Renacimiento

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Renacimiento por Mind Map: Renacimiento

1. Renacimiento

1.1. Temprano

1.1.1. Nace en Florencia Burguesía creciente Crean ciudades geométricas Usan el arte y la imprenta como medio para divulgar su sostificación y buen gusto

1.1.2. Humanismo

1.1.2.1. Retoman concepciones grecolatinas Filosofía Kaloskagathia Belleza física = bien = verdad

1.1.2.1.1. Los aspectos de lo real se clasifican y ordenan en un sistema racional: se manifiestan en una forma unitaria y racional

1.1.2.2. Perspectiva (Brunelleschi/Alberti)

1.1.2.2.1. Los aspectos de lo real se clasifican y ordenan en un sistema racional: en una forma unitaria y racional Espacio y (perspectiva) se ordenan en el tiempo. La imagen tiene certidumbre u carácter absoluto

1.1.2.2.2. Si el espacio tiene forma unitaria y homogénea, entonces, las partes se distribuyen en relación con una línea media o central

1.1.2.2.3. El observador ve que todas las líneas de profundidad convergen en un punto de fuga

1.1.2.2.4. Punto de fuga: indica el infinito es finito

1.1.2.2.5. Mediante la perspectiva no vemos las cosas en "si", sino las relaciones métricas y de proporción.

1.1.2.2.6. En arquitectura la proporción define y mide las entidades espaciales (en relación con las proporciones humanas)

1.1.2.2.7. Quattrocento concepción arquitectónica: naturalista/espacial/antropomorfica

1.1.2.2.8. Brunelleschi

1.2. Inicios

1.2.1. Masaccio

1.2.1.1. Relatos bíblicos sin orden cronológico Conciencia del conocimiento científico Inicio y experimentación de la perspectiva y la veduta Escala humana de figuras consagradas sin perspectiva jerárquica Bloque

1.2.2. Beato Angelico (monje)

1.2.2.1. Entre lo secular y lo doctrinal El arte es el fin de la doctrina La figura geometrica es la forma perfecta Técnica pan de oro del medioevo Brillantes de los cuerpos Colores tersos con claro oscuro Figuras que se separan por una línea/expresiones sin dramatismo

1.2.3. Uccello

1.2.3.1. Científisismo de la perspectiva Traslada el uso de la perspectiva de lo 3d al plano 2d Figuras que decrecen en la lejanía Estudio de las formas: construcción racional

1.2.4. Donatello

1.2.4.1. Antecedentes del gótico Observación de la historia viva Se propone encontrar la nobleza y la gravedad plástica en la antiguedad. No repite estereotipos, busca solemnidad de los gestos en hombres florentinos La luz es sustancia física. ahueca las masas Computa el equilibrio de líneas y plano para que el movimiento se concentre Relieves aplanados Se toma licencias del antigua clásica del consevadurismo Carácter dionisiaco (paganas) juega con la fantasía de la historia pasada

1.3. Pleno

1.3.1. Piero

1.3.1.1. Figuras compactas partidas por su línea de contorno, son muy precisas cada forma que configuran la imagen tienen su precisión. Los cuerpos se definen por contorno y en marca a la siguiente Luz clara, diáfana, fija inunda todo el espacio, es una luz intelectual, provinente de los propios cuerpos. Espacio tridimensional línea de horizonte ÑñPlanos horizontales que se superponen. Geometrizado Color: claroscuro, mismo nivel de nitidez, mismo valor. Brillantes luminosos Equilibrio mesurado extremadamente racional Unidad de valor universal Relaciona El arte con la totalidad del saber /matemática/cálculo. No hay jerárquicas La perspectiva es la pintura misma No hay formas diferentes del ser Revelación y certeza sin tensión religiosa La contundencia del retrato la logra por la cercanía y la geometria, certeza de los trazos, detalles, cada objeto tiene su valor en si mismo

1.3.2. Alberti

1.3.2.1. -Convierte al arte en el nuevo sistema cultural que es autónomo y hegemónico -Determinan el nuevo paradigma, porque es teórico Le da importancia a la idea pictórica y la estructura de la forma por sobre la operatoria. -Sistematiza y enuncia la concepción de Brunelleschi -Fundamenta el clasicismo de la arquitectura renacentista -Elementos clásicos (arco triunfal, alusion a los acueductos) que articulan el espacio interno del espacio externo. -Valor emocional a la luz y a la compresion de los volúmenes externos (atmósfera) -El color va a ser parte de la posibilidad de sensibilizar la arquitectura -La formas geométricas son una verdad "que impulsa a pensar las verdades la fe". Cómo un elemento pensable

