Anatomía descriptiva del diseño editorial

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Anatomía descriptiva del diseño editorial por Mind Map: Anatomía descriptiva del diseño editorial

1. El diseño editorial es creado como un diseño de taller, que esta compuesto por cuatro partes

1.1. la teoría sobre el diseño editorial y su historia

1.2. Anatomia editorial

1.3. La combinación de la utilización y la des construcción de la retícula en la practica

1.4. La aplicación de diseño editorial de gráficos por medios de la in fotografías

2. Anatomía descriptiva

2.1. Esta se encarga de nombrar las características anatomía de un órgano, separa un cuerpo en sistemas y estructurarlos, dando un aprendizaje mas ligero que se pueda familiarizar y captar el funcionamiento a lo que atrapa el englobado de un diseño editorial teniendo un lugar indicado.

2.1.1. Teoría descriptiva

2.1.1.1. Creación de; libros, guías, manuales, diarios, catálogos, revistas, memorias y entre otras que salieron.

2.1.1.1.1. trabajo del editor

2.1.1.1.2. Importancia del diseño editorial

3. Criterio de Legibilidad tipográfica.

3.1. Es importante buscar las formas mas efectivas para comunicarnos, la diagramación tiene que estar tiene que estar involucrado como el valor estético como comercial, teniendo así éxito en los diseños.

3.1.1. Tipografía.- Es la información visual del diseño general y debe referirse al tipo de publicación, tener expresión de texto y si hay tipografías colorida un poco de uso poco de texto y teniendo coherencia.

3.1.2. Cuerpo.- Depende de varios factores, como el interlineado, ancho de columna y cantidad de texto, la tipografía debe estar entre 8-12 puntos y depende al publico que se va dirigido.

3.1.3. Interlineado.- Es el espacio existente entre las lineas y podemos determinar por el cuerpo de la tipografía, es mas fácil para una linea a otra, pero no tienen que ser muy anchas por que si no la columna se cambia y no da una buena visión

3.1.4. Interletrado.- Es el espacio de las letras, ayudando a la visión textual y si le aumentamos el interletrado podemos tener un texto mas ligero y elegante.

3.1.5. Imagen.- un elemento básico del diseño editorial es la imagen, teniendo aspectos como estos: tiene la coherencia una clave de la información, selección de imagen para los destinatario de la publicación, elementos visuales demasiado importante y ayuda como forma de descanso en la lectura.

3.1.6. Disposición.- la imagen puede estar colocada en diferentes formas y diferente relación al texto, teniendo en sus lados como viñetas, el diseñador decide en que lugar poner las imágenes y con el significado que busquen dar.

4. Fotografías e ilustraciones

4.1. La fotografías se incluyen al diseño para optar realismo, teniendo valor artístico. Las ilustraciones se incluyen fundamentalmente por su valor estético y creativo.

4.1.1. Espacio en blanco.- Aun que no lo creamos son importante y da libertad y claridad dando así un descanso y pausa de la lectura.

4.1.2. Caja tipográfica.- Es un limite virtual que da en cada una de las paginas, y se definen en casos particulares.

5. Grilla o retícula editorial

5.1. Son los conjuntos determinados de los interlineados, siendo guías de distribución de los formatos, tiene partes básicas sobre el grado de complejidad que alcance, tiene funciones de necesidad.

5.1.1. Material o soporte.- Según el papel es la edición y presupuesto, para dar realce las imágenes o texto.

5.1.2. Formato.- Es el cual se necesita para establecer un diseño, la imagen y espacio en blanco son los que rodean la composición de una función estética o practica.

5.1.3. Publicación.- es necesario saber que tipo de contenido se va aser para poder publicarlo, cada medio tiene diferente tipos de formato.

5.1.4. Lectores.- Toca tener en cuenta al publico y poder sugerir, es independiente para los lectores.

5.1.5. Competencia.- Esto ayuda a poder tener originalidad y un amplia gama de clientes que se identificaran con este medio y la ayuda de la tecnología ayuda a que se genere mejor las ediciones o fotografías .

6. Estructura

6.1. El esquelo del diseño

6.1.1. La retícula.- Es la esctuctura subrayante y da el equilibrio entre el orden de la estructura del diseñador o editor. Resolviendo problemas visuales como nivel organizativo, es una forma de presentar juntas todas las piezas. La historia de la retícula ha dado forma de pensar a los diseñadores graficos.

