LA PALABRA EN LA CREACIÓN ACTORAL VISUALIZACIÓN

[Arte Dramático, II Semestre]Actuación II.Carol Dayana Moreno Rico.Mateo Lemus Gonzalez.

Comienza Ya. Es Gratis
ó regístrate con tu dirección de correo electrónico
LA PALABRA EN LA CREACIÓN ACTORAL VISUALIZACIÓN por Mind Map: LA PALABRA EN LA CREACIÓN ACTORAL VISUALIZACIÓN

1. ACTORES

1.1. NO debemos crear sin escudriñar en las visualizaciones, no nos quedemos únicamente con una primera impresión.

1.2. Debe compartir las imágenes del personaje como propias.

1.3. Ley del pensamiento imaginario para la creación de personaje.

1.4. No debe aprenderse de memoria el texto si no estudia su contenido.

1.5. Ensayo

1.5.1. Análisis teórico de mesa

1.5.1.1. Primer acercamiento a la obra

1.5.2. Situarse en el lugar del personaje

1.5.3. Partir de sí mismo para la creación del personaje

1.5.4. Preparacion de la presentacion

2. RECUERDO

2.1. Reconstrucción mental sistematizada.

2.1.1. Imagenes

2.1.2. Palabras

2.2. Recuerdos personales

2.2.1. La visualización va ligada a las imágenes evocadas a través de la memoria, ideas, sentimientos y asociaciones.

3. TEÓRICOS

3.1. Konstantin Stanislavsky

3.1.1. Subtexto ilustrado

3.1.2. Película de visualizaciones

3.2. Konstantin Serguéyevich

3.2.1. El interlocutor

3.2.1.1. Con este también existe un proceso a llevar a cabo a través de la visualización para llegar a la comunicación en escena.

3.2.2. Personaje

3.2.2.1. Debemos ver al sujeto como una persona viva, no como un personaje únicamente teatral.

3.3. Stella Adler

3.3.1. Hacer real la ficcion

3.3.2. Inconsciente colectivo

3.4. Michael Chejov

3.4.1. Ego superior

3.4.2. Atmósfera general

3.4.3. Atmósfera individual

3.4.4. Incorporar las imagenes

3.4.4.1. Cuerpo imaginario

3.4.4.2. Centro imaginario

3.4.5. Creación de personaje

3.4.5.1. Lo mejor es huir de la descripción del estado espiritual de los personajes; hay que procurar que este sea entendido a través de las acciones de los personajes.

3.5. María Ósipovna Knébel

3.5.1. El actor debe crear visualizaciones análogas a las representaciones que surgen en la conciencia de su personaje.

4. COMUNICACIÓN

4.1. Es el preludio a la acción, exige una tarea y una acción.

4.2. Es preciso comunicarse sin ninguna presión.

4.3. Capacidad del actor para seducir con sus propias visualizaciones y contagiar las mismas al interlocutor.

4.4. Si el actor no ve aquello de lo que habla con el interlocutor, no lo va a contagiar y por ende no habra comunicación emocional viva entre el actor y la sala.

5. OBSERVACIÓN

5.1. Fundamento de la imaginación creativa del actor.

5.2. Se debe tener habilidad para empaparse de observaciones y conocimientos.

5.3. Lo observado se convierte en lo que hablamos y expresamos a partir de la impresión.

6. PROCESO INVESTIGATIVO

6.1. Contexto

6.1.1. Entender las circunstancias y los hechos expuestos que rodean la obra y al personaje.

6.2. Creación de personaje

6.2.1. Cuando el actor abarca la vida del personaje sin saltarse ningún detalle o estas etapas que no se encuentran dentro de la acción del drama, sobre el escenario ya no estará un personaje sino un ser humano, nace una verdad.

6.2.2. Cuestionarse

6.2.2.1. La visualización permite hablar a través del conocimiento y la investigación, las preguntas que nos hacemos para crear imágenes, indagación, etc...

7. IMAGINACIÓN

7.1. La visualización es un estimulo a la imaginacion

7.2. Cadena de Visualizaciones.

7.3. El actor que no ve nada detrás del texto solo finge la acción, pues en su imaginación no hay nada de la situación (relación visualización/imaginación)

8. ESCUCHA

8.1. Escuchar y reaccionar lo que menciona el otro.

8.1.1. Permite que la intuición y el trabajo de improvisación sea más veraz y fluido durante la escena, permitiendo que no sea mecánica y creíble.

8.2. El actor tiende encerrarse en si mismo cuando no ha realizado un trabajo previo de visualización, se esmerara en tratar de hacerlo justo en la escena y esto lo llevara a dejar de escuchar.