1. PERCEPCIÓN
1.1. Capasidad de ver, organizar o interpretar la informacion que llega del entorno.
1.1.1. Ver: relacionado con el sentido de la vision.
1.1.2. Mirar: constrccion socio-historico cultural.
1.2. Leyes de percepción, leyes de gestalt
1.2.1. Gestalt: Forma o estructura. Nacio a principios del siglo XX en Alemania.
1.2.2. LEY DE AGRUPAMIENTO: POR SEMEJANZA Los elementos similares tienden a agruparse y a diferenciarse del resto. Las figuras semejantes tienden a ser vistas conjuntamente. (Similitud de tamaño, dirección, forma, color).
1.2.3. LEY DE AGRUPAMIENTO: POR PROXIMIDAD Los elementos que estén mas próximos tienden a verse como unidad.
1.2.4. LEY DE CONSTANCIA: Traslado de una configuración de una situación circunstancial a otra sin que dejen de percibirse sus características estructurales básicas.
1.2.5. LEY DE BUENA FORMA O PREGNANCIA: Se identifica por el mínimo conceptual, su enunciación estructural o figurativa sencilla, su reconocimiento verbal inmediato.
1.2.6. LEY DE SIMETRÍA: Las formas tienden a percibirse de manera tan simétrica como sea posible. Pueden ser estricta, bilateral o aproximada.
1.2.7. LEY DE CERRAMIENTO: Una forma incompleta tiende a completarse perceptualmente.
1.2.8. LEY DE CONTINUIDAD: Factor que se observa en un conjunto de figuras, formas, lineas etc. que recorren un espacio con una direccionalidad común, entendiéndose como unidad visual con ritmo continuo de lectura.
1.2.9. LEY DEL DESTINO COMÚN: Se relaciona con la Ley de Continuidad, pero se le agrega a la imagen una interrupción formal de otro u otros elementos que se "leen" por delante de esa estructura.
1.2.10. LEY DE EXPERIENCIA: Se refiere a la memoria del sujeto.
1.2.11. LEY DE FIGURA- FONDO: MIMESIS Se produce una confusión que no permite diferenciar claramente la figura del fondo.
1.2.12. LEY DE FIGURA- FONDO: REVERSIBILIDAD Son reversibles, ofreciendo lo que es fondo como figura y a la inversa.
1.2.13. LEY DEL CONTRASTE: La posición relativa de los diferentes elementos incide sobre la atribución de cualidades. Puede ser por tamaño o color.
1.2.14. LEY DE TOTALIDAD: Cada parte pierde valor si lo retiramos del contexto. Es un todo en el que cada elemento esta relacionado con los demás de una manera decisiva para el todo y para el resto de los componentes. El todo es la suma de sus partes.
1.2.15. LEY DE MOVIMIENTO COMÚN: Ante un conjunto de elementos percibidos como un todo aquellos que se desplazan a la vez y en la misma dirección, aun no siendo los mas próximos entre si.
2. ILUSIÓN ÓPTICA
2.1. Error de percepcion
2.2. Carácter
2.2.1. Fisiológico: asociada a los efectos de una estimulacion excesiva en los ojos o el cerebro. Brillo, color, movimiento, etc.
2.2.2. Cognitivo: Relacionada con el conocimiento previo del mundo.
2.3. Categorías
2.3.1. Engaños visuales: Generan la sensación de movimiento.
2.3.2. Figuras ambiguas reversibles: cuando en una misma imagen existen varios posibilidades de interpretación.
2.3.3. Objeto imposible: Objeto imaginario, su construcción en las tres dimensiones no se puede dar.
2.3.4. Imágenes anamorficas: se observan de determinado angulo, donde el elemento toma una forma proporcionada y clara.
2.3.5. Fenómeno phi: hace percibir movimientos, donde solo hay una sucesión de imágenes.
3. ENCUADRE
3.1. Término que es usado en la fotografía y en el cine para denominar la colocación del objeto o tema en el visor de la cámara. En el contexto pictórico, encuadrar significa encerrar una cosa en el marco representativo del cuadro; así, para la pintura académica, las figuras o el paisaje se encajan perfectamente en el interior del cuadro, como una totalidad suficiente en si misma, a la vez que limitada.
3.1.1. Sobre encuadre:Es tomada sobre determinada abertura que nos permite ver detalles de esta, pero ademas nuestro centro de interés.
3.1.2. Re encuadre :Cómo re encuadrar una fotografía. Ajustar el encuadre de las fotografías es una forma de mejorar el resultado final de nuestro trabajo. No hay que hacerlo por sistema, pero recortar una fotografía para mejorar la composición es algo que se ha hecho siempre.
