Ilustración Científica

Ilustración Científica-Giselle Ruiz

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Ilustración Científica por Mind Map: Ilustración Científica

1. ¿Qué es?

1.1. Es el arte al servicio de la ciencia. (…) Es un complejo compuesto de información, artesanía y cooperación entre el artista y el científico.

1.2. Es una mezcla de técnicas de observación, dibujo y pintura demostradas por siglos, combinadas con curiosidad por la naturaleza.

2. Características

2.1. Debe ser claro y sencillo, con todas sus líneas acabadas, nada debe ser librado a la imaginación del observador.

2.2. Los dibujos con contornos difusos, expresados por líneas incompletas y/o superpuestas, tan empleados con fines artísticos, sobre todo en el estilo de los “impresionistas”, no resultan útiles ni convenientes a los fines de la ilustración científica.

3. Habilidades potencializadas

3.1. Observación, descripción, análisis, cuestionamientos.

4. Técnicas

4.1. Mano apoyada en su canto pueden hacerse trazos relativa- mente cortos (nunca más de 10 cm) pero muy precisos, con el sólo movimiento de los dedos.

4.2. Mano alzada pueden hacerse trazos mucho más largos, de más de 1 m, pero más difíciles de controlar.

5. Ilustradores reconocidos

5.1. Vega Asensio

5.1.1. NorArte

5.2. Pablo Pereira

5.3. Eduardo Rodríguez Marín

5.4. Marta Chirino

5.5. Toni Llobet

5.6. Lluís Sogorb

6. Claves para una buena Ilustración

6.1. Boceto

6.1.1. Consiste en un diseño muy general donde se han bosquejado las proporciones y el claroscuro, conservando todas las líneas auxiliares.

6.1.1.1. Dominar completamente el instrumento de trabajo hasta el punto de convertirse en una extensión de la propia persona

6.2. Escalas

6.2.1. Los diseños para fines científicos deben respetar una escala respecto del natural, ya sea aumentando, disminuyendo o conservando el tamaño natural.

6.2.1.1. Para llevar a la práctica este proceso es necesario realizar cuidadosas mediciones directamente sobre el objeto, trasladándolas al papel.

6.2.1.1.1. Cuadrículas de dimensiones absolutas como fondo del modelo, en el papel se puede hacer con lápiz mediante trazos suaves que luego se eliminan.

6.2.1.1.2. Cuadrículas previamente construidas o impresas, colocando por encima un papel transparente o semitransparente que es donde se realizará el dibujo

6.3. Proporción

6.3.1. 1.Observamos el objeto en su totalidad y elegimos la posición que ocupará en el papel (vertical, apaisado)

6.3.2. 2.Trazamos con línea suave el contorno general en forma de un óvalo, rectángulo, círculo, según mejor cuadre el objeto.

6.3.3. 3.Traza un eje auxiliar entre puntos importantes del objeto. Por ejemplo, si se trata de un vertebrado puede elegirse una línea que se aproxima a la columna vertebral.

6.4. Relieve

6.4.1. Cuando el dibujo está acabado en sus contornos debemos enfrentarnos al problema del volumen, es decir, producir la sensación de relieve mediante el juego de luces y sombras.

6.4.1.1. Al considerar las sombras debemos tener en cuenta aquéllas que son propias del cuerpo y aquellas otras que son proyectadas sobre otras superficies.

6.5. Textura

6.5.1. Se refiere a las características físicas de una superficie, es decir si es lisa, rugosa, áspera, brillante, pilosa, verrucosa, lanosa, mucilaginosa, transparente.

6.5.2. Como es natural un dibujo debe representar también esas características; para ello se emplean “grafismos” especiales que pueden usarse también para dar el claroscuro.

6.5.2.1. Por ejemplo, para representar el pelaje de un animal recurriremos al “grafismo” consistente en pequeñas líneas terminadas en punta que dan la idea de pelo.

7. Materiales

7.1. Papel

7.2. Lapices

7.2.1. B,HB,H

7.3. Tinta

7.4. Pinceles

7.4.1. Chatos, redondos