 1

2.13.1.1.2. 2

2.13.1.1.3. 3

2.13.1.1.4. 4

2.13.1.2. solista

2.13.1.3. cuartetos

2.13.2. sinfonía

2.13.3. opera clásica

2.13.4. concierto

2.13.5. música de cámara

2.14. Autores

2.14.1. Hayden

2.14.1.1. padre de la sinfonía

2.14.2. Beethoven

2.14.2.1. transición

2.14.3. Mozart

2.14.3.1. max. exponente

3. Música Romántica

3.1. fechas importantes:

3.1.1. 1820-1910 Alemania GB

3.1.2. Rev Industrial 1760-1840

3.1.3. Rev Francesa 1789-1799

3.2. Religión no es prioridad

3.3. Opuesto al clasicismo ¨el espíritu del hombre¨

3.4. Imaginación Sentimientos Naturaleza Rebeldía y Libertad

3.5. Música influye al oyente

3.6. Conciertos públicos con el piano de instrumento mas importante

3.7. Mas libertad en el diseño de la música

3.8. Lied

3.8.1. voz solista acompañada de un piano con texto poético

3.8.1.1. Schubert

4. Industria de la música

4.1. Regalías y la Industria Musical

4.1.1. el disco

4.1.1.1. La época dorada del disco ocurrió desde a mediados de los años 70’s y todos los años 80’s

4.1.2. disqueras

4.1.2.1. Warner Music Group

4.1.2.2. Sony BMG

4.1.2.3. PolyGram

4.1.2.4. Universal Music Group

4.1.3. ascap

4.1.3.1. American Society of Composers, Authors and Publishers

4.1.3.2. organización sin fines de lucro que protege los derechos de los artistas.

4.1.3.3. dueños de ASCAP son los propios miembros y son los encargados de escoger al comité y de tomar las decisiones importantes

4.1.4. Regalías

4.1.4.1. Regalías por ejecución

4.1.4.2. Regalías mecánicas

4.1.5. clientes

4.1.5.1. ABC,NBC y CBS

4.1.5.2. Univisión, Telefutura

4.1.5.3. Estaciones de radio

4.1.5.4. Youtube, Netflix,Spotify

4.1.5.5. Aereolineas(Música ambiental)

4.1.5.6. Universidades

4.1.6. SACM

4.1.6.1. Sociedad de Autores y Compositores de México

4.1.6.2. objetivo es proteger a autores y titulares de derecho conexos tanto nacionales como extranjeros

4.1.7. BMI

4.1.7.1. es líder global en el manejo de los derechos de la música y sirve como partidario del valor de la música

4.1.7.2. Broadcast Music, Inc.

4.2. Spotify

4.2.1. Mediante compañías hacen sus tratos y ellos suben tu música a spotify y se encargan de cobrar

4.2.2. Compañias

4.2.2.1. Tunecore

4.2.2.2. CDBaby

4.2.2.3. EMU Bands

4.2.2.4. Record Union

4.2.2.5. Spinnup

4.2.3. Spotify

4.2.3.1. 30%

4.2.4. Artista

4.2.4.1. 70%

4.3. Derechos de autor en México (donde se registran)

4.3.1. asociación

4.3.1.1. Indautor (Nacional)

4.3.2. internacional

4.3.2.1. OMPI

4.3.3. Costo

4.3.3.1. $288 por formato y se pueden registrar 1 o varias veces

4.3.4. 30 días hábiles para la solucion

4.3.5. duracion

4.3.5.1. 100 años (indeterminados) a partir de s muerte

4.3.6. direccion

4.3.6.1. Mty: Degollado Sur/ Av. Fray Servando Teresa de Mier

4.3.6.2. México: Delegación Cuauhtemos Col. Roma Norte o en linea

4.3.7. Requisitos

4.3.7.1. formato RPDA-01

4.3.7.2. Datos del autor, coautor, seudónimo y titular

4.3.7.3. datos del representante legal

4.3.7.4. datos de la obra

4.3.7.5. traducción en español de documentos

4.3.7.6. dos ejemplares de obra original (autor y titulo)

