1. Biografía Konstantin Stanislavski
1.1. Nació en Moscú, Rusia, el 5 de enero de 1863
1.2. su abuela materna era una actriz francesa y su padre construyó un teatro
1.3. Konstantín comenzó a actuar a la edad de 14 años
1.4. fundó la Sociedad de Arte y Literatura, con la que actuó y dirigió producciones durante casi una década.
1.5. 1897: él y el dramaturgo y director Vladimir Nemirovich-Danchenko decidieron abrir el Moscow Art Theatre, una alternativa a la estética teatral estándar del momento.
1.6. Durante los primeros años del Teatro de Arte de Moscú, Stanislavski trabajó en proporcionar una estructura guía para que los actores lograran actuaciones profundas, significativas y disciplinadas
2. Años posteriores y legado
2.1. El método de actuación se convirtió en una técnica altamente influyente y revolucionaria en las comunidades teatrales y de Hollywood a mediados del siglo XX
2.2. como lo evidencian actores como Marlon Brando y Maureen Stapleton
3. ¿Qué es?
3.1. Es un sistema de actuación para ayudar a los actores a ser dueños de su arte plenamente incluyendo la creación del “studio” o taller de actores que consistía en que tanto los novatos, como los profesionales, podían experimentar, improvisar y resolver juntos los problemas que el teatro les presentaba.
4. Principios del método
4.1. Concentración
4.1.1. Responder a la imaginación aprendiendo a pensar como el “personaje” que estamos interpretando.
4.2. Sentido de verdad
4.2.1. Diferenciar entre lo orgánico y lo artificial. Stanislavski creía que existen leyes naturales de la actuación que se deben seguir.
4.3. Circunstancias dadas
4.3.1. Desarrollando la habilidad de usar las habilidades anteriores para crear el mundo del libreto (circunstancias dadas en el texto) por medio de verdad y medios orgánicos.
4.4. Relajación
4.4.1. Eliminación de la tensión física y relajación de los músculos mientras se realizan las presentaciones.
4.5. Trabajar con los sentidos
4.5.1. Descubrir la base sensorial del trabajo; aprender a memorizar y recordar sensaciones, comúnmente llamada "memoria sensorial" y/o "memoria afectiva"; aprendiendo a trabajar desde pequeñas sensaciones, expandiéndola, técnica llamada por Stanislavski "esferas de atención".
4.6. Comunicación y contacto
4.6.1. Desarrollar la habilidad de interactuar con otros personajes espontáneamente, Sin violar el contenido del libreto.
4.7. Unidades y objetivos
4.7.1. Aprender a dividir el papel o rol en unidades sensibles que puedan ser trabajadas individualmente. Desarrollar la habilidad de definir cada unidad del rol, por un deseo activo de objetivos, en lugar de una mera idea literaria.
4.8. Estado mental creativo
4.8.1. Es una culminación automática de todos los pasos previos.
4.9. Trabajar con el texto del libreto
4.9.1. Desarrollando la habilidad de descubrir el sentido social, político y artístico del texto, y viendo que esas ideas están contenidas en la actuación.
4.10. Lógica y credibilidad
4.10.1. Descubrir cómo es verdadero que la suma de objetivos combinados son consistentes y coherentes, y que ellos se encuentran en línea con el libreto como un todo.