ASPECTOS FUNDAMENTALES A TENER EN CUENTA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y SU ENSEÑANZA

1. Lineamientos y recomendaciones curriculares

1.1. Currículo escolar: es donde confluyen todos los aspectos que el pupilo debe conocer.

1.1.1. En educación primaria, se establecen unos objetivos de etapa y las competencias básicas de cada una de ellas. Y dentro de cada una de ellas quedan marcados los objetivos, los contenidos y los criterios de evaluación divididos por ciclos.

1.2. Objetivos

1.2.1. Deben enunciar la finalidad última de los contenidos y de las actividades.

1.2.2. Determinar algunos objetivos generales objetivos generales, fundamentados en los procesos procesos que intervienen en toda actividad.

1.2.2.1. El resultado será la Interrelación de varios factores tales como:

1.2.2.1.1. La percepción, la coordinación, la apariencia y la expresión de forma

1.2.3. Metodología docente

1.2.3.1. Incluir aquellas actividades que amplían la capacidad perceptiva, desarrollar las sensibilidades estéticas, desarrollar las actividades necesarias para que los materiales y las técnicas plásticas se conviertan en un medio de expresión, para afianzar la autoexpresión y la autoestima y así favorecer las representaciones plásticas.

1.3. Competencias

1.3.1. El trabajo se enseña a base de proyectos, tareas e investigaciones que deben partir de los conocimientos previos que posee el alumno y estar dentro de un contexto de su vida cotidiana.

1.3.1.1. Tener aplicación fuera del entorno escolar, favorece una posterior generalización de los aprendizajes; por eso es de vital importancia proyectar y seleccionar aquellas actividades cuya resolución hagan que el alumno utiliza adecuadamente todos los recursos que dispone.

1.3.1.1.1. Organizar el aula a fin de qué favorezca el trabajo en equipo

1.3.1.1.2. Plantear actividades en el exterior

1.3.1.1.3. El arte es subjetivo

1.3.1.1.4. Dejar que propongan y tener en cuenta sus opiniones

1.3.1.1.5. Variar y cambiar las estructuras de las sesiones

1.3.1.1.6. Emplear una metodología activa

1.4. Contenidos

1.4.1. Relacionadas con la expresión, consecución y el aprendizaje.

1.4.1.1. Cuándo los alumnos expresan lo que conoce, la percepción se afina mediante la observación de la naturaleza y las obras de arte, las formas, los materiales, los colores y el espacio.

1.4.1.2. La creatividad se potencia través del lenguaje plástico y sintaxis.

1.4.1.3. Se pueden experimentar con los materiales desde el lápiz, hasta los globos, los materiales reciclados o la comida, escuadras, reglas, etc.

1.4.1.4. Mientras se crea arte, se analiza y se comprende el entorno. Se experimenta manipulando y clasificando, se expresa en obras bidimensionales, tridimensionales o Audiovisuales.

1.4.1.5. Se adquiere destreza fomentando el gesto gráfico y la coordinación.

1.4.1.6. Aprenden a hacer con estrategias como: la organización y la clasificación, proporcionando la sensibilidad, colaboración, tolerancia, flexibilidad crítica y autocrítica sin olvidar la expresión de vivencias y sentimientos.

1.5. Evaluación

1.5.1. Abarca la consecución de los objetivos y el alcance de la competencias.

1.5.1.1. Ideal evaluar a los alumnos en 3 fases:

1.5.1.1.1. 1. Evaluación Inicial

1.5.1.1.2. Es interesante evaluar el proceso educativo llevado acabo y el trabajo del propio profesor.

1.6. Esencia educador artístico

1.6.1. Nunca debe faltar la motivación y la creatividad.

1.6.1.1. La motivación proviene de la observación, el proceso creativo infantil, forma parte del proceso didáctico de la expresión plástica y precisa de una atención y programación adecuada del maestro.

1.6.1.1.1. Debe tener una salida de formación plástica para que la labor como educador sea la correcta y no una interferencia más en las expresiones plásticas infantiles.

1.6.1.2. A partir de una buena actitud creadora se genera la posibilidad de que el alumno se desarrolle en un ambiente, en el que toda su capacidad creadora pueda volcar sus experiencias plásticas.

1.6.1.2.1. Los maestros deben expresar la creatividad de tal manera que los alumnos la perciban. Un maestro que nunca haya experimentado el uso de la creación plástica no puede comprender el tipo de reflexión que se produce en tal expresión.