4.3.7.7. otros documentos

5. Música en el Cine

5.1. Orquesta atrás de la pantalla y personas haciendo sonidos en el video

5.2. Jack Foley

5.2.1. Pasos

5.2.1.1. Movimiento de la ropa y otros sonidos producidos por el ser humano

5.3. Música Programática

5.3.1. Transmite emociones

5.3.2. Periodo romántico

5.3.3. Richard Wagner el padre de esta música

5.4. funciones:

5.4.1. ambientar la historia en lugar y tiempo

5.4.2. identificar los sentimientos

5.4.3. acompañar dialogo

5.5. John Williams

5.5.1. compositor para cine moderno

5.6. Música diegética

5.6.1. lo oyen los personajes de la película

5.7. Música adaptada

5.7.1. música no creada para esa película ponen una canción depende de la película

5.8. Música no diegetica

5.8.1. lo oyen los que ven la película

5.9. Cine Mudo

5.9.1. 1920

5.9.1.1. Charles Chaplin

5.10. Banda sonora

5.10.1. canciones hechas para esa película

5.11. formas musicales principales:

5.11.1. Sonata

5.11.1.1. partes:

5.11.1.1.1. primera: rapido

5.11.1.1.2. segunda: tiempo lento

5.11.1.1.3. tercera: no siempre presente

5.11.1.1.4. cuarto: alegro

5.11.2. sinfonía

5.11.3. concierto

5.11.4. música de camara

5.11.5. opera clásica

5.12. Cine Sonoro

5.12.1. 1927

5.12.1.1. The Jazz Singer

5.12.2. 1928

5.12.2.1. se inventa el micrófono del boom

5.13. Primer videoclip

5.13.1. 1975

5.13.1.1. Bohemian Rhapsody de Queen

5.14. Primer videoclip en MTV

5.14.1. Killed the Radio Star de The Buggles

5.15. Primer video animado digital

5.15.1. Money for nothing

6. Música Áfricana

6.1. griots

6.1.1. músicos, historiadores y cantantes que transmitían su arte de generación a generación, y desde la Edad Media, los cronistas oficiales de esta cultura.

6.2. religión

6.2.1. Islam

6.2.2. cristianismo

6.3. Social

6.3.1. Había gran variedad en el tipo de música dependiendo del acontecimiento, habia musica para bodas, caza, el cuidado de los animales, funerales, guerras y rituales

6.3.2. El Blues y jazz es el resultado de la fusión de música Africana y Europea.

6.3.3. Una rica tradición musical se desarrolló en esta región de más de 40 naciones, cada una con su propia historia y único mezcla de culturas e idiomas.

6.3.4. A pesar de esto, estas naciones se pueden clasificar en unas cuantas regiones importantes

6.3.5. El canto suele ser fuerte y entusiasta, a menudo con un estridente la calidad de la voz

6.4. economía

6.4.1. Entre 1870 y 1900 África enfrenta agresión por parte de imperios Europeos.

6.4.2. Después del colapso del mercado de esclavos, Europa inició una intrusión al continente Africano con la motivación principal de encontrar grandes riquezas

6.4.2.1. Algunas danzas eran utilizadas como un aprendizaje ya que los preparaba a participar en las actividades de los adultos como lo es la caza o el cuidado de los animales, participar en bodas o funerales o de cómo huir de los animales salvajes. El ritmo es una parte esencial en la música africana. Los oyentes participan cantando, dando palmadas… La percusión domina muchas formas de esta música. La música fue usada como un medio para transmitir mensajes.

6.5. cultura

6.5.1. Algunas danzas eran utilizadas como un aprendizaje ya que los preparaba a participar en las actividades de los adultos como lo es la caza o el cuidado de los animales, participar en bodas o funerales o de cómo huir de los animales salvajes.

6.5.2. El ritmo es una parte esencial en la música africana. Los oyentes participan cantando, dando palmadas… La percusión domina muchas formas de esta música. La música fue usada como un medio para transmitir mensajes.