3.2. ÁNGULOS
3.2.1. La angulación en fotografía es el modo en el que organizamos la visión a la hora de sacar una foto.
3.2.2. Angulo gusano: El ángulo gusano, u oruga, como también se le conoce, se caracteriza por que el fotógrafo está tumbado en el suelo y sitúa su cámara en ángulo normal hacia un sujeto que, por sus características, también "vive" o se encuentra en el suelo.
3.2.3. Angulo normal: a la misma altura del sujeto.
3.2.4. Angulo en picado: Desde una altura superior al sujeto.
3.2.5. Angulo contrapicado: Desde abajo hacia arriba.
3.2.6. Angulo cenital: completamente desde arriba, en posición perpendicular con respecto al suelo.
3.2.7. Angulo nadir: completamente debajo del sujeto, en posición perpendicular con respecto al suelo.
3.3. MARCO
3.3.1. Un marco es la pieza que rodea o guarnece ciertas cosas y que permite encajar puertas, ventanas, pinturas y fotografías.
3.4. CAMPO VISUAL
3.4.1. Se refiere al área total en la cual los objetos se pueden ver en la visión lateral (periférica), mientras usted enfoca los ojos en un punto central.
3.5. PLANOS
3.5.1. Plano general: cuerpo completo.
3.5.2. Plano americano: hasta las rodillas.
3.5.3. Plano medio: hasta la cintura.
3.5.4. Plano medio corto: hasta el pecho.
3.5.5. Primer plano: hasta los hombros.
3.5.6. Primerísimo primer plano: solo el rostro.
3.5.7. Plano detalle: un elemento aislado.
4. LINEA
4.1. Sucesión infinita de puntos. Es unidimensional. Principal elemento estructurado del espacio.
4.2. POR SU DIRECCIÓN
4.2.1. Vertical: poseedora de movimiento potencial o latente.
4.2.2. Horizontal: Estática.
4.2.3. Oblicua: Dinámica.
4.3. SEGÚN SU RECORRIDO
4.3.1. Continua: Mantiene un trazo sin interrupción.
4.3.2. Abierta: Su trazo es discontinuo.
4.3.3. Homogénea: Conserva el mismo grosor en todo su recorrido.
4.3.4. Modulada o valorizada: Sufre engrosamientos o adelgazamientos.
4.3.5. Texturada: Formada por pequeños granos o maculas, que disponen en una misma dirección formando visualmente una linea.
4.4. POR SU TRAZO
4.4.1. Orgánica: Hecha a mano.
4.4.2. Geométrica: Se utiliza una herramienta para su realización, reglas, compás, pc, etc.
4.5. POR SU FORMA:
4.5.1. Curva
4.5.2. Recta
4.5.3. Combinada: curva + recta.
4.5.4. Quebrada: se compone de trazos cortos que van formando ángulos.
5. TEXTURA
5.1. Se refiere a las características externas de los materiales. Toda textura esta formada por repetición de una partícula ( de forma orgánica o geométrica) denominada elemento textural.
5.2. TEXTURA VISUAL: Poseen estructura bidimensional y se perciben a través de la vista.
5.2.1. ORNAMENTALES: Son las que pueden decorar una superficie concreta de un objeto para resaltar su diseño. Ej: vasijas de barro, jarrón de vidrio.
5.2.2. CASUALES: Obtenida de manera fortuita, sea dibujo, escultura o collage.
5.2.3. MECÁNICA: Realizada por proceso tecnológico.
5.3. TEXTURA TÁCTIL: Tiene volumen. Esta presente prácticamente en toda clase de superficie.
5.3.1. TEXTURAS PROPIAS DEL MATERIAL: Las que diferencian a un objeto de otro por su propia materia de configuración.
5.3.2. TEXTURAS SOBRE MATERIALES: La textura propia del material, al que puede ser alterada para dar paso a otra. Ej: arrugar un papel.
5.3.3. TEXTURAS ESTRUCTURADAS: Ej. material cristal. Se pueden configurar pequeños módulos como tiras de cristal y con ellas crear nuevas superficies. El material del que están creadas se reconocerá, pero la nueva textura generada por la estructura sera mas intensa.
