1. Tomás Maldonado
1.1. Contribuciones:
1.1.1. La no sistematicidad (estructura desordenadamente fragmentaria).
1.1.2. Diseñador como proyectista y no como artista.
1.1.3. Rechazo a pensar en oposiciones dicotómicas.
1.1.4. Visión dinámica y temporal basada en las articulaciones desde las que es pensado, proyectado, producido vencido y consumido.
1.1.5. El estudio de diseño como proceso:
1.1.5.1. No linealidad
1.1.5.2. Ciencias de la complejidad.
1.1.5.3. Propone una definición operativa de la disciplina del diseño con objetivos y métodos.
1.1.6. Formación de un tipo de proyectista que sepa crear objetos más allá de cada oportunismo y profesionalismo.
1.1.7. Abandono del horizonte artístico.
1.1.8. Conexión entre proyecto, ciencia y tecnología.
1.1.9. El hombre cada vez más protésico. Poseedor de un cuerpo equipado técnicamente, artificializado.
1.1.10. El proyecto como actividad que intenta regular el caos en el mundo contemporáneo.
1.1.11. Teoría del diseño industrial
1.1.11.1. Relación profunda entre la técnica y el tiempo
1.1.11.2. La sociedad guía a la técnica y no la técnica a la sociedad.
1.1.11.3. El diseño utiliza los recursos posibles para mejorar la calidad e vida de las personas y solucionar problemáticas.
