1. Propuestas
1.1. Propuestas del Expresionismo Abstracto
1.1.1. La principal característica consiste en la afirmación espontánea del individuo a través de la acción de pintar, es un arte no figurativo y por lo general no se ajusta a los límites de la representación convencional. Características generales: - Ausencia de toda relación con lo objetivo. - Rechazo de todo convencionalismo estético. - Expresión libre y subjetiva del inconsciente. - Ejecución totalmente espontánea. - Valoración de lo accidental y explotación del azar como recurso operativo. - Intensidad de propósito: lo que importa es el proceso o acto de pintar más que el contenido. - Predominio del trazo gestual en expresiones de gran virulencia y dinamismo. - Empleo de manchas y líneas con ritmo.
1.1.1.1. DIFERENCIAS ENTRE LOS DOS MOVIMIENTOS
1.1.1.1.1. El Pop Art comenzó como una reacción contra el expresionismo abstracto, muy popular en esa época. A pesar de todo eso, el Pop Art tiene un cierto parecido al expresionismo abstracto, sobre todo en obras de grandes proporciones. Los artistas considerados como creadores de este movimiento son: Marcel Duchamp, Kurt Schwitters y Man Ray......
1.1.1.1.2. La publicidad, el diseño industrial, el cartelismo, las revistas ilustradas, todos ellos ramas menores relacionadas con el mundo del arte, encontraron su cauce expresivo dentro del movimiento del Pop Art.
1.1.1.1.3. Este movimiento se expresa mediante contornos claros, colorido variado, fuerte y provocador y se caracteriza por la ausencia de grandes mensajes, es decir, no hay reivindicaciones ni denuncias a injusticias de la época. La temática es muy simple y directa.
1.1.1.2. SIMILITUDES ENTRE LOS DOS MOVIMIENTOS
1.1.1.2.1. Los dos movimientos surgen del resentimiento y rezago social causado por la post-guerra, en medio de una crisis humanitaria carente de sentido pues, la razón fue derrocada tras la segunda guerra mundial, los artistas de ambos movimientos surgen con una libertad expresiva sin precedentes donde la subjetividad tiene un papel protagónico y la cotidianidad de la ejecución de las técnicas es casi vulgar pero con un carácter expresivo.
1.2. Propuestas del Pop Art
1.2.1. surgió como reacción al Expresionismo Abstracto
1.2.1.1. las raíces surrealistas de aquel movimiento se sustituyeron por las dadaístas del Pop
1.2.1.1.1. mucho que ver con la cultura inglesa y estadounidense de posguerra
1.2.2. Rechazo total al expresionismo abstracto.
1.2.2.1. Querían colocar el arte en contacto con el mundo y la realidad.
1.2.2.1.1. Usaba un lenguaje figurativo y a la vez realista, a fin de expresar las diferentes culturas e ideas del mundo contemporáneo.
2. ¿Qué es?
2.1. Expresionismo abstracto, Movimiento pictórico contemporáneo que surgió a mediados del siglo XX, principalmente a fines de 1940 y principios de 1950, en estado unidos
2.1.1. Antecedentes:
2.1.1.1. Los expresionistas“tomaron del surrealismo aquello que de automático tenía el acto de pintar, con sus referencias a los impulsos psíquicos y el inconsciente”, el “automatismo psíquico” que hiciera salir de su mente símbolos y emociones universales. La migración de artistas europeos a Nueva York en 1941 se dio con el estallido de la segunda guerra mundial.
2.2. El pop art es un movimiento artístico surgido en Reino Unido y Estados Unidos a mediados del siglo XX, inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes de consumo de la época, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine.
3. Características plásticas y estilísticas principales
3.1. Expresionismo abstracto: este movimiento comprende estilos pictóricos muy diferentes se distinguen principalmente dos líneas
3.1.1. La primera es la Action Painting la cual con un uso suelto, dinámico de la pintura, y con trazos poderosos que se mezclan con otras técnicas "al azar" como el goteo, el vertido sobre lienzo y pinceladas vigorosas crea texturas e imágenes con gran colorido.
3.1.1.1. Principales técnicas
3.1.1.1.1. Expresionismo abstracto:
3.1.1.1.2. Pop art:
3.1.2. La segunda línea la constituirían los artistas que utilizan de manera alternativa formas muy fluidas, o muy estructuradas.
3.2. Pop art:
3.2.1. uso de la monotonía y la indiferenciación
3.2.2. Las formas que solían representarse por lo general se hacían en escalas naturales y muchas veces ampliadas.
3.2.3. Mezcla de la pintura con algunos objetos reales en la misma obra.
3.2.4. La temática principal se tomaba de las ciudades, aspectos sociales, revistas cómics, cine, televisión y radio.
3.2.5. Lenguaje figurativo y que representaba objetos reales.
4. Representantes más destacados de cada corriente:
4.1. Expresionismo abstracto:
4.1.1. Arshile Gorky. Pintor estadounidense de origen armenio. La tragedia domina sus primeros años de vida: el genocidio de que fueron víctimas los armenios por parte de los turcos, durante la Primera Guerra Mundial, en 1920 consigue emigrar a los Estados Unidos. Aunque es esencialmente autodidacta, asiste a la New School of Design de Boston. Gorky encarna la fusión de la cultura europea con la estadounidense. El substrato de su pintura lo constituyen el cubismo y el surrealismo, sintetizados en un estilo muy personal que influyó extraordinariamente en los pintores de su generación.
