Historia de la Música occidental

1. El siglo XVIII

1.1. La primera mitad del siglo XVIII en Italia y Francia: Europa en un siglo de cambio. La música en Italia. la música en su contexto:- La voz de Farinelli-. Antonio Vivaldi. La música en Francia. Jean Philippe Rameau. un público voluble. Cronología.

1.2. Compositores alemanes del barroco tardío: Los contextos de la música. Johann Sebastian Bach. Georg Friedrich Händel. Un legado imperecedero. Cronología.

1.3. La ópera y la música vocal al inicio del periodo clásico: Europa de mediados a finales del siglo XVIII. Innovaciones:- El concierto público. El gusto y el estilo musicales. La ópera cómica italiana. La ópera seria. la ópera en otros idiomas. La reforma de la ópera. La canción y la música sacra. La ópera y el nuevo lenguaje.

1.4. La música instrumental: la sonata, la sinfonía y el concierto a mediados del siglo XVIII: Instrumentos y conjuntos. Géneros y formas. La música para instrumentos de teclado. La música para orquesta. El instrumento cantante. Cronología.

1.5. La música clásica en la segunda mitad del siglo XVIII: Joseph Haydn. Wolfgang Amadeus Mozart. La música clásica. Cronología.

2. El siglo XIX

2.1. Revolución y cambio: Revolución, guerra y música, 1789-1815. Ludwig van Beethoven. Beethoven como punto central. cronología.

2.2. La generación romántica: La canción y la música para piano: El nuevo orden, -1815-1848. El Romanticismo. Innovaciones:-Los instrumentos musicales durante la Revolución Industrial. La canción. La música para piano. El legado romántico. Cronología.

2.3. El Romanticismo en las formas clásicas: la música para orquesta, de cámara y coral: La música para orquesta. la música de cámara. la música coral. El romanticismo y la tradición clásica. Cronología.

2.4. La ópera romántica y el teatro musical en la segunda mitad del siglo XIX: Las funciones de la ópera. Italia. Francia. La gran ópera. Alemania. Estados Unidos. La ópera como música culta. Cronología.

2.5. La ópera y el teatro musical en la segunda mitad del siglo XIX: Tecnología, política y nacionalismo. la música en su contexto:- el nacionalismo y el exotismo-. La ópera. Giuseppe Verdi. Los compositores italianos posteriores. Richard Wagner. Francia. Rusia. Otras naciones. La música escénica y sus públicos. Cronología.

2.6. El Romanticismo tardío en Alemania y Austria.: Dicotomías y disputas. Johannes Brahms. Los wagnerianos. Llegar al público. Cronología.

2.7. Tradiciones divergentes en la segunda mitad del siglo XIX: Francia. Europa del este y del norte. Estados Unidos. Recepción y reconocimiento. Cronología.

3. El siglo XX y después

3.1. Los inicios del siglo XX: Tiempos modernos, 1898-1918. Innovaciones:- el sonido grabado y su impacto-. Las tradiciones de la música autóctona. La música moderna en la tradición clásica. Alemania y Austria, Claude Debussy. La primera generación moderna. La vanguardia. ¿Romántico tardío o moderno?. Cronología.

3.2. El Modernismo y la tradición clásica: Arnold Schönberg. La música en su contexto.- El expresionismo-. Alban Berg. Anton Webern. Igor Stravinsky. Béla Bartók. Charles Ives. El compositor y el público. Cronología.

3.3. Entre las dos guerras mundiales: el jazz y la música popular. Entreguerras. El teatro musical y la canción popular norteamericanos. La era del Jazz. Duke Ellington. La música cinematográfica. Los medios de comunicación de masas y la música popular. Cronología.

3.4. Entre las dos guerras mundiales: la tradición clásica. La música, la política y los pueblos. Francia. Alemania. La unión Soviética. América. Estados Unidos. ¿Qué política?. Cronología.

3.5. El fin del milenio: Una cultura global. El cambiante mundo de la música. La música en su contexto:-Las Tecnologías digitales-. Los nichos de la música popular. El Minimalismo y el postminimalismo. La nueva accesibilidad. la interacción con las músicas no occidentales. El nuevo milenio. Cronología.

