Movimientos artísticos Siglo XX

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Movimientos artísticos Siglo XX por Mind Map: Movimientos artísticos Siglo XX

1. Fovismo

1.1. El fovismo, conocido también como fauvismo, fue un movimiento artístico de origen francés que se desarrolló entre 1904 y 1908, teniendo repercusiones en otros países europeos durante los años posteriores. El término proviene del francés fauvisme, proveniente de fauve, que puede traducirse como fiera

1.1.1. Esto se debe a que los artistas de este movimiento utilizaban colores saturados de formas provocativas y figuras simplificadas. Por ello eran conocidos como las fieras, les fauves. Tal denominación fue utilizada por primera vez por el crítico francés Louis Vauxcelles para referirse a las obras expuestas en el Salón de Otoño del Gran Palacio de París en 1905. Pese a esto, la crítica de arte Roberta Smith señala que el calificativo surgió debido a que una de las obras expuestas era León hambriento atacando a un antílope, de Henri Rousseau, que pese no ser considerado como fovista influyó en la opinión por la violencia que mostraba su cuadro.

1.1.1.1. Características: - Admiraban las expresiones artísticas de África y Oceanía a través de un incipiente comercio de arte que empezaba a despuntar en los elitistas círculos de París. Las máscaras, los roleos de tatuajes y la desnudez de estas culturas fascinaron a estos artistas. - Se elimina la perspectiva, los claroscuros y, en estadios avanzados del movimiento, se reduce al mínimo el “decorado” de los cuadros. La luz llega de los colores, pero no del juego de las sombras. - Las formas se simplifican y se recurre a lo natural, a lo primitivo e instintivo. - Con el solo uso del color se intenta captar los sentimientos. Para ello se utiliza el simbolismo de los objetos.

2. Expresionismo

2.1. El expresionismo fue un movimiento artístico y cultural surgido en la Alemania del siglo XX y que se manifestó en una gran variedad de disciplinas: las artes plásticas, la literatura, el cine, la música, el teatro, la danza y la fotografía, entre otras.

2.1.1. Caracteristicas: - Los representantes de este movimiento hablan más de "postura vital" que de una corriente entendida como tal. - Es anticonformista y sus exponentes fueron vistos como iconoclastas. Se basa en la intuición, depura, intensifica e interpreta la realidad, pero nunca se aparta totalmente de ella. Es absolutamente irracionalista. - La literatura expresionista se sirvió de recursos como el "flujo de conciencia" , el uso de un lenguaje desgarrado, la presencia constante de la muerte, la violencia y la crueldad, la elaboración de personajes abstractos o genéricos, las narraciones fragmentadas; la crítica a la burguesía y la presencia de lo grotesco como medio de representar la naturaleza humana. - Reconstruye la realidad - Relaciona la expresión literaria con artes plásticas y música - Expresa la angustia del mundo y de la vida a través de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuesta a la libertad del hombre como la autoridad paterna o conservación. - Refleja toda una serie de preocupaciones profundas: la magia, los sueños, la religión y la filosofía orientales, el anhelo de hermandad universal.. En la poesía del expresionismo se encuentra: hondura, variedad renovadora de temas, aspiraciones cósmicas, audacias del lenguaje y de la métrica.

3. Simbolismo

3.1. El simbolismo fue un movimiento literario que surgió en Francia a finales del siglo XIX. Este movimiento también existió en otras formas de expresión en las artes, pero fue en la literatura donde tuvo más prominencia.

3.1.1. Características: - Se encuentran imágenes opuestas a la realidad visible, por lo tanto hay una realidad escondida la cual se basa en los sueños. - Sugiere ideas y emociones a partir de imágenes, y estas imágenes se expresan por medio de experiencias visuales y emocionales. -Todo tiene un alto contenido espiritual y religioso. -utiliza el subjetivismo , lo irracional, la fantasía, la intimidad y el uso de símbolos para comunicar emociones. -Este movimiento está en contra de los valores del materialismo y del pragmatismo. -Busca la verdad universal. -Es una tendencia que supera nacionalidades, limite cronológicos y estilos personales. -Busca el conocimiento intelectivo y la expresión conceptual.

