1. Elementos de la música
1.1. Ritmo
1.1.1. Tempo (bpm)
1.1.1.1. Largo, Andante, Moderato, Allegro...
1.1.2. Metro (compás)
1.1.2.1. 4/4 - 2/4 - 2/2
1.2. Dinámica
1.2.1. Intensidad del sonido.
1.3. Articulación
1.3.1. Cómo se deben tocar las notas.
1.3.2. Legato
1.3.2.1. Expresión: Notas distintas sin despegar.
1.3.2.2. Prolongación: Notas iguales se tocan como una sola.
1.3.3. Stacatto / Stacatissimo
1.3.3.1. Se acorta la nota a 1/2 o 1/4
1.3.4. Acento
1.3.4.1. Se destaca una nota.
1.3.5. Tenuto
1.3.5.1. La nota se toca con mayor intensidad.
1.4. Carácter
1.4.1. Sentimiento. Es subjetivo.
1.4.2. Agitato, Animato, Lacrimoso...
1.5. Nomenclatura/Notas
2. Barroco
2.1. Contexto
2.1.1. Inicia en Italia
2.1.2. Mercantilismo
2.1.3. Crecimiento de población en Europa
2.1.4. Absolutismo
2.1.5. Impresión de la música (Petrucci)
2.1.6. Movimiento protestante
2.2. Funciones
2.2.1. Propaganda por las iglesias.
2.2.2. Entretenimiento. La Suite del Barroco (danzas que llevan orden. Alemanda, Pavona, Zarabanda...)
2.2.3. Ópera
2.2.3.1. Solía ser para la nobleza. Se extendió a más público.
2.3. Conceptos musicales
2.3.1. Orquesta de cámara
2.3.1.1. Lugar pequeño, pocos instrumentos.
2.3.2. Toccata
2.3.2.1. Habilidad del intérprete
2.3.3. Fuga
2.3.3.1. Contrapunto: empalma voces
2.3.3.2. Imitación: repeticiones
2.3.4. Sonata
2.3.4.1. Cualquier pieza que no es cantada
2.3.4.2. De chiesa (iglesia)
2.3.4.3. Da camera (corte)
2.3.4.4. Trío (2 solistas y bajo continuo)
2.3.4.5. Forma ABCA. Regresa al inicio.
2.3.5. Preludio
2.3.5.1. Introducción a obra más larga.
2.3.6. Fantasía
2.3.6.1. Improvisada.
2.3.7. Polifonía
2.3.7.1. Varias "voces" distintas en armonía.
2.3.8. Concerto grosso
2.3.8.1. Contraste entre grupos independientes de instrumentos.
2.3.9. Bajo continuo
2.3.9.1. Instrumentos de notas graves hacen la base para el resto. Debe hacer armonías.
2.4. Instrumentos
2.4.1. Clavecín, órgano, flauta dulce, oboe de amor, trompeta natural (no usa válvulas), violín.
2.5. Compositores
2.5.1. Moteverdi
2.5.2. Vivaldi
2.5.3. Bach
2.5.3.1. Maestro del contrapunto
2.5.4. Lully
2.5.4.1. Maestro de la música barroca en Francia
2.6. Etapas
2.6.1. Temprano: vocal > instrumental
2.6.2. Medio: vocal = instrumental
2.6.3. Tardío: vocal < instrumental
3. Periodo clásico
3.1. Contexto Histórico
3.1.1. Periodo: 1750-1820
3.1.2. Revolución Francesa. Guerras napoleónicas
3.1.3. Ilustración / Siglo de las Luces
3.1.3.1. La ciencia y la razón dominan sobre fenómenos naturales.
3.1.3.2. Avances en medicina.
3.1.3.3. La Iglesia pierde poder, la forma de gobierno empieza a cambiar.
3.1.3.4. La refoma protestante tiene efecto: pluralidad y tolerancia.
3.2. Barroco > Clásico
3.2.1. De cámaras a salas públicas.
3.2.2. Estilos de composición fríos y ordenados.
3.2.3. De gracia y elegancia a drama humano. Énfasis en sentimientos.
3.2.4. Estilo simple, evocatividad.
3.3. Autores
3.3.1. Bach
3.3.1.1. Transición de barroco a clásico. Bases de la armonía moderna.
3.3.2. Haydn
3.3.2.1. Padre de la sinfonía y cuarteto de cuerdas.
3.3.3. Mozart
3.3.3.1. Aportes importantes a la ópera.
3.3.4. D'Vorak
3.3.5. Beethoven
3.3.5.1. Transición del clásico al romántico.
3.4. Instrumentos
3.4.1. Los instrumentos van en pares. Se busca lograr armonía.
3.4.2. Se crea el piano (diferente al moderno, más pequeño)
3.5. Música
3.5.1. Ópera