1.7. Actividades

1.7.1. Es necesario una buena planificación:

1.7.1.1. Determinar si se trata de una actividad exclusiva del área de plástica o bien de una tarea enmarcada en otra materia. correcta distribución de los espacios reflejo de sus necesidades y propuestas de los maestros y de los proyectos que se esté llevando acabo el aula debe representar el universo infantil de forma que ellos se sientan cómodos y a gusto en un ambiente agradable y acogedor

1.7.2. Temporalización

1.7.2.1. La carencia de continuidad en el planteamiento de las actividades impide un correcto desarrollo evolutivo en la expresión de los alumnos.

1.7.3. Espacios

1.7.3.1. Correcta distribución de los espacios, ya que el aula es el reflejo de sus necesidades, de las propuestas de los maestros y de los proyectos que se esté llevando acabo.

1.7.3.1.1. El aula debe representar el universo infantil, de tal modo que ellos se sientan cómodos y a gusto en un ambiente agradable y acogedor.

2. Importancia de la Educación Artística

2.1. Desarrolla habilidades de pensamiento complejo que posibilitan la formación, comprensión y representación de símbolos propios de diversas disciplinas artísticas.

2.1.1. Sensibilidad de la percepción y de la creatividad a través de la experiencia estética

2.1.1.1. Aprecia la cultura, permite fortalecer la construcción de su identidad personal

2.1.2. Brinda a los alumnos la oportunidad de expresar sensaciones, sentimientos y emociones.

2.1.2.1. Desarrolla habilidades de pensamiento complejo que posibilitan la formación, comprensión y representación de símbolos propios de diversas disciplinas artísticas.

2.1.2.1.1. Sensibilidad de la percepción y de la creatividad a través de la experiencia estética

2.1.2.1.2. New node

2.1.2.2. Importante que los niños aprendan las posibilidades que tienen tanto su manera de expresarse con diferentes lenguajes, así como el poder apreciar y valorar lo que hacen las otras personas.

2.1.2.2.1. Es un campo de conocimientos específicos que tiene una lógica y continuidad.

2.2. Importante que los niños aprendan las posibilidades que tienen tanto su manera de expresarse con diferentes lenguajes, así como el poder apreciar y valorar lo que hacen las otras personas.

2.2.1. Es un campo de conocimientos específicos que tiene una lógica y continuidad.

2.2.1.1. Los niños desarrollen habilidades apitutes y valores que le permita expresarse, resolver situaciones de manera creativa, así como valorar el patrimonio cultural. La cultura de su entorno inmediato y la cultura del mundo.

2.2.1.1.1. El arte hace que las personas puedan desarrollar habilidades y valores que tengan que ver con una ciudadanía más responsable, respetuosa.

3. Lenguajes artísticos

3.1. Permite expresar ideas, emociones e interpretar los diferentes códigos del arte al estimular la sensibilidad de la percepción y la creatividad a partir de los trabajos académicos

3.2. Artes visuales:

3.2.1. Elementos plásticos: línea, punto, forma, color, textura y dimensionalidad y tridimensionalidad.

3.2.2. Esto ayuda a favorecer el desarrollo de la competencia artística y cultural, así como para enriquecer las competencias para la vida en el marco de la formación integral.

3.2.3. Emplea el color como un elemento plástico en la creación de imágenes

3.2.3.1. Reconoce los colores del círculo cromático y su presencia en la vida cotidiana. Crea texturas visuales, por medio de puntos y líneas, considerando sus elementos como: textura, color, línea, forma y volumen.

3.2.4. Compara las sensaciones de texturas de diferentes objetos a prueba de contacto y la vista.

3.2.4.1. Interpreta hechos artísticos y puntuales a través de la observación de imágenes.

3.2.5. Distingue las diferencias entre la forma y bidimensionalidad y tridimensionalidad.´

3.3. Expresión corporal

3.3.1. Primeros años de educación primaria:

3.3.1.1. Se manejan contenidos muy importantes que le dan al niño una visión de lo que pudiera ser su propia pensamiento artístico, que está compuesto por diferentes elementos la imaginación la creatividad la fantasía donde se le estimula de diferentes maneras.

