Tendencias del diseño

Dadaísmo, suprematismo, neoplasticismo, Surrealismo

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Tendencias del diseño por Mind Map: Tendencias del diseño

1. Dadaismo

1.1. Surge en Europa 1916

1.2. También conocido como Dada

1.3. Poseía como característica principal la ruptura con las formas de arte tradicionales.

1.4. El propio nombre del movimiento deriva de un término francés infantil: dadá (juguete, caballo de madera). De ahí, se observa la falta de sentido y la ruptura con lo tradicional de este movimiento.

1.5. Tristan Tzara (1896-1963) fue el fundador del movimiento Dadaísta, a mediados de la primera guerra mundial, junto a los artistas Hugo Ball (1886-1927) y Hans Arp (1886-1966).

1.6. Este movimiento surgió en un café en Zúrich, en el año 1916

1.7. Características del Dadaísmo

1.7.1. Rompimiento con los modelos tradicionales y clásicos;

1.7.2. Anarquismo y nihilismo;

1.7.3. Contenido ilógico e irracional;

1.8. Representantes

1.8.1. Marcel Duchamp

1.8.2. Francis Picabia

1.8.3. Max Ernst

1.8.4. Man Ray

2. Surrealismo

2.1. La palabra surrealista la empleó por primera vez Apollinaire en 1917.

2.2. Al principio se trataba de un asunto fundamentalmente literario, como lo había sido el Futurismo.

2.3. La pintura surrealista aparece en escena desde la exposición de 1925 en la Galería Pierre, con artistas como Arp, Max Ernst, Man Ray, Klee, Girgio de Chirico, Miró o Pablo Picasso, a los que se añadirían Dalí y Magritte.

2.4. El movimiento tiene como base teórica la interpretación de los sueños de Freud, que supone un rechazo de la cultura tradicional basada en el poder de la razón; defiende la revolución y se compromete con movimientos activistas y de izquierdas, quiere convertirse en germen del desarrollo del Dadaísmo en cuanto a crítica constructiva del arte tradicional, rompe con los convencionalismos sociales e incorpora la experimentación de los métodos del psicoanálisis en literatura y pintura; lo vemos en la escritura automática y los cadaveres exquísitos.

2.5. Se considera precursores del Surrealismo a Rousseau, Chagall y De Chirico y se establecen en él dos tendencias: el Surrealismo figurativo, que se sirve de los convencionalismos de la perspectiva del Renacimiento para mostrar sorprendentes escenas (Dalí, Óscar Domínguez, René Magritte) y el Surrealismo abstracto, fiel a los manifiestos, cuyos artífices inventan universos figurativos personales (Joan Miró, Max Ernst).

3. Neoplasticismo

3.1. Corriente artística nacida en Europa en la segunda década del siglo XX

3.2. difunde una praxis artística basada en la idea de despojar al arte de todo elemento accesorio para llegar a la esencia de un lenguaje plástico objetivo y, por ende, universal.

3.3. Los orígenes de este movimiento se pueden redirigir a Piet Mondrian

3.3.1. quien a principio del Siglo XX comenzó a crear a partir de representaciones figurativas, ejecutadas dentro de la tónica naturalista,

3.4. Las teorías de Mondrian tienen su origen en las obras cubistas de Georges Braque y Pablo Picasso.

3.5. El neoplasticismo transfiere a la arquitectura la configuración espacial y severa simplicidad de proporciones elementales, tal como había sido concebida por Mondrian en su pintura.

3.6. Características

3.6.1. Movimiento artístico cuya estética invade a las bellas artes: pintura, escultura y arquitectura

3.6.2. Preferencia por los colores primarios más el blanco, el negro y el gris

3.6.3. Preferencia por el uso de la línea recta, los planos y el ángulo recto

3.6.4. Ven la belleza en la simplicidad de las formas geométricas

3.6.5. Predominio de los conceptos de estructura y composición.

3.7. Representantes

3.7.1. Van Doesburg

3.7.2. Vilmos Huszár

3.7.3. Estéfano Viu

3.7.4. Georges Vantongerloo

3.7.5. Jacobus Johannes Pieter Oud

3.7.6. Gerrit Thomas Rietveld

4. Suprematismo

4.1. Fue un movimiento artístico ruso que se desarrolló paralelamente al Constructivismo.

4.2. Formado en Rusia en 1915-1916

4.3. Término utilizado por Kasimir Malevich como referente a su teoría y producción artística desarrollada a manera de manifiesto y cuyo fundamento se establece en la “pura no-objetualidad”.

4.4. Como estilo artístico el suprematismo es un intento por dogmatizar en “principios formales puros” la estética geométrico-constructiva que había nacido en el círculo artístico del Vanguardismo ruso

4.5. La representación de un universo visual poblado por formas geométricas puras.

4.6. Representantes

4.6.1. Liubov Popova

4.6.2. El Lissitzky

4.6.3. Alexander Rodchenko

4.7. Características

4.7.1. Pintura carente de significación al romper con la determinación sensorial.

4.7.2. Predominio de las formas básicas de la geometría

4.7.3. Sensaciones de movimiento.

4.7.4. Predominio del uso del color plano.