5.4. TEXTURAS NATURALES
5.4.1. Las encontramos en el medio natural. Corteza de un árbol, cascara de huevo, etc.
5.5. TEXTURAS ARTIFICIALES
5.5.1. Elaboradas por el hombre. Tienen origen natural pero son modificadas por el hombre.
5.6. TEXTURA TIPOGRÁFICA
5.6.1. También utilizada como generadora de textura.
5.7. TEXTURA TRAMA
5.7.1. Cuyos elementos texturales son lineas.
5.8. TEXTURA HAPTICA
5.8.1. Cuando se establece una equivalencia entre visual y táctil.
5.9. ELEMENTO TEXTURAL
5.9.1. MACULA: Textura visual
5.9.2. GRANO: Textura tactil
5.9.3. SOPORTE: Su materialidad condiciona el elemento plastico; en la macula actua como fondo de textura.
5.9.4. MATERIA: Material con el que se realiza la textura.
5.9.5. MANERA: Como se realizan los elementos texturales en función del instrumento y del procedimiento.
5.10. POR SU FORMA SE CONSIDERAN
5.10.1. ORGÁNICAS: Superficies cuyas cualidades no siguen un orden matemático, se realizan al azar.
5.10.2. GEOMÉTRICAS: Organización matemática.
6. FORMA
6.1. Si la linea cierra sobre si misma, actua como perímetro y se transforma en el contorno de una forma o figura.
6.2. MODULO BIDIMENSIONAL: Cuando una forma se repite mas de una vez en un diseño. Tienen que ser simples.
6.3. SUBMODULOS: Cuando un modulo esta compuesto de elementos mas pequeños, que se repiten sistemáticamente.
6.4. SUPERMODULOS: Cuando dos o mas módulos se agrupan, convirtiéndose en una forma mayor, que se utiliza en repetición.
6.5. RITMO: La repetición regular de los módulos genera un ritmo que tiene diferentes efectos dinámicos en la composición.
6.5.1. UNIFORME: Los elementos, todos iguales, estan colocados a distancias regulares.
6.5.2. ALTERNO: Cuando dos elementos distintos se van alternando.
6.5.3. CRECIENTE: Cuando los elementos crecen gradualmente en tamaño, altura, color y aumenta la distancia que hay entre ellos.
6.5.4. DECRECIENTE: Cuando los elementos se reducen gradualmente en tamaño, altura, color y disminuye la distancia entre ellos.
6.5.5. RADIAL: Cuando los elementos parten de un punto hacia el exterior, como si fueran radios.
6.5.6. CONCENTRICO: Cuando los elementos se extienden desde un punto central abriéndose hacia fuera.
6.6. SIMETRÍA: Entre formas planas pueden darse simetrías respecto de un punto o una recta.
6.7. FORMA PLANAS
6.7.1. GEOMÉTRICAS: Construidas matemáticamente.
6.7.2. ORGANICAS: Rodeadas por curvas libres que sugieren fluidez y desarrollo.
6.7.3. RECTILÍNEAS: Limitadas por lineas rectas que no están relacionadas matemáticamente entre si.
6.7.4. IRREGULARES: Limitadas por lineas rectas y curvas que no están relacionadas matemáticamente entre si.
6.7.5. MANUSCRITAS: Caligráficas o creadas a mano alzada.
6.7.6. ACCIDENTALES: Determinadas por el efecto de procesos o materiales especiales, u obtenidas accidentalmente.
6.8. FORMA COMO VOLUMEN
6.8.1. Es completamente ilusoria y exige una especial situacion espacial.
6.9. FORMA POSITIVA: Cuando se percibe como ocupante de un espacio.
6.10. FORMA NEGATIVA: Se percibe como un espacio en blanco, rodeado por un espacio ocupado.
6.11. FORMAS NATURALES: El tema tiene que encontrarse en la naturaleza. Organismos vivientes y objetos inanimados que existen en la superficie de la tierra, océanos o aire.
6.12. FORMAS ARTIFICIALES: Formas figurativas derivadas de objetos y entornos creados por el hombre.
6.13. FORMAS UNITARIAS: Se usa de modo repetido en una composición.
6.14. FORMAS SUPERUNITARIAS: Dos o mas formas unitarias pueden agruparse y repetir el conjunto en un diseño.
7. COMPOSICIÓN
7.1. Organización estructural de las unidades o elementos visuales (puntos, lineas, planos, etc) en un campo de acuerdo a las leyes perceptuales con vistas a un resultado integrado y armónico.
7.2. COMPOSICIÓN REPOSADA: Constantes, simétricos, rectos, centripetos, completos, centrados.
7.3. COMPOSICIÓN DINÁMICA: Inconstantes, asimetricos, oblicuos, centrífugos, incompletos, descentrados.
7.4. COMPOSICIÓN ESTÁTICA: Organización de elementos cuya finalidad es transmitir quietud. Se logra a travez de simetría y equilibrio en el espacio. Las horizontales en el plano de la composición son garantia de este efecto. La asociamos con el horizonte y la posición de sueño.
7.5. COMPOSICIÓN SIMÉTRICA: La simetría es un sistema de orden igualitario de formas organizadas a través de ejes axiales o radiales. Se busca comunicar quietud y tranquilidad.
7.6. COMPOSICIÓN DINÁMICA: Es aquella organización de elementos cuya finalidad es transmitir movimiento. Utilizaran sobre todo composiciones cuya organización sea en diagonales o lineas principales.