3.5.1.1. Bufa. Más importancia a palabra que héroes mitológicos. Buena aceptación, populares.
3.5.1.2. Cómico, singspile, ballad y tonadilla.
3.5.2. Sonata
3.5.2.1. Usada como primer movimiento de composiciones.
3.5.3. Sinfonía
3.5.3.1. Sonata, lento, minueto, allegro.
3.5.4. Cuarteto de cuerdas
3.5.4.1. Pieza escrita para ser interpretada por dicho grupo.
3.5.4.2. Tocan al mismo tiempo, notas distintas.
3.5.5. Música eclesiástica
3.5.5.1. Misas de Beethoven.
3.5.5.2. Misa de muertos (Requiem)
4. Periodo Romántico
4.1. Contexto
4.1.1. 1815-1880
4.1.2. Inicia en Alemania e Inglaterra. Expansión como reacción contra nacionalismo y neoclasicismo.
4.2. Clásico > Romántico
4.2.1. Rigidez > Expresión apasionada de sentimientos.
4.2.2. Sentido sobrepasa a la razón.
4.2.3. Fascinación por lo exótico y mágico.
4.3. Público/Autores
4.3.1. Compositores no tienen salario fijo, dependen de su popularidad.
4.3.2. Escriben para un público, no para sí mismos.
4.3.3. Sus obras tienen mayor complejidad.
4.4. Periodos
4.4.1. Primer romanticismo
4.4.1.1. 1800-1830. Valora música instrumental. Lo misterioso, sentido de libertad.
4.4.1.2. Beethoven
4.4.1.2.1. Oda a la Alegría
4.4.1.3. Berlioz
4.4.1.3.1. Llevó lo romántico a exageración.
4.4.2. Pleno
4.4.2.1. 1830-1850. Virtuosismo instrumental.
4.4.2.2. Paganini
4.4.2.2.1. 24 caprices
4.4.3. Tardío
4.4.3.1. 1850-1890. Naturalidad. Eliminan excesos.
4.4.3.2. Liszt
4.4.3.2.1. Creador del poema sinfónico.
4.4.3.3. Poema sinfónico.
4.4.3.3.1. Cuenta una historia.
4.4.3.3.2. Sherezade
4.4.3.3.3. Overture 1812
4.4.3.3.4. Cuadros de una exposición
4.4.4. Post romanticismo
4.4.4.1. 1890-1914. Francia, exaltación de individualidad.
4.4.4.2. Puccini
4.4.4.3. Mahler
5. Historia del videoclip musical
5.1. 1er clip. Edison.
5.2. El radio empieza a perder popularidad. Se crea MTV. 1981
5.2.1. Video Killed the Radio Star
5.3. Tipos de videoclip musical
5.3.1. En vivo
5.3.1.1. (salen los músicos)
5.3.2. Narrativo
5.3.2.1. (Cuentan una historia)
5.3.3. Hìbrido
5.3.3.1. (cuentan historia, pero aparecen también los músicos)
5.3.3.2. Rapsodia Bohemia, primeros efectos especiales.
5.4. Medio para la mercadotecnia.
5.4.1. Michael Jackson - Heal the World
5.4.1.1. Cuenta sobre problemática, busca recaudar dinero.
6. Música digital
6.1. La música digital se duplica sin degradación. Crece distribución digital.
6.2. Napster
6.2.1. P2P. Compartir música. 26.4 millones de usuarios.
6.2.2. Problemas legales, fueron demandados.
6.3. Streaming
6.3.1. Los artistas ganan dinero por medio de anuncios. Spotify, Tidal.
6.3.2. Los artistas necesitan agregadores para vender en Spotify. No es necesario en iTunes.
6.3.3. Spotify
6.4. Derechos de autor
6.4.1. "Instituto Nacional del Derecho de Autor"
6.4.1.1. 1-100 canciones, letra y/o melodía. Derechos internacionales por 99 años.
6.5. Regalías
6.5.1. Mecánicas: material de CD o digital.
6.5.2. Sincronizada: Música de videos, películas, videojuegos.
6.5.3. Públicas: Música tocada en lugares públicos.
7. Música de India
7.1. Música indostánica
7.1.1. Invasión musulmana en el Norte > música con mayor libertad.
7.2. Música carnática
7.2.1. Nunca invadidos en el Sur > más tradicional, reglas más estrictas.
7.3. Escala
7.3.1. 7 sonidos.
7.3.2. Microtonos
7.3.2.1. 4 semitonos, en contraste a 2 semitonos de la música occidental.