2. Victor Papanek
2.1. Críticas:
2.1.1. Productos inseguros, llamativos, inadaptados o inútiles.
2.2. Aportes:
2.2.1. Sus productos, escritos y conferencias inspiraron a muchos diseñadores.
2.2.2. Filósofo del diseño con enfoques sensibles a consideraciones sociales y ecológicas.
2.2.3. Enfocado en el diseño social y medioambiental.
2.2.4. El diseño puede cambiar al mundo, se debe huir del consumismo.
2.2.5. El diseñador como pieza central del diálogo de saberes.
2.2.6. Todo diseño debe ser sostenible.
2.2.7. Defensa de un propósito moral y social de la profesión.
2.2.8. Diseño ético sustentado en una economía de necesidad y no de deseo.
2.2.9. La inseparabilidad del diseño y la política de la vida cotidiana.
2.2.10. Papanek hace un llamado a la inclusión, la justicia social y la sostenibilidad.
2.2.11. Lo que fue revolucionario para el tiempo de Papanek ahora se acepta en general.
2.2.12. El diseño debe cumplir cuatro condiciones:
2.2.12.1. Ser para todos
2.2.12.2. Ser sostenible
2.2.12.3. Ser colaborativo
2.2.12.4. Ser sistemas abiertos, que el usuario pueda hacer y adaptarse a sus necesidades.
2.2.13. El diseño como herramienta política.
2.2.14. Su metodología es importante, se enfoca en hacer del mundo un lugar mejor.
2.2.15. Método de diseño según Papanek:
2.2.15.1. Complejo funcional, de ángulos interconectados.
2.2.15.1.1. Método
2.2.15.1.2. Utilización
2.2.15.1.3. Necesidad
2.2.15.1.4. Telesis
2.2.15.1.5. Asociación
2.2.15.1.6. Estética
2.2.15.2. Deriva de lo pedagógico y lo interdisciplinario.
2.2.15.3. Diseño integrado.
2.2.15.4. Es sistemático y no creativo.
2.2.15.5. Permite que el diseñador analice las opciones disponibles.
2.2.15.6. La función es la manera en que el diseño cumple su objetivo.
2.2.15.7. El valor estético es inherente de la función.
2.2.16. Libros
2.2.16.1. Diseñar para el mundo real
2.2.16.1.1. El libro más leído sobre diseño.
2.2.16.1.2. Llamado a la inclusión, justicia social y sostenibilidad.
2.2.16.1.3. Reflexión sobre la responsabilidad del diseñador, el diseño ecológico y el open design.
2.2.16.2. Nomadic furniture
2.2.16.2.1. Nace de empoderar a la ciudadanía a crear sus propios muebles.
2.2.16.2.2. Cultura de objetos alternativa: menos productos, más ligeros, más nómadas y de producción propia.
2.2.16.2.3. Ahorrar dinero y reducir la huella ecológica.
3. Richard Buchanan
3.1. Habla sobre el cuarto orden del diseño.
3.2. Conceptos y métodos como del diseño de la interacción, experiencia y los sistemas.
3.3. Descubriendo el diseño:
3.3.1. Emergencia de la filosofía del diseño.
3.3.2. El diseño no se restringe solo a profesionales.
3.3.3. Expansión de significados y conexiones.
3.3.4. La unión de la teoría y la práctica sirve para pensar la producción del diseño en varios ámbitos.
3.3.5. Los cambios en el pensamiento de diseño a través de las adopciones de las arte liberales y la teoría de las ciencias de o artificial.
3.3.6. Manifiesta la necesidad de entender el diseño como producto que requiere temas innovadores y nuevas formas de pensar.
3.4. Las artes liberales:
3.4.1. “artes y ciencias”
3.4.2. Se dividieron en especializaciones que ofrecían un conocimiento integrado de la experiencia humana y ya no de manera general.
3.4.3. tecnología=pensamiento
3.4.4. Poseer una propia tecnología significaba poseer arte liberal.
3.5. El cuarto orden del diseño
3.5.1. 1.El diseño de comunicaciones simbólicas y visuales
3.5.2. 2.El diseño de objetos materiales
3.5.3. 3.El diseño de actividades y servicios.
3.5.4. 4.El diseño de sistemas complejos.
3.6. Sistemas y diseño
3.6.1. El diseño como un acto de pensamiento, de lugares e invenciones que procuran el replanteamiento de los problemas y soluciones.
3.6.2. El pensamiento de diseño ya está implícito en el pensamiento de sistemas.
3.6.3. Relación entre pensamiento y sistemas de diseño.
3.6.4. Habla del pensamiento sistémico, un todo y sus partes.
3.6.5. Una característica importante del pensamiento del diseño es que coloca como elemento central al usuario y sus problemas, y genera empatía con él.
3.6.6. Es importante que el equipo que actúa en el proyecto tenga un profundo conocimiento y conciencia del contexto y las necesidades del mismo.
3.6.7. El pensamiento de diseño, como lo propone Buchanan, es un pensamiento epistemológico y no metodológico.
3.6.8. El pensamiento de diseño puede aplicarse a todo.
4. Gui Bonsiepe
4.1. Críticas:
4.1.1. Subordinación del diseño al arte y ciencias aplicadas.
4.1.2. Poca autonomía del diseño como disciplina.
4.1.2.1. Es muy importante la búsqueda de autonomía para la metodología del diseño y su deslizamiento con el arte.
4.1.3. Diseñadores como consumidores de a ciencia.
4.1.3.1. Esperan a nuevos conocimientos para aplicarlos a la disciplina.
4.1.4. El diseñador como embellecedor de las cosas.
4.1.5. Falta de desarrollo teórico en la disciplina.
4.1.6. No posee un lenguaje ni conceptos propios.
4.2. Aportes:
4.2.1. Bonsiepe busca la metodología más apropiada para el diseño.
4.2.2. Describe claramente el contexto cultural y social del diseño.
4.2.3. Las prioridades del diseño con relación al contexto. Relación como una compleja red.
4.2.4. La definición el diseño.
4.2.5. Denuncia del mal uso del término diseño (no se relaciona directo con moda o espectáculo).
4.2.6. El diseño como solucionado de problemas reales.
4.2.7. Diseño como disciplina joven que no encaja en el esquema de las instituciones tradicionales.
4.2.8. Las actividades del diseñador se diferencian:
4.2.8.1. tablero de dibujo
4.2.8.2. Investigan
4.2.8.3. Organizan
4.2.8.4. Planifican
4.2.9. Método proyectual como un plan controlado y organizado que coloca a la creación y objetivación como punto central.
4.2.10. Diseño dirigido a lo funcional, estructural, estético-formal, técnico-económico, tecno-productivo y socio-cultural.
