Arreglo de Still Alive

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Arreglo de Still Alive por Mind Map: Arreglo de Still Alive

1. 1.Introducción: En la intro se toca una versión diatónica de los acordes que se utilizarán en el tema. Esto en un intento de sugerir la tonalidad del tema en otro modo para darle más fuerza al tema principal. El piano hace un arpegio con dichos acordes y es acompañado por un patrón swing de batería al que poco a poco se acoplan el bajo y la guitarra. Esto es tocado durante doce compaces.

2. 2.Interludio: Con los cuatro instrumentos tocando la introducción, se hace un cambio armónico durante cuatro compaces donde suenan nuevos acordes que finalmente desembocan en un ii-V-I, con el piano tocando arpegios sobre estos nuevos acordes.

3. 3.Tema: Entra el saxofón tocando la melodía, con varios adelantos y retrasos con la intención de que suene más como jazz. Durante toda esta sección bajo toca two feel y la guitarra toca la armonía. La primera parte del tema fue rearmonizada en cuestión a la duración de los acordes; como los acordes originales comparten gran parte de sus chord tones, en lugar de tocar dos acordes por compás se tocará sólo uno y en el siguiente compás el otro. El cambio armónico es notable debido que se mantiene en el piano el arpegio original de la canción(pero tocada en swing). En la segunda parte del tema hay una rearmonización diatónica de todos los compaces, donde el piano toca frases que jalan para atrás el feel. En el coro del tema hay un intercambio modal en el tema original y también en el arreglo. Aquí el piano toca notas y acordes que están escritos explícitamente para asentuar la melodía y no interferir con la guitarra. El tema dura 18 compaces y tiene una anacruza de dos tiempos.

4. 4.Puente transicional: El puente transicional consiste en una secuencia de dos compaces de acordes que reemplazan a la armonía original los momentos donde la melodía está callada, entre las diferentes secciones del tema. Los nuevos acordes terminan en un ii- V en el último compás para entrar con más fuerza en la siguiente sección. Esto es más notable terminando el coro debido al cambio modal.

5. 5.Solo: El sólo es de saxofón y se toca sobre la armonía del tema, y se toca después del final del primer coro. Consta de dos vueltas donde los instrumentos tienen más libertad debido al slash notation y el bajo hace walking base. Esto último hace mímica a la canción original, en la cuál el bajo toma fuerza, paralelamente, al final del primer coro.

6. Después del sólo se hace un regreso al tema que tiene algunas alteraciones. Apenas vuelve a entrar tiene intenciones de tocarse con dinámicas suaves, una vez más, reflejando la canción original. El bajo tocará una sola nota, la guitarra mantendrá silencio y el piano tocará el arpegio original. En la repetición, sin embargo, entrarán todos los instrumentos a su base time playing para darle más fuerza e intención.

7. 6. Shout :En el shout, el cuál dura 10 compaces, la armonización hace un guiño a la armonización original. Primero dos acordes por compás como en la composición original, y luego tres por compás, usando sólo un acorde más para hacer énfasis en la frase melódica. La guitarra toca la armonía, el bajo un walking bass y el piano imita la frase melódica del saxofón tocando sólo en corcheas rápidas los acordes durante los espacios. La frase se repite y es totalmente nueva al tema, pero su propósito es llevar el mismo tipo de intención melódica que el resto de la canción. Tiene bastante energía que es con lo que quiere que el tema llegue al clímax.

8. 7.Ending: El ending de la canción consiste en tocar las cuatro últimas notas del shout en el saxofón durante cuatro compáces , mientras el resto de instrumento bajan gradualmente su intensidad. El bajo toca two feel, y el piano toca el arpegio original, debido a que la armonización son los acordes de la primera parte del tema, hasta terminar en un ii-V-I con todos los intrumentos haciendo una nota larga final.