1.3.3. En Venecia

1.3.3.1. Mantegna

1.3.3.1.1. -La arquitectura un personaje más de la obra -Luz diafana -Forma que se cierra -Lo lejano y lo cercano como figuras individualizadas (paisaje) -Espacios con diferentes tipos de profundidad -Estructura lineal -formas orgánicas como estatuas Tratamiento del color y forma como talladas Se dedica también a la ornamentación

1.3.3.1.2. Nexo entre Florencia y Venecia

1.3.3.2. Bellini

1.3.3.2.1. Espacio de luz y de sombra Luz dirigida/oblicua/crepuscular nos ubica en un tiempo del día Rostros con gestos Reflejo del sufrimiento humano, melancolía Busca la profundización de la identidad del color con el espacio misma intención en los personajes como en la naturaleza Abre el espacio sin el uso formal de la perspectiva más bien desde la luz Tratamiento paisajistico Alusión a la antigua clásica Superposición de planos horizontales Exaltación emotiva Profundización en el nivel del detalle, micromia. Esencialmente pictórico Cada elemento es unitario

1.3.3.3. Giorgone

1.3.3.3.1. Abre un nuevo rumbo Llega a la naturaleza a través de la cultura. (Poetas) intuición directa de la verdad platónica Alegorías Unidad geométrica sensible Apertura en forma de veduta Espacio a partir de planos paralelos Experiencia del humano con las cosas Dar a la intuición la suma de experiencias antiguas que se esconden en las apariencias de los colores percibidos Ideaba la obra mientras la pintaba. Objeto de reflexión, la pintura como idear haciendo Los primeros desnudos como estilo

1.3.3.4. Tiziano

1.3.3.4.1. Estilo hermético, todo se puede distinguir. Juego de contrastes en el color, las formas, la simbología Realismo Emocion visual, monta andiamaje sin órdenes de planos. Técnica que iradia, colores que se desperramar. Veladuras en los colores Grandes extensiones de las figuras. En la pintura se construye el cuadro, tejido pictórico es muy denso pero no uniforme. Trabaja con densidad. No reacciona a lo mismo a las diferentes materias que representa

1.3.4. Nordico

1.3.4.1. Jan Van Eyck

1.3.4.1.1. Transición del gótico a una escuela. Gran espíritu de lo gótico en los países bajos Representación realista Luz que unifica el espacio Delineamientos de las figuras Analiza la singularidad de cada objeto a través de la experiencia pintura descriptiva, profundización del detalle Decesis tradición tardogotica detalle nervioso de las figuras Forma cerrada y unidad múltiple Estudio de las luces, figuras pesadas de plomo, cada figura tiene su fuerza Realización del dibujo y se perfecciona con la pintura Problemática de óptica(espacio) con lo simbólico (religioso) Miniaturista

1.3.4.2. El Bosco

1.3.4.2.1. Sus obras aluden a lo limitado, al pecado, a la locura. Clima onírico Se enfrenta al clero Obras pensadas desde el dibujo con líneas generales y rápidas y detalles con pinceles muy finos para realizar retoques de luces Crudeza alegórica Estructura vibrante, visible, clara, lógica (supereditada a la profusion de elementos y del movimiento (muchas direcciones marcadas) línea de horizonte, figuras unitarias Temática caótica Elementos pesados Acomulación de personajes por valor o iluminación Sátira a tal punto de lo grotesco

1.3.4.3. Grunewald

1.3.4.3.1. Germen de manerismo Colores saturados con constrastes oscuros Estructura geometrica Centros de interés. Puntos de intension. Composición línea de horizonte Paisaje Personajes absurdos y grotescos resueltos con nivel de tridimensionalidad y fantasía Tratamiento a través de capas supelucidas para lograr gradiente s Contornos marcados, fuerza gráfica/pictórica Arquitectura perspectiva abatida personales exagerados Acomulación, la luz sale de los personajes Composición en forma de embudo Luz diafana Dramatismo/expresionismo intensidad, dolor religioso, desarticulado, exaltación del dolor

1.3.4.4. Durero

1.3.4.4.1. Tradición gótica germánica Figuras instropectivas y analítica, contención de la expresividad. Fuerza e intensidad de la línea Espíritu hostil frente a la institución de la iglesia Deseo o necesidad de copiar la belleza de la naturaleza (naturalismo). Analiza las formas de ella No tiene tradición grecolatinas iltaliana ni de los modelos ya conformados Estudio de las medidas y las proporciones (ablanda la geometría a través de elementos naturales ) Ideal de belleza no es objetivo