7.3.2.2. Más sonidos por octava.
7.3.2.3. Asemeja la voz humana.
7.4. Raga
7.4.1. Melodía. Las hay para distintos acontecimientos, días de la semana, etc.
7.5. Ritmo (Tala)
7.5.1. Pulsaciones de compás.
7.5.2. Un mismo tala puede servir para varias ragas.
7.6. Nava Rasa
7.6.1. 9 sentimientos: romántico, cómico, miedo, etc.
7.7. Vedas
7.7.1. Rig: ritual, adoración.
7.7.2. Yajur: ceremonia.
7.7.3. Sama: cantar.
7.7.4. Atharva: sacerdote que conoce la sabiduría secreta.
7.8. Músicos
7.8.1. Ravi Shankar
7.8.2. Ha tenido influencia en artistas y grupos occidentales, como The Beatles y Britney Spears.
7.9. Instrumentos
7.9.1. Sitar
7.9.2. Sarod
7.9.3. Sarangi
7.9.4. Bansuri
7.9.5. Tabla
7.9.6. Santur
7.10. Sony Music India
7.10.1. Alta pobreza y piratería, pero gran población. Incursiona en 1996.
7.10.1.1. Venta de música con casettes y CDs
7.10.2. Maa Tujhe Salaam
7.10.3. Bollywood, productor de películas. La industria musical se basa en soundtrack de películas. En eso se enfoca Sony.
7.10.4. Transición a distribución digital. Se adapta.
7.10.4.1. 2011: 25% de mercado de Bollwyood.
7.10.4.2. 65% mercado de musica Tamil.