6.6. lengua

6.6.1. La música está íntimamente ligada al lenguaje hablado, así muchas de las lenguas bantú al igual que otras lenguas africanas, son tonales, es decir, que no se puede cambiar el ritmo y el contorno melódico de una frase sin cambiar el sentido de la misma. L

6.6.2. a música puede imitar los ritmos y melodías del lenguaje haciendo “hablar” a los instrumentos. Entre los instrumentos podemos destacar, todo tipo de tambores, en especial el llamado tambor parlante, cítaras, el arco musical, etc. Otra característica de la música de esta zona es el uso de la polifonía tanto vocal como instrumental, y la presencia también de pueblos tamborileros.

6.7. características

6.7.1. . El ritmo es una parte esencial en la música africana.

6.7.2. . Los oyentes participan cantando, dando palmadas…

6.7.3. . La percusión domina muchas formas de esta música.

6.8. poliritmia

6.8.1. Es la unión de dos o más ritmos. La superposición regular y sistemática de ritmos cruzados sobre un patrón rítmico principal crea un tipo específico de polirritmia denominado ritmo en cruz.

6.9. instrumentos

6.9.1. Mbela

6.9.2. Ngombi

6.9.3. Balafon

6.9.4. Kora

6.9.5. Mbira

6.9.6. Djembe

6.9.7. Inanga

6.9.8. Tidinit - N´ Goni

6.9.9. Gembri

6.9.10. Kissar

6.9.11. Lokombe

7. Música de Japón

7.1. Historia y clasificación por periodo

7.1.1. Período Asuka

7.1.1.1. llegada del budismo

7.1.1.2. transformaciones artísticas, sociales y políticas.

7.1.2. Período Nara

7.1.2.1. el estado burocrático chino alcanzó su clímax

7.1.2.2. La influencia cultural china se hizo más evidente y la literatura apareció con los primeros registros históricos

7.1.3. Período Heian

7.1.3.1. su final está acotado por el establecimiento del primer shogunato en la historia del país: El Kamakura.

7.1.3.2. el entramado estatal chino fue modificado y adaptado a las necesidades japonesas

7.1.3.3. El budismo esotérico de las sectas Tendai y Shingon se hizo muy popular

7.1.4. Florecimiento cultural y contacto con Occidente

7.1.4.1. se desarrollaron muchos elementos característicos de la cultura japonesa, tales como la arquitectura, pintura, canto y poesía

7.1.4.2. El tercer shōgun, Yoshimitsu, fue un gran impulsor de las artes

7.1.4.3. nació el drama nō y kyōgen y el propio shōgun ordenó la construcción del Kinkaku-ji

7.1.4.4. Honkyoku

7.1.4.4.1. Uso de samurais para entrenamiento, la música ligada con la concentración.

7.2. Tipos de música

7.2.1. Gagaku

7.2.1.1. música elegante

7.2.1.2. se interpreta en la corte imperial

7.2.2. Sokyoku

7.2.2.1. tocada con una especie de arpa

7.2.2.2. se ha mezclado con música Occidental.

7.2.3. Nagauta

7.2.3.1. es una clase de canciones épicas basadas en música de shamisen.

7.2.3.2. Se toca de forma muy alegre acompañada de flautas y tambores de mano.

7.2.4. Kouta

7.2.4.1. canciones cortas aparecidas en el siglo XIX que derivan de canciones cortas tradicionales del XV y XVI.

7.2.4.2. Se cantan a un ritmo rápido con voz baja acompañada de música shamisen tocada con los dedos en vez de con una púa como se toca normalmente.