6.1.1.1. Fragmentar la página en partes.- Debe tener valor el contenido de dicho proyecto, en el espacio de la tipografía tiene una relación visual y semántica.

6.1.1.1.1. Las partes básicas de una página

7. Construir una estructura adecuada. El trabajo con retículas depende de dos fases de desarrollo.

7.1. 1. En esta fase, el diseñador se propone a valorar las características informativas y los requisitos de producción del contenido. Esta se cierra una vez que se lo desarrolle y a la hora de su utilización el diseñador tiene que tener en cuenta la idiosincrasia del contenido.

7.2. 2.- Consiste en maquetar el material de acuerdo con las guías establecidas por la reícula, no debe imponerse a los elementos que se colocarán dentro de ella.

7.3. Diseño de Retícula.- Son las formas que se presentan ordenadas que contenga la pagina, ayuda al diseño una claridad y continuidad en la revista

7.3.1. 1. Columnas: Son alineaciones verticales de tipografía que crean divisiones horizontales entre los márgenes.

7.3.2. 2. Módulos: Son unidades individuales de espacio separados por intervalos.

7.3.3. 3. Marcadores: Son indicaciones de posición para texto subordinado o repetido a lo largo del documento.

7.3.4. 4. Zonas espaciales: Son grupos de módulos que, en su conjunto forman campos claramente identificable.

7.3.5. 5. Líneas de flujo: Son alineaciones que rompen el espacio dividiendo en bandas horizontales.

7.3.6. 6. Márgenes: Son los espacios negativos entre el borde del formato y el contenido, que rodean y define la zona"viva" en la que pueda disponerse.

7.4. Tipos Retículas

7.4.1. Según Samara, existen algunas clases de retículas básicas, cada una de ellas es adecuada para resolver determinados problemas.

7.4.1.1. *Retícula de manuscrito.- Es la mas sencilla, consiste en una área grande y rectangular, tiene una estructura principal, es una buena opción para la diagramación del prototipo.

7.4.1.2. *Retícula de columna.- Es muy flexible y presenta la ventaja de que cada bloque es independiente o puede mezclarse entre ellos, para formar espacios grandes.

7.4.1.3. *Retícula modular.- Es una retícula de columnas, se utilizan en proyectos de gran cantidad con gran número de líneas de flujo horizontales, agrupados estos modulos definen áreas llamadas zonas espaciales.

7.4.1.4. *Retícula jerárquica: Este se adapta a las necesidades de la informacion que organize, es apta para aplicar en el diseño, ya que da la facilidad de movimiento atravéz de la pagina.

7.4.2. *Diseño sin Retícula.- El propósito de diseñar sin retícula es el de encontrar nuevas formas y relaciones entre elementos que se fusionan en uan página.

8. Infografía

8.1. Es una combinación de imagenes sintéticas y textos con el fin de comunicar información de manera visual para facilitar su trasmisión.

8.1.1. Tipos de infografías.- Pueden dividirse en categorias de gráficos de barras, de torta y de fiebre al igual que la tabla.

8.1.1.1. 1. La tabla.- Es un cuadro sencillo en el que se presentan datos descriptivos, que no son faciles de cruzarse y no se pueden comparar con facilidad.

8.1.1.2. 2. El diagrama.- Es un grafico que puede precisar de mayores habilidades artísticas, los objetos o sucesos pueden ser graficados de diversos ángulos.

8.1.1.3. 3.- Los gráficos.- Son los mas comúnmente utilizados y presentan información numérica y estadística.

8.1.2. Aplicaciones de Infografias

8.1.2.1. 1. Infografía periodística: Utilizado principalmente como complemento de una noticia u articulo.

8.1.2.2. 2. Infografía Arquitectonica: Utilizada como medio explicativo en un lugar y se representa con un mapa.

8.1.2.3. 3. Infografía Instructiva: Tiene el propósito único el de instruir, su principal medio es el folleto impreso.

8.1.2.4. 4. Infografía Online: Utilizado en medios electrónicos, internet, cd-roms u algún otro medio interactivo, en la mayoria de los casos se encuentran animada.

8.1.2.5. 5. Infografía Cartográfica: Utilizada como parte de la señalización de un lugar, es un complemento necesario de un atlas o mapamundi.

8.1.2.6. 6. Infografía 3D o realidad aumentada: Utilizada en sitios WEB ya que posee mayores recursos para poder interactuar con el lector.