3.6. Contracorrientes después de la guerra: La guerra fría y a tradición escindida. La música popular. Broadway y la música cinematográfica. Del bebop al freee jazz. Los herederos de la tradición clásica. Los medios tradicionales. El Serialismo. La complejidad no serial y el virtuosismo. Sonidos y texturas nuevos. La vanguardia. La cita y el collage. La música para banda y conjuntos de instrumentos de viento. Date la vuelta, Beethoven. Cronología.

4. Los mundos antiguo y medieval

4.1. La música en la Antigüedad: La música más antigua. La música en la antigua Mesopotamia. La música en la vida y en el pensamiento de la antigua Grecia. La música en la Roma antigua. El legado de Grecia. Cronología.

4.2. La liturgia romana y el canto llano: La liturgia romana. La música en su contexto- la experiencia de la misa-. Géneros y formas del canto llano. Las adiciones a los cantos autorizados. Hildegard von Bingen. La presencia continuada del canto llano. Cronología.

4.3. El surgimiento de la música instrumental: Instrumentos. Tipos de música instrumental. La música en su contexto: -la danza social-. La música en Venecia. La música instrumental conquista su independencia. Cronología.

4.4. La iglesia cristiana en el primer milenio: La expansión del cristianismo, la herencia judaica. La música en la iglesia primitiva. Divisiones en la Iglesia y dialectos del canto. El desarrollo de la notación. la música en su contexto- en el Scriptorium monástico. teoría y práctica de la música. Cronología.

4.5. La canción y la música de danza en la Edad Media: la sociedad europea, 800-1300. La canción en latín y la canción vernácula. La canción de trovadores y troveros. La canción en otros países. Los instrumentos medievales. La música de danza. La quejas de los amantes. Cronología.

4.5.1. .

5. El Renacimiento

5.1. La época del Renacimiento: El Renacimiento en la cultura y en el arte. El Renacimiento musical. La música como arte en el Renacimiento. Innovaciones: La música impresa. Cronología.

5.2. Inglaterra y Borgoña en el siglo XV: La música inglesa. John Dunstable. la música en los países borgoñones. La música en su contexto:- La Fiesta del Juramento del Faisán-. Guillaume Dufay. La misa polifónica. El lenguaje musical del Renacimiento. Cronología

5.3. Compositores franco-flamencos: El cambio político y la consolidación. Ockeghem y Busnois. La generación siguiente. Josquin des Prez. Lo viejo y lo nuevo. Cronología.

5.3.1. .

5.4. La música sacra en la era de la Reforma: La Reforma. La música en la Iglesia luterana. la música en las iglesias calvinistas. La música sacra en Inglaterra. La música en la Iglesia católica. Giovanni Pierluigi da Palestrina. España y el Nuevo Mundo. Alemania y Europa del este. La música judía. el legado de la música sacra del siglo XVI. Cronología.

5.5. El madrigal y la canción profana en el siglo XVI: El primer mercado de música. España. Italia. El madrigal italiano. Francia. Alemania. Inglaterra. El madrigal y su impacto. Cronología.

6. El siglo XVII

6.1. los nuevo estilos del siglo XVII: Europa en el siglo XVII. Del Renacimiento al Barroco. Características generales de la música barroca. Innovaciones perdurables. Cronología.

6.2. La invención de la Ópera: Precursores de la ópera. Las primeras Óperas. Claudio Monteverdi. La difusión de la ópera italiana. Innovacioes:-El poder del cantante y la devoción por el cantante-. La diva. La ópera como drama y como teatro. cronología.

6.3. La música de cámara y la música sacra en la primera mitad del siglo XVII: La música de cámara vocal italiana. La música sacra católica. La música de la Iglesia luterana. Heinrich Schütz. La música judía. La música instrumental. Tradición e innovación . Cronología.

6.4. Italia y Alemania en la segunda mitad del siglo XVII: Italia. La música en su contexto:- El taller de violín de Antonio Stradivarius. Alemania y Austria. Las simientes del futuro.

6.5. Francia, Inglaterra, España y el Nuevo Mundo en el siglo XVII: El Barroco francés. La música en su contexto:- La música de la gran caballeriza-. El Barroco inglés. España y el nuevo Mundo. El estilo francés y las tradiciones nacionales. Cronología.