7.2.5. Yokyoku

7.2.5.1. canciones que se cantan en el teatro noh

7.2.5.2. Las canciones están formadas por versos con un ritmo determinado.

7.2.5.3. Los instrumentos musicales son flautas, tambores grandes y tambores de mano.

7.3. Teatro en Japón

7.3.1. Teatro NOH

7.3.1.1. Nació como arte para las clases feudales elevadas

7.3.1.2. Es un drama caracterizado con una estética minimalista, elegante ese concepto se le conoce como yugen.

7.3.1.3. Representación musical y teatral de movimientos sumamente ensayados y representados con la máxima elegancia.

7.3.2. Teatro KABUKI

7.3.2.1. Nació entre las clases trabajadoras como una forma de expresión y entretenimiento.

7.3.2.2. Tienen origen en el periodo Azuchi-Momoyama (1573-1603), el periodo donde se sentaron las bases para la unificación del país después de una época de enfrentamientos y divergencia de opiniones.

7.3.3. Teatro BUNRAKU

7.3.3.1. teatro de marionetas japonés

7.3.3.2. Se caracteriza por la unión de tres artes escénicas distintas, las marionetas (ningyō), la recitación (jōruri) a cargo del recitador (tayū) y la música del shamisen.

7.4. Instrumentos

7.4.1. shamisen

7.4.1.1. es un instrumento de 3 cuerdas que se toca con una uñeta “bachi”

7.4.1.2. las cuerdas están hechas de seda o nylon

7.4.1.3. su cuerpo está cubierto de piel para amplificar

7.4.1.4. el sonido de las cuerdas es parecido a la guitarra pero más delgado

7.4.2. Taiko

7.4.2.1. tambor de 1.3 cm de diámetro

7.4.2.2. tocado con palillos de madera “bachi”

7.4.2.3. se usa en fiestas tradicionales

7.4.2.4. debido a su peso suele ser fijo

7.4.3. Shakuhachi

7.4.3.1. flauta de una longitud de 30.3 aproximadamente

7.4.3.2. entre mas largo → mas grave

7.4.4. bansuri

7.4.4.1. flauta transversal originaria de la India y Pakistán

7.4.4.2. hecha de 1 sola pieza de bambú

7.4.4.3. 6 o 7 agujeros abiertos.

7.4.5. koto

7.4.5.1. instrumento nacional

7.4.5.2. instrumento femenino

7.4.6. Shō

7.4.6.1. órgano de boca

7.4.6.2. construido con tallos de huecos de bambú

7.4.6.3. se dice que su sonido imita la llamada del fénix, y por esa razón 2 tubos son silenciosos, como un elemento estético, por su parecido con las dos alas.

7.4.7. Mukkuri

7.4.7.1. instrumento de percusión indígena de los ainu (etnia japonesa)

7.4.7.2. hecho de bambú, tiene 10 cm de largo

7.4.7.3. el sonido se hace tirando de la cuerda (parecido al arpa)

7.4.8. Binzasara

7.4.8.1. instrumento de percusión utilizado en las canciones populares, danzas rurales y teatro kabuki.

7.4.8.2. utiliza piezas de placas de madera enlazadas con un cordon de algodon

7.4.9. Tsuzumi

7.4.9.1. tambor de origen chino

7.4.9.2. se compone de un cuerpo de madera con forma de reloj de arena, con 2 cabezas de tambor de cuerdas.

7.4.9.3. juega un papel muy importante en el teatro tradicional japonés

7.4.10. Biwa

7.4.10.1. es un laúd de mástil corto con trastes

7.4.10.2. hay 7 tipos de biwa, que se caracterizan por el número de cuerdas y los sonidos que pueden producir.

7.4.11. Gekkin

7.4.11.1. laúd con un cuerpo redondo y hueco de madera

7.4.11.2. cuello corto con trastes y cuatro cuerdas, cada par de cuerdas se ajusta a un único tono

7.4.12. Crótalos

7.4.12.1. producen un sonido con armónicos y bineural por el hecho de ser un instrumento doble

7.4.12.2. se han utilizado para marcar el inicio y el final de la meditación, así como en ceremonias budistas

7.4.13. Gongs

7.4.13.1. producen un sonido de gran pureza

7.4.13.2. tradicionalmente se han utilizado para marcar el inicio y el final de la meditación

7.5. Videojuegos

7.5.1. 1970

7.5.1.1. Tener música en un videojuego era usar medios digitales, usando un microprocesador específico para generar ondas analógicas convirtiendo códigos digitales a impulsos eléctricos enviados a un altavoz.