7.7. COMPOSICIÓN ASIMÉTRICA: Nos transmite mayor movimiento y diversidad. Se logra a través del equilibrio de fuerzas desiguales en el espacio.
7.8. COMPOSICIÓN EN ESPIRAL: Se refiere a una composición organizada en base a curvas. Sera dinámica y de suave ritmo.
7.9. COMPOSICIÓN EN BASE A LINEAS PRINCIPALES: Representa una composición cuyos elementos están organizados sobre verticales, horizontales y oblicuas. Sera equilibrada en forma y color en su totalidad y tendrá un orden de lectura ordenado.
7.10. COMPOSICIÓN EN TRIANGULO: Podemos encontrar triángulos en la obra que dominan el esquema de tensiones. Si hay un solo triangulo central, es generalmente estática. Es utilizada generalmente por retratos.
7.11. COMPOSICIÓN EN BASE A RECTANGULO ÁUREO Y ESPIRAL LOGARÍTMICA: Se trata de un sistema de división de superficies que partiendo de un cuadrado genera divisiones proporcionales a traves de la transladacion de diagonales y manteniendo una relación armónica con el todo.
7.12. COMPOSICIÓN ARMÓNICA: Aquellas que se basan en la utilización de gamas de colores afines. Las mas elementales son las monocromáticas.
7.13. COMPOSICIÓN POR CONTRASTE: Se utilizan gamas de tonos complementarios.
7.14. FORMAS DE COMPOSICIÓN: Diagonal, piramidal, balanceada, simetria, circular, oval, en cruz, radial, en cuña, en L, triangulo rect, Triangulo.
8. COLOR
8.1. Es una cualidad superficial de los objetos. Percibimos el color gracias a la existencia de la luz. El color es la descomposición cromática de la luz blanca, y por eso lo denominamos color- luz. El color- materia es una aglomeración de pigmentos de diferente naturaleza y comportamiento.
8.2. VALOR: Es el grado de claridad u oscuridad de un tono, independiente de su color o intensidad.
8.3. ACROMATISMO: Carencia de color. El blanco. negro y grises resultantes de sus mezclas son los valores acromaticos.
8.4. PALETAS: Organización de tonos seleccionados.
8.4.1. PALETA DE ANÁLOGOS: Formada por colores que guarden semejanza entre si por un matiz común con variaciones de valor o intensidad.
8.4.2. PALETA DE ADYACENTES: Formada por colores ubicados uno a ambos lados del otro en el circulo cromático.
8.4.3. PALETA DE COMPLEMENTARIOS: Colores opuestos por el diámetro en el circulo cromático y cuya mezcla forma el gris.
8.4.4. PALETA DE TRIADAS: Selección de tres colores.
8.5. TEMPERATURA CÁLIDA: Máximas longitudes. rojo, amarillo, naranja. Producen sensación de avance y mayor tamaño.
8.6. TEMPERATURA FRÍA: Longitudes minimas. Azul, verde, violeta.
8.7. LUZ Y SOMBRA: La falta de luz genera sombra. Ante un objeto iluminado presenciamos zonas mas oscuras que otras. Sus características dependen de la forma del objeto, su orientacion espacial y la distancia a que se encuentra del foco luminoso.
8.8. PRIMARIOS: ROJO, AMARILLO, AZUL.
8.8.1. SECUNDARIOS: COLORES QUE SON LA MEZCLA ENTRE DOS PRIMARIOS.
8.8.1.1. TERCIARIOS: COLORES QUE SON RESULTADO DE MEZCLA ENTRE UN PRIMARIO Y UN SECUNDARIO.
8.9. SIGNIFICADO DE LOS COLORES:
8.9.1. GRIS: Tristeza y depresión.
8.9.2. PURPURA Y VIOLETA: Color oscuro, el mas cercano en valor al negro. Relacionado con sentimientos profundos, duelo.
8.9.3. MARRÓN- PARDO: Color de baja intensidad que se crea mezclando azul o negro con naranja. Se considera un color triste. Con frecuencia simboliza desdicha o lobreguez.
8.9.4. AZUL: Evoca el vació o enormes distancias. Es sereno y puro. En sus versiones mas oscuras, representa autoridad.
8.9.5. NARANJA: No contiene mucho sentido simbólico. Hay poco sentimiento o estado de animo relacionado con este color.
8.9.6. NEGRO: Connota muerte, luto y mal.
8.9.7. VERDE: Equilibrio y armonía. Simboliza la primavera y la juventud, la esperanza y la alegría.
8.9.8. BLANCO: En la cultura occidental, simboliza la inocencia y la pureza.
8.9.9. ROJO: Se relaciona con la viralidad, el estimulo, el peligro y la excitación sexual. El rojo es el color de la sangre, del fuego, dela pasión y la agresividad, el color mas violento y estimulante.