8. Funciones de la música
8.1. Pertenencia
8.2. Reacción física o química
8.3. Entretenimiento
9. Familias de la orquesta sinfónica
9.1. Vientos
9.1.1. Maderas
9.1.1.1. Caña simple
9.1.1.2. Caña doble
9.1.1.3. Bisel
9.1.2. Metales
9.2. Cuerdas
9.2.1. Percutida
9.2.2. Frotada
9.2.3. Pulsada
9.3. Percusión
9.3.1. Afinada
9.3.2. Desafinada
10. Ritual del concierto
10.1. Concertino
10.1.1. Primer violín. Experimentado. Saluda al director.
10.2. Al inicio
10.2.1. Se afinan los intrumentos por familias.
10.3. Varios movimientos
10.3.1. No se aplaude entre movimientos.
10.4. Al finalizar
10.4.1. Se puede tocar un encore.
11. Música de Africa
11.1. Surge la música. Distintos propósitos.
11.1.1. Ceremonias, caza, etc.
11.1.2. Base es la percusión. Usaban la voz.
11.1.3. Tambores con troncos y pieles de animales
11.2. Rutas de esclavos hacia América: 1500 - 1870
11.2.1. Cantaban sus quejas en dialectos
11.3. Polirritmia
11.3.1. Ritmo ternario y binario. Acentuaciones y ritmos diferentes combinados.
11.4. Vudú
11.4.1. Significa espíritu o dios
11.4.2. Los ritmos dirigen los pasos y actitudes de los bailarines.
11.5. Instrumentos
11.5.1. Balafón
11.5.1.1. Antecesor de la marimba
11.5.2. Tambor parlante
11.5.2.1. Al oprimir las cuerdas se aprieta el parche y la nota cambia
11.5.3. Berimbau
11.6. Influencia
11.6.1. Coro-pregón
11.6.1.1. Llamada y respuesta entre cantante principal y coro que se repite
11.6.1.2. Se improvisaba la letra
11.6.2. Son cubano
11.6.2.1. Cuerda y percusión.
11.6.2.2. Incorpora danza y contradanza
11.6.2.3. Fusión de tradiciones musicales africanas con las españolas
11.6.3. Reggae, Reguetón
11.6.4. Hip-hop: 70's en block parties
11.6.5. Rap: rimas y juegos de palabras, 80's en Estados Unidos. Acapella.
11.6.6. Blues, Ragtime, Charleston, Mambo
11.6.6.1. Bailables
11.7. Danza y contradanza
11.7.1. Avanzar y retroceder en cuanto a tiempos musicales
12. Música Experimental
12.1. John Cage, 1955
12.2. Expandir nociones existentes de la música
12.3. Trabaja con ideas aún no desarrolladas
12.4. Música concreta
12.4.1. Pierre Schaeffer
12.4.1.1. étude aux chemins de fer
12.4.2. Aparición de la grabadora en cinta
12.4.2.1. Influyó en otros músicos en el futuro, importante
12.4.3. Descontextualizar sonidos. Cortar, pegar, sobreponer en una cinta
12.5. Serialismo
12.5.1. Utiliza series, se basa en fórmulas matemáticas
12.5.2. Parámetros como ritmo, dinámica, timbre
12.5.3. Surge como desarrollo del dodecafonismo
12.5.3.1. 12 notas, una nota no se repite hasta que se tocan las otras 11
12.5.4. Arnold Schoenberg
12.5.4.1. Padre del dodecafonismo
12.6. Minimalismo
12.6.1. Se reduce a lo esencial
12.6.2. Piano, orquesta y percusiones
12.6.3. Repetición de frases musicales cortas
12.6.4. Zumbidos y tonos largos
12.6.5. 60's en Estados Unidos
12.6.6. 4' 33''
12.7. Música electrónica
12.7.1. 1897 "telarmonio", primer instrumento electrónico. Primer broadcasting de música
12.7.1.1. Telarmonio
12.7.2. Karl Stockhausen
12.7.2.1. Innovaciones en la música electroacústica
12.7.3. En aquellos tiempos no se había oído algo igual. En la actualidad estamos acostumbrados
13. Música de Japón
13.1. Contexto social e histórico
13.1.1. Incorporan rasgos de muchas religiones en su vida cotidiana
13.1.1.1. Shintoismo
13.1.1.2. Budismo
13.1.1.3. Cristianismo (se prohibió)
13.1.2. Tecnología, electrónica, vehículos
13.1.3. Son cerrados, cerró sus fronteras por 200 años
13.1.4. Gran valor al honor
13.1.5. Literatura influenciada por literatura china
13.1.6. Periodos históricos
13.1.6.1. Heian
13.1.6.2. Kamakura - Muromachi
13.1.6.3. Edo
13.1.6.4. Meiji
13.2. Instrumentos
13.2.1. Cuerdas
13.2.1.1. Shamisen
13.2.1.2. Koto
13.2.1.3. Mukkuri
13.2.1.4. Biwa
13.2.2. Alientos
13.2.2.1. Sho
13.2.2.2. Hichiriki
13.2.2.3. Horagai
13.2.3. Percusiones
13.2.3.1. Taiko
13.2.3.2. Binzasara
13.2.3.3. Tzusumi
13.3. Danza y teatro
13.3.1. Teatro
13.3.1.1. Siglo VII: Espíritu y vida cultural del hombre
13.3.1.2. Kabuki, No, Kyogen, Bunraku: solo participan hombres
13.3.1.3. Kabuki: periodo Edo
13.3.1.3.1. Vestimenta y maquillaje llamativo
13.3.1.3.2. Gestos exagerados
13.3.1.3.3. Popular
13.3.1.4. Kagura
13.3.1.4.1. Danza ritual, honor a sus dioses
13.3.1.5. No
13.3.1.5.1. 4 o 5 horas, lentitud y gracia austera
13.3.1.5.2. Máscara de gran belleza para representar a sus personajes
13.3.1.5.3. Mujeres, divinidaes, guerras, demonios, misceláneas
13.3.1.6. Kyogen
13.3.1.6.1. Temas de la vida cotidiana de manera cómica
13.3.1.7. Bunraku
13.3.1.7.1. Conflictos entre obligaciones sociales
13.3.1.7.2. Marionetas de gran tamaño
13.3.1.7.3. Ropa discreta
13.4. Música
13.4.1. Gagaku
13.4.1.1. Música de corte, compleja. Gran impacto en la música barroca, clásica y romántica
13.4.2. Videojuegos
13.4.2.1. Humilde comienzo, ha llegado a competir con industrias más grandes
13.4.2.1.1. 1979 Space Invaders
13.4.2.1.2. 1986 Mario
13.4.2.1.3. Legend of Zelda
13.4.2.1.4. Metroid
13.4.2.1.5. Koji Kondo
13.4.3. Yamaha
13.4.3.1. Productor de instrumentos musicales
13.4.4. Anime
13.4.4.1. Pokemon, Dragon Ball, dieron la vuelta al mundo
13.4.4.1.1. Dragon Ball Z
13.4.5. J-Pop
13.4.5.1. Principios de los 90s
13.4.6. J-Rock
13.4.6.1. Uso de maquillaje, todos hombres
13.4.7. Conciertos virtuales
13.4.7.1. Hatsune Miku
14. Patrones de artistas
14.1. Disney/Britney Spears
14.1.1. Los tomas desde pequeños
14.1.2. Lucrativo
14.1.3. Cuando llegan "no son nadie"
14.1.4. Crecen con sus fans y se adaptan
14.2. Solista
14.2.1. Alguien que a la mayoría le guste
14.2.1.1. Justin Bieber
14.3. Boy Bands
14.3.1. Atractivos, diversos tipos
14.3.1.1. Gustos para todos
14.3.2. Alguien tiene problemas con drogas y alguien se declara gay
14.3.3. Muchos registran coreografía
14.4. Virtuoso
14.4.1. Talento, algo que dar al público
14.4.2. No se busca que sean atractivos
14.4.3. Patrón menos lucrativo