7.5.1.2. El primer videojuego que uso una música de fondo continua fue Tomohiro Nishikado en 1978 con Space Invaders

7.5.2. 1980

7.5.2.1. Se desarrolló mejor tecnología para el procesamiento del sonido, ya que permiten muchos más tonos y canales al mismo tiempo.

7.5.2.2. Famicom sacado en japón y NES.

7.5.2.3. Uso de sintetizador FM

7.5.2.4. Koji Kondo, primer compositor en Nintendo

7.5.3. 1990

7.5.3.1. Sony saca el Playstation que contaba con CD-ROM

7.5.3.2. SuperNes que tiene ya 8 canales independientes

7.6. Música en el anime

7.6.1. opening

7.6.1.1. Canción puesta al inicio de la animación

7.6.2. ending

7.6.2.1. Canción puesta al final de la animación

7.6.3. BGM o Background Music

7.6.3.1. Pistas musicales pequeñas utilizadas para acompañar las escenas.

7.6.4. Bonus o Extras

7.6.4.1. Canciones compuestas especialmente para la animación pero que no aparecen en ésta.

8. Música experimental

8.1. apareció de forma espontánea a principios de la década de los 50

8.2. John Cage (1955)

8.3. Franz Liszt

8.3.1. atonalidad, acordes ambiguos e inflexiones melódicas y rítmicas más inusuales dentro de la música tonal

8.4. Debussy

8.4.1. Se aparta totalmente de la estética establecida y de cualquier obligación tonal, utilizando a su gusto y antojo los recursos de expresividad

8.5. Igor Starvinsky

8.5.1. la sinfonía de los salmos

8.6. Músicos

8.6.1. Morton Feldman

8.6.1.1. los sonidos solamente podría existir en si mismo "desfijando" los elementos usados tradicionalmente para construir una pieza musical

8.6.2. Earle Brown

8.6.2.1. notaciones inventadas de muy ambigua

8.6.2.2. movilidad permanente de una interpretación a otra

8.6.3. Christian Wolff

8.6.3.1. no va a "ninguna parte" melódica o armónicamente

8.7. tipos de música

8.7.1. futurista

8.7.1.1. Luigi Russolo

8.7.1.2. Francesco Balilla Pratella

8.7.2. serialista

8.7.2.1. método de composición que utiliza una serie de valores para manipular los elementos de la música como la melodía, ritmo, timbre y las dinámicas.

8.7.3. concreta

8.7.3.1. Pierre Scheffer

8.7.4. aleatoria

8.7.4.1. abierta

8.7.4.2. cerrada

8.7.5. estocástica

8.7.5.1. Inanes Xenakis

8.7.6. minimalista

8.7.6.1. Terry Riley

8.7.6.2. Steve Reich

8.7.7. electrónica

8.7.7.1. se genera a través de determinados aparatos electrónicos como el sintetizador o el zampare

