ARTE EN AMÉRICA LATINA

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ARTE EN AMÉRICA LATINA por Mind Map: ARTE EN AMÉRICA LATINA

1. El arte colonial esta al servicio de la religión, simboliza y enseña su doctrina.

2. Violación de cualquier concepto de vida preexistente, que genero una desarmonía en la economía y en la expresión artística nativa.

3. Impresión y estampación: Linóleos, xilografías y litografías. La distribución de los grabados colaboraron con la alfabetización, además, se exponía la explotación del pueblo.

3.1. Centro de trabajo colectivo

4. Vanguardia revolucionaria

5. Monstruosidad

6. Fue un grabador célebre por sus dibujos de escenas costumbristas, folclóricas, y de crítica socio-política.

7. Revolución mexicana

7.1. Artistas

7.1.1. Electa Arenal

7.1.2. Aurora Reyes

7.1.3. Elena Huerta

7.1.4. "Los tres grandes"

7.1.4.1. Diego Rivera

7.1.4.2. José Clemente Orozco

7.1.4.3. David Alfaro Siqueiros

8. Busca de la autenticidad

9. ARTE POPULAR

9.1. Culto

9.2. Exvoto

9.3. Naif

10. INDEPENDENCIA

10.1. LA INDEPENCIA Y SUS HÉROES

10.1.1. Florecimiento del arte a partir del eurocentrismo.

10.1.2. Las iconografías indígenas daban cierta importancia al libertador y a sus tradiciones.

10.1.2.1. Retratos de Simón Bolívar

10.1.3. Supuestos héroes convertidos en iconos.

10.2. Figuración de la divinidad al estilo barroco

10.3. Automatismo en el arte

10.4. Iconografías Indígenas

10.4.1. "Los manchados por la tierra”

11. ACADEMIAS

11.1. Tradición en la copia a los grandes del pasado. Belleza en lo general y no particular.

11.1.1. Real academia de bellas artes

11.1.2. La academia (Perú)

11.1.3. Real academia de San Carlos de ciudad de México

11.1.4. Instituto paraguayo

11.1.5. Centro de la Gran Colombia de Bolívar

12. POSTERIOR A LA INDEPENDENCIA

12.1. Insistente gusto francés

12.2. Representación eurocentrista de América

12.2.1. Insipiente

12.2.2. Exotismo

12.3. Artistas viajeros

12.3.1. Los artistas en esta expedición botánica experimentaron nuevas técnicas y soportes para retratar lo que veían. Usaron materiales naturales como pigmentos de las plantas y tierra.

12.3.1.1. Claudio Gay

12.3.1.2. Marc Ferrez

12.3.1.3. Albert Eckou

13. Arte Gráfico

13.1. Grabados satíricos y populares

13.1.1. José Guadalupe Posada

13.2. TALLER DE GRÁFICA POPULAR

14. Desarrollo de la civilización industrial

14.1. Modernismo

14.1.1. Art déco

14.1.2. Constructivismo

14.1.3. Posimpresionismo

14.1.4. Fauvismo

14.1.5. Expresionismo

14.1.6. Purismo

14.1.7. Cubismo

14.1.8. Dadaísmo

14.1.9. Vorticismo

14.1.10. Surrealismo

15. SIN ACADEMIA

16. ¿IDENTIDAD NACIONAL?

17. =

18. BORRAMIENTO

19. Gran sentido de valor social

19.1. Muralismo Mexicano

19.1.1. Pensamiento fiel del arte para el pueblo

19.1.2. Alegorías, sátira y realismo

19.1.3. Lucha de clases, explotación e historia cultural

19.1.4. Eliminación del arte burgués como propósito

19.2. Apreciación hacia la tradición india y nativa

19.2.1. INDIANISMO

19.2.1.1. Protesta social de las tradiciones indígenas

20. 1. Rechazo a la superioridad de la raza blanca 2. Redescubrimiento y revalorización de las culturas 3. Enseñanza de la historia y literatura precolombina 4. Excavación y restauración de la principales ciudades precolombinas 5. Raíces comunes en lo ancestral

21. CONQUISTA

21.1. Arte colonial

21.1.1. Se da fin al arte maya, azteca e inca.

21.1.2. El arte colonial también se reflejó en las nuevas construcciones como iglesias, conventos y catedrales.

21.1.3. El catolicismo sustituyó las diversas creencias indígenas.

21.1.4. Pinturas de la sociedad elitista.

22. Total aberración humana

23. Rechazo de la época colonial. Tradición cultural indígena. Nacionalismo en contra del internacionalismo.

24. Fragmentación simultanea del arte latinoamericano

24.1. HETEROTOPIAS

24.1.1. Se evita la hegemonía mediante un arte enraizado en sus orígenes. El antropofagismo representa para los artistas latinoamericanos la forma de fundir el arte y las ideas modernas con los temas indígenas.

24.1.2. Predominan las líneas y los colores. Los planos son de vital importancia en el arte concreto. Existe la no figuración y el no lugar.

24.1.3. Ubicuidad. Dinamismo en el anhelo de ser de aquí y allá. Hay una liberación de la forma y yuxtaposición de colores.

24.1.4. Rechazo a las injusticias latinas. Lucha entre lo abstracto y lo figurativo.

24.1.5. Experiencia de la luz y la percepción de los sentidos mediante la instalación y el happening. Intensificación de la melancolía a través del arte povera.

25. Comunidad anquilosada

26. Visión de nuestra naturaleza como objeto y no como sujeto, por lo tanto utilizable y explotable

27. Utopía de encontrarnos en una nueva cosmogonía