ARTE PRERROMANICO

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ARTE PRERROMANICO por Mind Map: ARTE PRERROMANICO

1. CONCEPTO

1.1. Estilísticamente no designa un movimiento estético con formas artísticas bien definidas, sino que es más bien una expresión genérica que engloba la producción artística de la cristiandad latina entre el arte paleocristiano y el arte románico. Mientras que en Oriente la continuidad del Imperio romano permitió el desarrollo del arte bizantino, la caída del Imperio romano de Occidente y la época de las invasiones abrió en Occidente un periodo de gran inestabilidad política y decadencia cultural (la denominada «época oscura» caracterizada por la escasez y discontinuidad en las fuentes escritas) en la que los pueblos germánicos fusionaron su arte y cultura con la parcial pervivencia de la cultura clásica greco-romana seleccionada y conciliada con el cristianismo por nuevas instituciones (particularmente el monacato); por su parte, desde los siglos VII y VIII el espacio mediterráneo quedó dividido por la expansión árabe que se asentó en la ribera sur, desde España hasta Siria, donde se desarrolló el arte islámico.

2. ARTISTAS MAS REPRESENTATIVOS DENTRO DE ESTA ETAPA DEL ARTE

2.1. Paolo Ucello.

2.2. Fra Angelico.

2.3. Benozzo Gozzoli.

2.4. Filippo Lippi.

2.5. Pietro Perugino.

2.6. Antonello de Messina.

2.7. Andrea Mantegna.

3. AVANCE DEL ARTEPRERROMANICO POR EUROPA

3.1. Arquitectura prerrománica Arte del período de las invasiones germánicas Arte merovingio Arte carolingio Arte otoniano Arte vikingo Arte asturiano Arte catalán carolingio Arte mozárabe Artes suntuarias prerrománicas Arte de la época germánica

4. CARACTERISTICAS DE ESTE MOVIMIENTO ARTISTICO

4.1. En la arquitectura al no traer tradición constructiva alguna, los nuevos estilos se basan en la rudeza técnica de las provincias romanas. Usan los mismos elementos constructivos de Roma, como los arcos de medio punto, el sistema abovedado y las columnas de acarreo, dando lugar a edificios poco armónicos, con mezcla de elementos dispares. La ausencia de grandes planes en la arquitectura. La falta de esculturas de un tamaño elevado La predilección de la ilustración de manuscritos y la orfebrería. Un desarrollo formal hacia el simbolismo, la simplicidad y la esquematización, sobre todo en las artes figurativas, que querían lograr una gran expresividad eliminando al arte realista. Se aleja del canon clásico, que carece de perspectiva, con gran naturismo y proporcionalidad. Combina elementos cristianos, celtas y germánicos. Las formas tardorromanas o desaparecen o se sustituyen por otras nuevas, más simples y fáciles de realiza por artífices poco hábiles. Es un arte sencillo, que prefiere los temas ornamentales, geométricos y vegetales, utilizando solo en contadas ocasiones la representación de la figura humana o animal.

5. PINTURA

5.1. Tiene un desarrollo más amplio que la arquitectura y que la escultura, ya que su cronología va desde el siglo XI al XIII, siendo el siglo XII la llamada “Edad de Oro”. Se extenderá rápidamente por toda Europa. Tiene su motor de arranque en Montecasino, el monasterio benedictino que desarrolla el estilo artístico a partir de la II Edad de Oro bizantina. Pero luego cada zona le dará su toque particular en función de los artes previos. En el Norte de Europa se verá influenciada por las miniaturas carolingias y por el Mozárabe en España. En este periodo existía una carencia de grandes planes de la pintura de murales, es decir, de los frescos y mosaicos del hábito paleocristiano o incluso de los iconos. Frente a eso las piezas principales de la pintura prerrománica conservada fue la que se fabricó en talleres destinados a la miniatura y que estaban enlazados con la scriptoria de los monasterios. Usan color plano, lo que impide el estudio del claro oscuro, las sombras, el volumen y el movimiento. No tienen profundidad, no se estudia la perspectiva. La Técnica de pintura al fresco es la del enfoscado y el enlucido. Estilos de la pintura Prerrománica: Es pintura al fresco y se desarrolla en diferentes escuelas o tendencias: A la manera greco-bizantina: imitación fiel y directa de la pintura bizantina, rígida y hierática. A la manera italo-bizantina: menos rígida que la anterior y siguiendo los modelos de Rávena. A la manera franco-bizantina: mezclando el bizantino con el carolingio, que es menos esquematizada y más realista y detallista, típica de Francia. A la manera Mozárabe-bizantina: utilizando animales fantásticos de influencia musulmana, típica de la Península Ibérica. arte prerromanico angel

6. ARQUITECTURA

6.1. En la arquitectura de este tipo de arte se usó tanto la planta central como la basilical. Las cubiertas eran planas de madera o también podían ser de piedra. Las dimensiones solían ser pequeñas si las comparamos con las magníficas y extraordinarias obras del arte romano. Sin embargo, en muchos casos la mezcla de una base pequeña con una elevada altura producía un efecto de esterilización en los espacios. Con este desarrollo de arquitectura se empiezan a usar torres y a diseñar determinadas fachadas con técnicas que usaba la arquitectura medieval. Los edificios más destacados de esta arquitectura siempre fueron los monasterios, los palacios y la catedral que definían a la perfección la representatividad. El arte Prerrománico tiene sus orígenes en la tradición hispanorromana y en la arquitectura visigoda. También recibe influencias del arte carolingio. Desaparece el arco de herradura, que es sustituido por el de medio punto y por el peraltado. Se emplea el muro compuesto en el que para darle mayor fortaleza y enriquecerlo, se adicionan arquerías ciegas. Los capiteles son toscas imitaciones del corintio clásico, o de forma apiramidada. Se suelen utilizar en ellos adornos en forma de cuerdas. Destaca el empleo sistemático de la bóveda de cañón, contrarrestada por medio de estribos (contrafuertes) y el material empleado suele ser pobre (sillarejo, mampostería…).

7. ARTE SANTUARIA

7.1. Ante la carencia de obras de envergadura, las artes suntuarias y la orfebrería daban la oportunidad para la evolución del arte en la etapa de las conquistas e invasiones. Además la orfebrería y las artes suntuarias se acoplaban perfectamente a las necesidades y al gusto artístico de cada una de las clases gobernantes. Normalmente los materiales más usados eran las piedras finas, el oro, la plata y el marfil y creaban una gran variedad de productos litúrgicos como por ejemplo cubierta de libros, cálices, entre otros, además también creaban algunos símbolos del poder como por ejemplo orbes, coronas o cetros.

8. ESCULTURA

8.1. Son pocos los ejemplos que podemos encontrar de la escultura de este estilo de arte sobre todo de la escultura exenta. Sin embargo, una de las esculturas que más obras de arte tiene hoy en día son las de los relieves que tenían como objetico la decoración de determinadas iglesias.

9. BIBLIOGRAFIA