4.2.11. Diseño como ciencia blanda que comparte intereses con las duras.
4.2.12. La disponibilidad como una dimensión del diseño - lo hace presente en la sociedad a través de las prácticas cotidianas de la gente.
4.2.13. Disciplina fundamental capaz de abarcar todos los niveles de educación.
4.2.14. Libre de interactuar con otras disciplinas.
4.2.15. Libros
4.2.15.1. Diseño y Crisis
4.2.15.1.1. El diseño no es un valor agregado, es intrínseco de cada artefacto.
4.2.15.2. Historia del diseño
4.2.15.2.1. Prepara el terreno para una futura historia de la cultural material y visual, desde la perspectiva latinoamericana.
4.2.15.3. Del objeto a la interfase
4.2.15.3.1. Relación usuario, tarea y utensilio. Su conexión se produce a través de una interface.
5. Victor Margolín
5.1. Dos primeros libros sobre historia y teoría del diseño.
5.2. Contribuye al desarrollo de la definición del diseño social como aquella actividad productiva que intenta desarrollar el capital humano y social al mismo tiempo que productos y provechosos.
5.3. El diseñador debe prever y dar forma a productos materiales e inmateriales para resolver problemas humanos.
5.4. El diseño social es una actividad profesional y económica.
5.5. El concepto de diseñador ciudadano que quiere dar a entender que el diseñador tiene múltiples roles.
5.5.1. Diseñador ciudadano
5.5.1.1. La primera es diseñando, es decir , haciendo cosas.
5.5.1.2. El segundo es articulando una crítica de las condiciones culturales que explique los efectos del diseño en la sociedad.
5.5.1.3. El tercero es comprometiéndose políticamente
5.5.1.4. William Morris
5.6. El público es simplemente un consumidor pasivo de la innovación.
5.7. Los diseñadores necesitan ser más críticos respecto de lo que hacen y las condiciones en las que trabajan.
5.7.1. Autoconciencia
5.7.1.1. Darse tiempo para observar y descubrir en el entorno y en uno mismo.
5.7.1.2. Conocer las grandes mentes del pasado y presente
5.8. Diseño y el riesgo de cambio
5.8.1. Crear una nueva cultura de sustentabilidad donde podamos vivir con ideales de justicia y ecológicos.
5.8.2. Los diseñadores son esenciales en la concepción de formas para un mundo más humano.
5.9. Matriz de acción
5.9.1. 1.El diseñador hacer productos o genera propuestas para la confección de productos. Nace esta nueva dirección de la investigación del diseño que va a áreas donde no existía previemente.
5.9.2. 2. El diseñador participa en el discurso de su profesión.
5.9.3. 3. Los diseñadores son ciudadanos comunes que participan en los procesos políticos y sociales fuera de la profesión.
6. Ezio Manzini
6.1. Conocido por su énfasis en la sostenibilidad ambiental.
6.2. Propuesta acerca de la innovación social.
6.3. Su perspectiva como al sujeto y no al objeto como el centro del debate.
6.4. La innovación es un calificativo que se ajusta a distintas situaciones.
6.5. Manzini argumenta que vivimos un momento de crisis: este modelo es insostenible, no podemos mantenernos en este sistema, tenemos que buscar un cambio hacia la sostenibilidad.
6.6. No cree en diseños ni productos sostenibles por sí solos, sino en la capacidad de las personas para crear un movimiento emprendedor que nos ayude a imaginar un futuro distinto.
6.7. Interacciones entre naturaleza y cultura.
6.7.1. Aprender de la naturaleza.
6.7.2. Se puede encontrar una respuesta a partir de una serie de puntos de vista.
6.7.3. Comparación entre organismos y artefactos.
6.7.4. Comparación entre ecosistemas naturales y sistemas artificiales.
6.7.5. La globalización como ejemplo de naturaleza.
6.7.6. La expresión localización evolutiva refiere a un proceso de globalización que al, localizarse, se convierte en un conjunto de actividades cuyo resultado es el buen aprovechamiento de los recursos ambientales y sociales existentes.
6.7.7. La globalización económica deslocaliza antiguos sistemas productivos y desestabiliza la economía de las comunidades tradicionales.
6.7.8. La sostenibilidad no es una disciplina, es una actitud.