1. El proceso de apreciación crítica y el proceso creativo están inextricablemente unidos
1.1. Aspectos: - Reacción inmediata - Descripción de lo que observa o experimenta - Análisis e interpretación
2. Análisis e Interpretación
2.1. Aquí los estudiantes describen los elementos visuales de la obra que observan y que los hace sentir la pintura.
3. Descripción
3.1. Comprende
3.1.1. Lo que hace el estudiante.
3.1.1.1. Lluvia de ideas y enumera lo que ve o escucha en el trabajo.
3.1.2. Lo que hace el docente.
3.1.2.1. Pide una lluvia de ideas.
4. Reacción Inmediata
4.1. Comprende
4.1.1. Lo que hace el estudiante
4.1.1.1. Expresa su reacción inicial a través de una variedad de enfoques.
4.1.2. Lo que hace el docente
4.1.2.1. Recuerda a los estudiantes que no hay respuestas incorrectas si sus respuestas son sinceras.
4.1.2.2. Anima a los estudiantes haciendo preguntas.
5. Competencia: Crea proyectos desde los lenguajes artísticos
6. Competencia: Aprecia de manera crítica manifestaciones artístico - culturales
7. El proceso de Apreciación Crítica
8. Consideración del contexto cultural
8.1. El docente ayuda a los estudiantes a investigar sobre la vida del artista, dándoles información sobre el contexto en que se creó su obra.
9. Los niños tienen la habilidad de ser creativos
9.1. Profundizan la capacidad de expresión y representación, a través del pensamiento y sentimientos.
9.2. Estos en conjunto con la inspiración dan surgimiento a nuevos proyectos.
9.3. Expresan sus ideas creativas en comprensión y abstracción en niveles diferentes.
10. Expresión de un punto de vista
10.1. Lo que hace el alumno
10.1.1. Compara puntos de vista.
10.1.2. Reflexiona y analiza sobre el antes y el después.
10.1.3. Recuerda obras de artes antes vistas.
10.1.4. Reflexiona y trata de aplicar lo aprendido.
10.2. Lo que hace el docente
10.2.1. -Realiza preguntas orientadoras
10.2.1.1. Ejemplos
10.2.1.1.1. ¿Qué no funciona?
10.2.1.1.2. ¿Qué te hizo cambiar de opinión?
10.2.1.1.3. ¿Este trabajo es importante para ti? ¿Por qué?
10.2.2. Siglo XX
10.2.2.1. Las niñas ya son iguales que los niños en las Declaraciones Internacionales.
10.3. Los docentes y alumnos son conscientes de cada trabajo:
10.3.1. El docente sugiere involucrase con la época del artista.
10.3.2. El impacto significativo cambia depende a la audiencia y el tiempo.
10.3.3. Un trabajo artístico tiene diferentes interpretaciones.
10.3.4. Se busca desarrollar la alfabetización artística a través de estrategias analíticas y contextuales.
10.3.5. La importancia de la veracidad de las fuentes del tema a realizar.
11. Las etapas del proceso creativo y el rol del docente
12. Desafiar e inspirar
12.1. Lo que hace el estudiante
12.1.1. Utiliza el estímulo para la creación de ideas.
12.1.2. Explora con su cuerpo, con materiales, con gestos, con sonidos.
12.1.3. Utiliza la investigación desarrollando criterios para evaluar su aprendizaje.
12.2. Lo que hace el docente
12.2.1. Introduce, proporciona, establece expectativas y define parámetros, ayudando a desarrollar criterios para evaluar el éxito del aprendizaje.
13. Imaginar y generar ideas
13.1. Lo que hace el estudiante
13.1.1. Utiliza ideas inspiradas en estímulos.
13.1.2. Define el problema de una manera única.
13.2. Lo que hace el docente
13.2.1. Observa, escucha, solicita con preguntas, y proporciona opciones.
14. Planificar
14.1. Lo que hace el estudiante
14.1.1. Recopila, identifica y hace elecciones sobre los lenguajes, herramientas, estrategias y elementos artísticos que utilizará.
14.2. Lo que hace el docente
14.2.1. Proporciona una rica variedad de materiales y recursos.
14.2.2. Realiza preguntas estratégicas de planificación.
14.2.3. Comparte una estructura la planificación y proporciona opciones.
15. Explorar y Experimentar
15.1. Lo que hace el estudiante
15.1.1. Utiliza una variedad de elementos del arte, técnicas o recursos.
15.2. Lo que hace el docente
15.2.1. Continúa brindando información, realizando preguntas estratégicas.
15.2.2. Proporciona referencia de elementos y refuerza de manera positiva el enfoque de incubación.
16. Producir trabajos preliminares
16.1. Lo que hace el estudiante
16.1.1. Realiza preguntas sobre el significado o intención.
16.1.2. Observa aspectos específicos del trabajo y da retroalimentación descriptiva.
16.1.3. Anima a los estudiantes a razonar, comunicarse ideas, hacer conexiones y aplicar conocimientos y habilidades.
17. Revisar y afinar los detalles de mi trabajo
17.1. Lo que hace el estudiante
17.1.1. Comparte el trabajo preliminar, invita a opiniones externas, desarrolla y refina los aspectos formales.
17.1.2. Construyendo sobre sus fortalezas e incorpora la retroalimentación adaptando la idea inicial.
17.2. Lo que hace el docente
17.2.1. Promueve la conversación entre estudiantes sobre las artes.
17.2.2. Realiza los arreglos necesarios para asegurar que los artistas o expositores compartan con una audiencia apropiada.
17.2.3. Promueve el intercambio colaborativo de ideas y estrategias.
18. Reflexiono y evalúo
18.1. Lo que hace el estudiante
18.1.1. Reflexiona sobre el proceso y el grado de éxito e identifica nuevos objetivos y oportunidades de aprendizaje, así como próximos pasos.
18.2. Lo que hace el docente
18.2.1. Anima a la reflexión vinculando los criterios de evaluación a las acciones realizadas.
18.2.1.1. El proceso creativo llevará a los estudiantes a través de etapas, comenzando un desafío.
18.2.2. Proporciona una variedad de instrumentos y métodos de evaluación para acomodar el aprendizaje a los estilos de los estudiantes.
18.2.3. Evalúa sobre la base de un cuerpo de evidencias.
19. Presentar y compartir
19.1. Lo que hace el estudiante
19.1.1. Identifica una audiencia y prepara un espacio para compartir su trabajo; culmina su producción.
19.2. Lo que hace el docente
19.2.1. Promueve la conversación entre estudiantes sobre las artes.
19.2.2. Realiza los arreglos necesarios para asegurar que los artistas o expositores compartan con una audiencia apropiada.
19.2.3. Promueve el intercambio colaborativo de ideas y estrategias.