3.3.1.1.1. Por ello para la educación artística primaria es muy importante que la disciplina artística la manejen desde preescolar, pasando por primaria, con expresión corporal y con danza, par que puedan tener un mayor éxito en todas las actividades para el desarrollo, de su pensamiento físico a través de la expresión corporal y de la danza

3.3.1.2. La danza, ya se ve como una propiamente disciplina que lo va a acompañar, lo va a preparar para cuando él pueda pasar a secundaria. Al niño se le va a preparando para que pueda también tener diferentes elementos que le permitan tener una mayor interrelación tanto como sus compañeros, como por sí mismo; y se puedan encontrar con una identidad propia de su patrimonio cultural y del entorno que le rodea.

3.3.2. Los docentes deben tomar en cuenta diferentes situaciones didácticas, donde el niño pueda recrearse y que pueda ser más fácil llevar a cabo este lenguaje artístico.

3.3.3. Es importante que el niño haga movimientos intencionales, que lo haga de alguna manera muy lúdica, para qué le vaya tomando a gusto tanto a la expresión corporal.

3.3.4. La danza siempre va a estar presente, ya sea en un baile popular o de danzas autóctonas. Por lo que el niño y todo ser humano siempre desde su génesis ha estado en contacto con este lenguaje artístico. Por ello para la educación artística primaria es muy importante que es la disciplina artística Siri y la manejamos desde preescolar pasando por primaria con expresión corporal y con danza y entonces Estamos abonando a ese perfil de egreso que hacerme una de la secundaria en escolar adquieres determinados rasgos del perfil a través de este lenguaje artístico es muy importante que sea con base a sus propias necesidades con base actividades lúdicas con base actividades que le quedan muy atractivas a los niños para que de ellos puedan tener un mayor éxito en todas las actividades para el desarrollo de sus pensamientos físico a través de la expresión corporal y de la danza

3.4. Música

3.4.1. Esta dividida en Rubros:

3.4.1.1. El alumno conoce el ritmo, la duración de los sonidos y cómo se organizan estos en el tiempo, en el pulso, en combinación. Aparece la melodía combinando ritmos en diferentes alturas.

3.4.1.1.1. Los elementos son: ritmo, melodía y armonía.

3.4.1.2. Componentes de la música

3.4.1.2.1. Sonidos:

3.4.1.3. Elementos de la música

3.4.1.4. ¿Con qué hacemos música?

3.4.1.4.1. Instrumentos musicales.

3.4.1.5. La notación musical convencional

3.4.1.5.1. Acercamiento a la teoría musical, donde el alumno observará compases de 2/4, 3/4, 4/4 y qué son los compases simples. Los valores rítmicos valores de negra, corchea redonda y blanca.

3.4.2. Favorece el desarrollo de la competencia artística y cultural.

3.4.3. Desarrollo pensamiento artístico:

3.4.3.1. Con experiencias estéticas y vivenciales, conociendo y aguardando todos los elementos a través de los tres ejes de enseñanza del programa que presenta: apropiación, expresión y contextualización.

3.4.4. Creación de una identidad personal y de sentido de pertenencia:

3.4.4.1. Reconocer los grupos musicales y las características propias del alumno, se da cuenta de la pertenencia que tiene del grupo y alrededor.

3.5. Teatro

3.5.1. Se tiene que dejar descubrir y experimentar, lo que da como resultado que los alumnos tengan su propio criterio para valorar la importancia de la diversidad y la riqueza del patrimonio artístico.

3.5.1.1. Lograr que los alumnos construyan su identidad y fortalezcan su sentido de pertenencia, a un grupo ya sea en la escuela o en el mismo medio en el que se desenvuelve.

3.5.2. Busca que los alumnos desarrollen un pensamiento artístico, logrando por medio de este, expresar ideas y emociones; interpretando diferentes códigos del arte, al estimular la sensibilidad, la percepción y la creatividad.

3.5.3. Representa ideas a través de la expresión corporal y verbal en diferentes situaciones, participa en un juego de improvisaciones recreando diferentes personajes.

3.5.3.1. Reconoce ideas, emociones y sentimientos de otros compañeros expresado en representaciones teatrales.

3.5.4. Improvisa personajes en juegos teatrales, utilizando máscaras y diferentes objetos, estructura en escenas para la creación de una obra de teatro sencilla.

3.5.4.1. Distingue las características de la comedia y de la tragedia como géneros primarios.

3.5.4.2. Realiza la construcción de marionetas y el montaje de puesta en escena para estos mismos.

3.5.4.3. Adapta una leyenda de su comunidad, a una a un género teatral; y participa en las funciones que se establecen en una puesta en escena.

3.5.4.3.1. Reconoce el espacio en una obra teatral y el trabajo para cada una de las actividades.