8.7.8. electroacústica

8.8. actualidad

8.8.1. post - rock

8.8.2. black midi

8.8.3. nintendocore o nescore

8.9. técnicas

8.9.1. preparar instrumentos

8.9.2. cluster

8.9.3. técnicas extendidas

8.9.4. creación de nuevos instrumentos

8.9.5. formas de tocar no convencionales

8.9.6. experimentación con nuevas tecnologías

8.10. instrumentos

8.10.1. piano electrónico

8.10.2. violin eléctrico

8.10.3. guitarra eléctrica

8.10.4. bajo eléctrico

8.10.5. caja de ritmo

8.10.6. arpa láser

8.10.7. autotune

9. Patrones de comunicación en la música

9.1. Group boys

9.1.1. The Beatles

9.2. Solista

9.2.1. Elvis Preasly

9.3. Boys band

9.3.1. Back street boys

9.4. Disney (Britney)

9.4.1. Selena Gomez

9.5. Virtuoso

9.5.1. AC - DC

10. Música Prehispánica

10.1. Religión

10.1.1. politeistas

10.2. sociedad

10.2.1. jefes

10.2.2. guerreros

10.2.3. músicos

10.2.4. los demás

10.3. ofensa a los dioses

10.3.1. no tocar adecuadamente

10.4. mas importantes

10.4.1. mayas

10.4.1.1. sacrificio animal

10.4.1.2. clases sociales

10.4.2. aztecas

10.4.2.1. centro

10.4.2.2. sacrificio humano

10.4.2.3. cases sociales

10.4.3. incas

10.5. periodo arcaico

10.5.1. antes de 2500 a.C.

10.5.2. Estrecho de Bering

10.5.3. faltas de hueso para imitar animales

10.6. periodo preclásico

10.6.1. centros ceremoniales

10.6.2. flautas

10.6.3. precisado medio

10.6.3.1. vasos silbadores

10.6.3.1.1. con el agua produce el sonido

10.7. preclasico tardío

10.7.1. flautas dobles

10.7.2. tambores

10.7.3. sonajas

10.7.4. chamanes con sustancias psicoactivas

10.8. Clásico

10.8.1. caracolas

10.9. posclasico

10.9.1. metalurgia en los instrumentos

10.10. música ritual

10.10.1. para ceremonias

10.11. música de batalla

10.11.1. para intimidar al enemigo

10.12. música de fiestas

10.13. instrumentos de percusión

10.13.1. idiofonos

10.13.2. membrafonos

10.14. instrumentos de viento

10.14.1. aerofotos

10.15. ejemplos de insturmentos

10.15.1. tambor

10.15.1.1. teponaztli

10.15.1.2. Huehuetl

10.15.2. silbato de la muerte

10.15.2.1. en rituales de sacrificio y en la guerra

10.15.3. ik´bálam

10.15.3.1. instrumento de cuerda que imita al jaguar

10.15.4. sonaja

10.15.4.1. Ayauchicahuaztli

10.15.4.2. huilacapiztli

10.15.5. atecocolli

10.15.5.1. caracol marino que es como cuerno

10.16. Henrietta Yurchenco

10.16.1. primera persona que se encargo de registrar la música prehispánica desde Chihuahua hasta Honduras