1.3.4.5. Holbein

1.3.4.5.1. Pintor, grabador y grabador del estilo gótico (tratamiento minucioso de los detalles, visión casi microscópica, claridad en las texturas) Propuesta visual imagen de lo insoportable, caudicidad de la vida, la muerte se presenta como una evidencia u a la vez como lo viviente Imagen desoladora Naturalismo feroz Carácter crudo Espacio estrecho luguble Luz envolvente, fondo oscuro Carácter ambiguo por el cambio de paradigma -gran cantidad de elementos(que ayudan a la comprensión del sentido) calidad de los colores y detalles Compisicion oblicua Figura girada al espectador Texturas y luces aluden a las cuestiones visuales y táctiles Imagen alegórica

1.3.4.6. Botticelli

1.3.4.6.1. Pintor antidogmatico, nexo a cinquecento Suavidad lineal Parte del dibujo Busca la representación del movimiento Miradas melancólico actitud absortos Desinterés por las relaciones en la composición Luz diafana emanan de las propias figuras Tema pagano Desvió de la perspectiva ortodoxa Cuerpos livianos, masas y uso del color que dan alusión al espacio (planos sucesivos) Visión neoplatonismo líneas nerviosas, referencia del Medio Evo Bellezas y expresiones introspectivas No hay interés por imitar la naturaleza Conflicto morales elementos alegóricos_lineas quebradas hostiles Propuestas morales con nerviosismos

1.4. Cintecento XVI

1.4.1. Leonardo

1.4.1.1. Dos focos de luz Tratamiento de los paños con mucho movimiento Liviandad de los paños a través de superposición de las capaz Aporta la perspectiva aérea o atmosférica (menor grado de nitidez a lo lejano) Estudio de las formas (humanas y naturales) Rompe con la forma lineal del recorte de las figuras, elimina los perfiles lineales. Ejes con diferentes direcciones (dinamismo) Perspectiva del color. Desfumato (tratamiento de difumado de los colores) Interés en la investigación científica Figuras como volúmenes en movimiento giratorio Experiencia directa de la realidad (proyecta los colores)

1.5. Neoplatonismo (vago. no delimitado) distingue la esencia de la apariencia "Lo bello" se forma con una idea Indagación de lo viviente Transformación de los valores de la iglesia ,Política: lucha de fuerzas que busca un nuevo equilibrio El arte: se deja la contemplación y la representación La nueva verdad Descubrimiento de la ciencia Investigación inquieta sobre la naturaleza

1.6. Rafael

1.6.1. -Nace en roma, refuerzan la verdad racional, el valor de la fe, respuesta conservadora -Clasicismo eterno por las crisis de la revolución de Martin Lutero. -Obra cerrada (lo finito), cada elemento tiene su nitidez y su estructura armada hacia adentro (medida), simetría bilateral con eje central, líneas claras, precisas, dibujo arquitectónico unidad múltiple -Luz con claridad absoluta, con las misma intensidad -Articula la centralidad y la horizontalidad, verticalidad. -Estudio de luz y sombra. Arquitectura: dos cuerpos, donde se alteran los llenos y vacíos, forma cilíndrica que remonta a la antigua clásica (modelos) Volúmenes geométricos -Observación de las obras del arte, los motivos de la cultura. Observa, copia y modifica, banco de imágenes del arte mismo. (quatrocento florentino, Leonardo, -Miguel Angel) -Artista de la iglesia Vaticano: la verdad se revela sin alegorías. orden protocolar, realismo y movimiento pero con estructura, las emociones se corrigen con la razón síntesis racional de la forma, corregida de la naturaleza, arquetipo. Naturalismo realista.

1.7. Miguel Ángel percibe el arte como una inspiración del interior, que viene del cielo, a través de Dios. Historia por la espiritualidad. (problemática ética/religiosa) el movimiento nace y muere en las figuras Imágenes que aluden al pasado y al futuro Más allá de la realidad, articulación de arte y filosofía, (la forma se resbala) Imagen contraída que se cierra y se consagra. Obras apolinias (bien.verdad.belleza) Marcar las distintas edades (idea neoplatonismo) Formas a partir de los conceptos. Figuras insensibles que llegan a través de los simbolismos. Colores puros y arquetipos, no usa mezclas, trabaja los claros oscuros con blanco y negro. Obra lineal mucho nivel de detalle. Inquietud por lo inacabado (inacabado de la existencia) Movimiento hacia el interior, Lucha de fuerzas en la obra. Formalismo moral. Busca articular escultura, pintura y arquitectura. Poco interés de la naturaleza (la percibe como datos) Trabajo escultórico de sustracción va a liberar en el pulido la luz espiritual. Arquitectura- espacio cubico que se define por la enla estructura de