4. Futurismo

4.1. El futurismo fue un movimiento literario y artístico iniciado por el poeta italiano Filippo Marinetti (1876-1944), al publicar su manifiesto en la prensa Le Figaro en 1909.

4.1.1. La corriente artística del futurismo forma parte del vanguardismo o también llamado los movimientos vanguardistas. Este movimiento buscaba representar la vida contemporánea con la exaltación de lo sensual y lo guerrero, así como el uso del tema recurrente de las máquinas y la tecnología representado en velocidad y movimiento.

4.1.1.1. Características: - Es un movimiento antihistórico, antinaturalista y no antropocentrista - El futurismo emplea diferentes técnicas: Colores resplandecientes, el divisionismo, la abstracción y desmaterialización de objetos; la multiplicación de líneas y detalles de un mismo elemento, el simultaneismo y la realización de las líneas de fuerza. - Exaltación de la modernidad y originalidad, invitando a los artistas a liberarse del pasado. - Temática del mundo moderno, las ciudades y los automóviles y dinamismo. - Utilización de formas y colores para generar ritmos. -Los futuristas creían en el dinamismo universal como principio artístico y base del desarrollo del ser humano. - El futurismo utilizó distintos medios expresivos, como el diseño gráfico, publicidad, moda, cine, música, entre otros, para crear un arte de acción.

5. Bauhaus

5.1. La Bauhaus fue fundada por Walter Gropius en Weimar. Por lo que, el término alemán Bauhaus significa literalmente “casa de construcción”. Esta escuela era entendida en el sentido de ser una “Escuela de la construcción”, sin embargo, a pesar de su nombre y el hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura durante sus primeros años de existencia. No obstante, fue fundada con la idea de crear obras de arte total, en la que se incluyeran todas las artes, entre ellas la arquitectura, las cuales serían eventualmente llevadas de manera conjunta. Por lo tanto, el estilo Bauhaus más tarde se convirtió en una de las corrientes más influyentes del diseño moderno, la arquitectura modernista, el arte, el diseño y la enseñanza de la arquitectura.

5.1.1. La escuela buscaba formar un movimiento de artistas con plena conciencia social e intelectual que no cayeran en lo típico. Perseguían la armonía entre arte e industria. De igual manera buscaban unir el arte con la funcionalidad, esto hace que el artista ya no sea una entidad aislada, sino que entra a la sociedad como un personaje útil. Además, consideraban que las formas y los colores básicos representaban un precio industrialmente más económico, por lo que las formas del círculo, el cuadrado y el triángulo fueron tomadas como puntos de partida. Los artistas buscan la calidad y no una novedad efímera. Para ellos la belleza radica en el material, sin ornamentos. Critican el uso de formas innecesarias.

6. Cubismo

6.1. El cubismo es un movimiento artístico pictórico que surge en Francia caracterizándose por ser uno de los estilos de arte visual más influyentes a principios del siglo XX. La aparición del cubismo supuso un antes y un después con respecto a la pintura tradicional, siendo fuente de inspiración para siguientes vanguardias europeas y poniendo en segundo plano a la tendencia renacentista. En el cubismo la representación del mundo es mediante figuras geométricas y una perspectiva múltiple.

6.1.1. Características: - El cubismo representa a la realidad por medio de figuras geométricas produciendo un efecto visual disruptivo y fragmentado. - Hace uso de colores grises, verdes y marrones haciendo a un lado los colores típicos del impresionismo, en los primeros años de esta tendencia, la paleta monocromática era la única herramienta válida para el pintor. - El cubismo sitúa los objetos en un mismo plano, rechazando la apariencia real de las cosas y su profundidad. - En algunas ocasiones el cubismo tenía que emplear un breve discurso lingüístico, que le permitiera explicar la propuesta del autor, debido a la dificultad de interpretación por parte del espectador. - El cubismo es movimiento artístico de los más importantes de todos los tiempos. Su estética es inigualable además de que supuso una ruptura conceptual sin igual. - Las figuras se compartimentan en cubos y prismas persiguiendo que las composiciones puedan verse desde todos los puntos de vista simultáneamente. - Los cubistas siguieron buscando la inspiración en los referentes del pasado: paisajes, retratos, bodegones.