1. En el brief se maneja comúnmente cinco tipos de proyectos, los cuales son:
2. Vanessa Sanchez
3. Ilustración de personaje para medios digitales
4. Ahora es muy notorio que los personajes animados en cine tengan una personalidad muy distintiva.
5. SERIES ANIMADAS
5.1. Los personajes para series animadas deben ser parte de un entorno, una historia y unas condiciones que permitan enlazar uno a uno los capítulos.
5.2. En la actualidad, se manejan técnicas digitales en 2D y 3D, los cuales reevalúan constantemente los estándares visuales de las producciones, promoviendo el sello personal del diseñador, el contenido de la historia y las características psicológicas del personaje.
6. PUBLICITARIOS
6.1. Los personajes se utilizan para fortalecer el concepto de una marca o un producto, personificando los atributos y las características que se desean comunicar mediante medios publicitarios.
6.2. Para su creación es importante realizar estudios de mercado e identificar, en el brief, el grupo objetivo para generar relaciones directas y asertivas personaje – usuario; lo que define una personalidad, rasgos y demás elementos que establezcan claramente la intención de la marca, el personaje y su concepto.
7. VIDEO JUEGOS
7.1. También son pensados en 3 dimensiones como los personajes para cine y algunos para series animadas; pero adquieren condiciones especiales que complejizan su diseño y desarrollo.
7.2. Generalmente los personajes secundarios y los entornos lejanos cuentan con menos detalles que los principales.
8. DIDACTICOS
8.1. Este tipo de proyectos complementa recursos didácticos y herramientas pedagógicas que aporten a la enseñanza – aprendizaje.
8.2. Pueden utilizarse en videos, animaciones, contenido audiovisual, actividades interactivas, entre otros.
9. CINE
9.1. Aquí es de suma importancia asignarle una identidad y personificación (gestos, actos, vestuario, accesorios, luz, etc.)
9.2. utiliza los elementos visuales, como encuadres, cambios de plano, enfoques, ángulos, entre otros; estos procesos obligan a plantear una serie de posturas en 360° para establecer todos los detalles posibles del personaje, simulando su movimiento, rotación o transformación, condiciones que enriquecen la trama y la manera como se concibe la producción audiovisual.
9.3. El personaje se relaciona directamente con el entorno y la historia. Las diferentes técnicas han evolucionado hasta llegar al uso de equipos de captura de movimientos y rasgos de personas reales para dotar de estos a personajes animados.
10. El personaje debe aportar a un aprendizaje significativo por medio de una relación cercana y dinámica con el aprendiz.
11. Es importante tener en cuenta la relación de los detalles del diseño frente a la capacidad de la consola destino, esto quiere decir que el diseño debe establecerse dentro de los parámetros de la consola que ejecutará el juego.
12. Pueden ser ficticios o no, y humanizan la marca, generando un lazo de cercanía entre el producto y el usuario, lo que facilita el posicionamiento y recordación de una marca, conllevando a que las ventas incrementen.
13. Dependiendo del público se establecen los rasgos, las características y el contexto de la acción.