11. Música y Revolución

12. James Lull

12.1. música popular

12.1.1. identificarse

12.1.2. sencilla

12.1.3. gancho

13. Funciones de la música

13.1. comunicar

13.1.1. Un corrido (historia)

13.2. entretener

13.2.1. en una fiesta

13.2.2. cuando vas en tu carro manejando

13.3. efecto químico-fisico

13.3.1. gestación de un bebe

13.3.2. a los animales para que no se estresen

13.4. sentido de pertenencia

13.4.1. en el estadio de fútbol

13.4.2. cantos en una iglesia

14. Orquesta sinfónica (familia de instrumentos)

14.1. cuerda

14.1.1. frotada

14.1.1.1. violin

14.1.1.2. viola

14.1.1.3. contrabajo

14.1.1.4. violonchelo

14.1.1.5. chelo

14.1.2. pulsada

14.1.2.1. arpa

14.1.2.2. guitarra

14.1.3. percutida

14.1.3.1. piano

14.2. viento

14.2.1. metal

14.2.1.1. trompeta

14.2.1.2. corno francés

14.2.1.3. trombón

14.2.1.4. tuba

14.2.2. madera

14.2.2.1. 1 caña

14.2.2.1.1. clarinete

14.2.2.1.2. clarinete bajo

14.2.2.1.3. saxófono

14.2.2.1.4. soprano

14.2.2.1.5. alto

14.2.2.1.6. tenor

14.2.2.2. 2 cañas

14.2.2.2.1. oboe

14.2.2.2.2. corno ingles

14.2.2.2.3. fagote

14.2.2.2.4. contrafagote

14.2.2.3. bisel

14.2.2.3.1. piccolo

14.2.2.3.2. flauta

14.3. percusiones

14.3.1. altura determinada / membranofonos

14.3.1.1. timbales

14.3.2. altura determinada / idiofonos

14.3.2.1. marimba

14.3.2.2. xilófono

14.3.2.3. campanas

14.3.2.4. tubulares

14.3.2.5. vi´rafono

14.3.3. altura indeterminada / membranofonos

14.3.3.1. caja

14.3.3.2. pandereta

14.3.3.3. bombo

14.3.3.4. bongos

14.3.4. altura indeterminada / idiofonos

14.3.4.1. platillos

14.3.4.2. triángulos

14.3.4.3. maracas

14.3.4.4. castañuelas

14.3.4.5. claves

15. Entorno a la música medieval

15.1. M.Vocal

15.1.1. Primer canto gregoriano

15.1.2. Cantado por hombres

15.1.3. Tema litúrgico (Dios)

15.1.4. Cantata

15.1.5. Motete (textos litúrgicos)

15.1.6. Composicion musical formada exclusivamente por voces

15.2. M. Instrumental

15.2.1. Produción sonidos a través de los instrumentos sin valor alguno

15.3. Ars antigua

15.3.1. Ars venterum

15.3.2. Ars vetus

15.3.3. música polifónica

15.4. ArS Nova

15.4.1. Expresión que designa la producción musical

15.5. trovadores

15.5.1. poetas - músicos

15.5.2. pertenecían a la Iglesia

15.6. juglares

15.6.1. a cambio de dinero o comida ofrecían su espectáculo

15.6.2. Artista ambulante

15.7. misa

15.7.1. Composición cora que traslada a la música a secciones fijas de la liturgia eucarística.

15.7.2. genero musical saco

15.8. ordinario

15.8.1. cantados por el coro de fieles o por la chola contorum

15.8.2. canto ordinario de texto fijo

15.9. propio

15.9.1. texto cambia día a día

15.9.2. sencillos y elegantes

15.9.3. recitativos a los sacerdotes

16. Elementos de la música

16.1. ritmo

16.1.1. velocidad en la que tocas la pieza

16.2. metro

16.2.1. como están agrupados los compases por medio de acentos

16.3. tempo

16.3.1. Velocidad con la que se ejecuta una pieza musical

16.3.2. PPM (pulsaciones por minuto)=60

16.3.3. Ejemplos:• Presto=mas rápido • Allegro • Andante • Adagio • largo

16.4. melodía

16.4.1. Conjunto de sonidos armónicos que se suceden en el tiempo y tienen relación con los acordes que se basa la melodía

16.4.2. Sucesión de sonidos simples

16.5. armonía

16.5.1. Equilibrio

16.5.2. "tararear"

16.5.3. Combinación de diferentes sonidos o notas que se emiten al mismo tiempo.

16.5.4. Acompañamiento de las melodías

16.6. tonalidad

16.6.1. Frecuencia de la vibración del sonido

16.6.2. Tono a cada nota

16.6.3. Ejemplos: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea

17. Indicaciones de expresión y dinámica

17.1. articulaciones

17.1.1. Forma en que se reproducen las notas de una canción

17.1.2. Te dice como unimos una o varias notas entre si

17.1.3. ejemplos: stoccato, spiccato, acento, tuneo, marcato, fermata/calderon, portato, legato

17.2. acentos

17.2.1. La nota debe ser reproducida con mayor intensidad

17.2.2. métrico: intensidad ritmica

17.2.3. tónico: altura de una nota

17.2.4. ágogico: duración de la nota

17.2.5. dinámico: mayor sonido

17.3. dinámica

17.3.1. Grado de intensidad o suavidad que se interpreta en un fragmento musical

17.3.2. pianísimo (p), mezzopiano (mp), mezzoforte (mf), forte (f), fortíssimo (ff), sforzando (sf), pianoforte (pf), fortepiano (fp), crescendo (<), decrescendo (>)

17.4. adorno

17.4.1. Sirve para decorar la melodía