4.1.1.1. Willem de Kooning. De Kooning abandonó su Roterdam natal en los años 20 dispuesto a triunfar en su idealizado Nueva York. Le costó décadas y sufrimiento, pero al final pudo exponer en Manhattan con 44 años. Uno de los mayores representantes del expresionismo abstracto norteamericano, pese a no haber nacido en Estados Unidos y no ser del todo abstracto. De Kooning mezcla la figuración y la abstracción con gestualidad y cromatismo lírico. Su estilo, tanto el abstracto como el figurativo (por el que fue muy criticado por sus colegas), fue construido mediante gestos pictóricos valientes, a veces directamente agresivos. Y pese a lo que pueda parecer, su obra no es para nada precipitada.
4.1.1.1.1. Jackson Pollock. Pollock pasó su infancia en Wyoming, Arizona y California. Al final, sabía que, si no podía ir a París, un artista debía ir al menos a Nueva York y ahí estudió en el Art Students League, donde conoció la pintura de los muralistas mexicanos, y al Greco. Pero en 1947 algo cambió. La leyenda habla de accidentes (bote de pintura derramado en el lienzo, salpicaduras…). Sea como sea Pollock creó el llamado dripping: en lugar de utilizar caballete y pinceles, colocaba en el suelo el lienzo y sobre él dejaba gotear la pintura.
4.2. Informalismo
4.2.1. Jean Philippe Dubuffet. Su nombre está vinculado en particular al art brut, tendencia que toma como referencia el arte popular, el arte de los niños o el de los enfermos mentales; el propio Dubuffet, junto con André Breton y otros, fundó en 1945 la Compagnie d'Art Brut para coleccionar y exponer obras realizadas por individuos anónimos al margen de la sociedad, principalmente enfermos mentales. El art brut aspira a una forma de creación en la que la espontaneidad y el instinto prevalezcan sobre la razón y la formación técnica. La importancia del arte de Dubuffet radica, por ello, en haber sido uno de los primeros artistas modernos en renunciar a los materiales y las técnicas tradicionales. Artista francés. Estudió pintura, pero se dedicó al comercio de vinos hasta 1942, año en que emprendió con carácter definitivo la carrera artística. Desde entonces hasta su muerte se convirtió en uno de los artistas más innovadores del panorama mundial.
4.2.1.1. Antoni Tápies. Pintor español. A los veintidós años renunció a la carrera de derecho para dedicarse de lleno a la pintura, arte que abordó a través del collage (hojas de periódico, papel de estaño, cuerdas) y de pinturas terrosas que presentan grattages (raspaduras) y graffiti. En esta primera etapa de su vida crea, con otros artistas e intelectuales catalanes (Joan Brossa, Joan Ponç, Modest Cuixart, Joan Josep Tharrats), el grupo «Dau al Set» (1948). Este movimiento ampara sus primeras exposiciones, que ya ponían de manifiesto su interés por el surrealismo. Hacia 1949, renunciando a los efectos de la materia, se dedica a crear cuadros en los que predominan los tonos grises, aunque con interrupciones de importancia variable de colores vivos (verde, rojo), y en los que aparecen impresiones textiles, signos (semicírculos, triángulos) y letras deformadas. En la década de los setenta, sus «esculturas en el espacio» hacen que el objeto (maderas ensambladas, sillas, ropas, libros quemados), hasta entonces estampado en hueco o modelado en relieve en el espesor de la materia, se salga de la tela para inmovilizarlo en el espacio y darle una realidad más áspera. En este aspecto Tàpies comunica al arte pobre una carga emocional muy importante.
4.3. Pop art:
4.3.1. Richard Hamilton. Él fue el máximo representante del Pop Art en la isla europea. Tras la austeridad de la posguerra en el Reino Unido, surgió en los años 50 un grupo de artistas que quisieron representar la cultura consumista de su tiempo. El artista empezó su carrera relativamente tarde, en plena posguerra. Antes trabajó como delineante, y en el sector publicitario. Poco a poco fue construyendo un discurso iconográfico con un aspecto lúdico e irónico, pero que ocultaba potentes reflexiones críticas. Fascinado por la sociedad de consumo y el imaginario mediático, empezó a explorar lo que podría ser el arte fuera de los museos y a cuestionarse los límites entre lo popular y lo culto, lo natural y lo artificial, lo figurativo y lo abstracto.
4.3.1.1. Eduardo Paolozzi. Fue, un artista escocés que con sus creaciones de corte surrealista inauguraría en los oscuros años 40, y casi sin darse cuenta, lo que al final se convirtió en el llamado Pop-Art. estudió arte en Londres tras la Segunda Guerra Mundial. Ahí mamaría del surrealismo, pero Paolozzi ya se olía que el mundo del arte necesitaba algo nuevo, algo excitante y fresco. Un poco de surrealismo y unas pizcas de subversión típicas del dadaísmo llevarían a esa novedad de forma casi inexplicable. Paolozzi fue el fundador del Independent Group, que sería precursor del movimiento británico pop art. Pero mucho antes, en 1947, su collage I was a rich man’s plaything, se convirtió en la primera muestra real del Pop Art internacional, por mucho que el artista la etiquete como surrealista.
4.3.1.1.1. David Hockney. Considerado uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX, Hockney es uno de los pintores vivos más importantes del mundo. Son características sus superficies planas, anónimas, brillantes, pintadas con el acrílico (otra vez, un cliché pop) y la influencia de la fotografía que también utilizaría, no sólo como para su proceso pictórico sino también en collages. Siempre deja patente su punto de vista, haciendo converger las líneas de perspectiva explícitamente para que se vea quién es el artista, el observador. Hoy está interesado en las nuevas tecnologías, realizando arte con su teléfono móvil.