Musica y Sociedad

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2. Música y revolución 40s y 50s

2.1. Con el comienzo de la II Guerra Mundial, terminó la era del swing. La recesión económica, los altos impuestos a los locales que empleaban cantantes y orquestas y la llamada a filas de muchos de los músicos, obligaron a los empresarios a cerrar los salones de bailes y abrir pequeños clubes que en torno a pequeñas formaciones instrumentales cambiaron el signo y la evolución del jazz. La Calle 52 en el barrio negro de Harlem fue el paradigma de aquella nueva música y de aquél nuevo sonido, llamado: bebop o bop.

3. Orquesta sinfónica

3.1. es una agrupación o conjunto musical de gran tamaño que cuenta con varias familias de instrumentos musicales

3.1.1. instrumentos de viento

3.1.1.1. metal

3.1.1.2. madera

3.1.1.3. mixto

3.1.2. instrumentos de cuerda

3.1.2.1. frotada

3.1.2.2. pulsada

3.1.2.3. percutida

3.1.3. instrumentos de percusión

3.1.3.1. de altura definida

3.1.3.2. de altura indefinida

4. Música del renacimiento

4.1. Es la música clásica europea escrita durante el Renacimiento, entre los años 1400 y 1600, aproximadamente.

4.2. caracteristicas

4.2.1. textura polifónica

4.2.2. sigue las leyes del contrapunto

4.2.3. está regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano

4.3. compositores

4.3.1. Martin Agricola (1486-1556)

4.3.2. Gregor Aichinger (1564-1628)

4.3.3. Thoinot Arbeau (1520-1595)

5. Música barroca

5.1. es el estilo musical europeo, relacionado con la época cultural homónima, que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte Johann Sebastian Bach, en 1750.

5.2. características

5.2.1. a presencia obligatoria del bajo continuo:

5.2.2. desarrollo de la armonía tonal

5.2.3. El ritmo del propio bajo establece un compás claro y sencillo

5.3. compositores

5.3.1. Giovanni Gabrieli (1555-1612)

5.3.2. Heinrich Schütz (1585-1672)

5.3.3. Marc Antoine Charpentier (1640-1703)

6. Música clásica

6.1. Es el nombre habitual de la música culta, académica, docta y otros.

6.2. caracteristicas

6.2.1. La música clásica fue compuesta para agradar al oyente en lugar de hacerle pensar.

6.2.2. Los compositores clásicos escribieron para instrumentos de cuerda y de viento.

6.2.3. la gracia y belleza de las líneas melódicas, la perfección de la forma y el diseño musical

6.3. compositores

6.3.1. Martin Agricola (1486-1556)

6.3.2. William Byrd(1543-1623)

6.3.3. Antonio de Cabezón (1510-1566)

7. Música romántica

7.1. Romanticismo fue un periodo que transcurrió, aproximadamente, entre principios de los años 1820 y la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho período

7.2. características

7.2.1. Una expresión de emociones y sentimientos más intensa y personal, con gran participación de la fantasía y la imaginación.

7.2.2. Mayor libertad en cuanto a la forma y el diseño de la música; obras estructuradas sobre extensos períodos de tiempo.

7.2.3. Las melodías, bien sean tiernas o bien apasionadas, se hacen más líricas y más similares

7.3. compositores

7.3.1. Berlioz, Héctor

7.3.2. Bizet, Georges

7.3.3. Brahms, Johannes

8. Música del siglo XX y XXI (de concierto)

8.1. Comenzó con la continuación de los movimientos vigentes a finales del siglo XIX tales como el estilo romántico tardío

8.2. caracteristicas

9. Funciones de la musica

9.1. EL PLACER DE LA ESCUCHA (función estética)

9.2. UNA SEÑA DE IDENTIDAD (función identitaria)

9.3. (función terapéutica)

9.4. EL RECLAMO COMERCIAL (función comercial)

9.5. SÍMBOLO EMOCIONAL E IDEOLÓGICO (función simbólica)

9.5.1. EN CONTEXTOS POLÍTICOS

9.5.2. EN CONTEXTOS RELIGIOSOS

10. Musica de Protesta

10.1. De fuerte contenido reivindicativo, se caracterizaba por su compromiso político y social. Se pueden fijar sus precursores en las canciones sindicalistas y partidistas de finales del siglo XIX, e incluso en los himnos de las revoluciones liberales

10.2. compositores

10.2.1. Nacha Guevara

10.2.2. Mercedes Sosa

10.2.3. León Gieco

11. Música de Japón

11.1. La música tradicional japonesa se clasifica según el periodo de origen en gagaku (la más antigua), nogaku (época medieval), y en música de shamisen y koto. De todas las subclases de música tradicional japonesa, las más seguidas hoy son sokyoku, nagauta, kouta y yokyoku.

11.1.1. Sokyoku es una música tocada con una especie de arpa. Actualmente se ha mezclado con música Occidental.

11.1.2. Nagauta es una clase de canciones épicas basadas en música de shamisen (instrumento de la familia del laúd). Se toca de forma muy alegre acompañada de flautas y tambores de mano.

11.1.3. Kouta son canciones cortas aparecidas en el siglo XIX que derivan de canciones cortas tradicionales del XV y XVI. Las canciones se cantan a un ritmo rápido con voz baja acompañada de música shamisen(similar al laúd) tocada con los dedos en vez de con una púa como se toca normalmente.

11.2. instrumentos tradicionales

11.2.1. La biwa

11.2.2. La Horagai

11.2.3. El kokiriko

11.2.4. El koto

12. Música de la India

12.1. La música profana:

12.1.1. Tras la invasión musulmana se produjo una división cultural, surgiendo en el norte un tipo de música islámica-hindú llamada indostánica, con una mayor libertad tanto en forma como en el estilo, y de una mayor elegancia y ornamentación. En el sur fiel a la tradición, surge un tipo de música llamada carnática, de una estructura más rígida y desde el punto de vista métrico más austera.

12.2. instrumentos

12.2.1. Instrumentos de cuerda pulsada: -ektara -gottuvadhyam -mohan vina

12.2.2. Instrumentos de cuerda frotada: -dilruba o esraj -mayuri vina o taus

12.2.3. Instrumentos de viento: -Músico con un nadaswaram. -algoza -bansuri (flauta traversa indostaní) -bhankora

13. música de África central

13.1. África del Sur, Central y África Occidental comparten una tradición musical subsahariana entendida en sentido amplio, si bien toman también influencias de Europa Occidental y Norteamérica. Las formas musicales y de baile de la diáspora africana, incluyendo la música afroamericana y muchos géneros caribeños como soca, calipso y zouk, así como géneros de música latinoamericana como rumba, salsa, se basaron en mayor o menor medida en la música de los esclavos africanos, lo que al tiempo influenció la música popular africana.

13.2. instrumentos

13.2.1. Mbela

13.2.2. Ngombi

13.2.3. Djemb

14. Música prehispánica

14.1. La música indígena mexicana prehispánica no era solamente pentatónica, como se ha afirmado, sino que sus características estructurales (melódicas, rítmicas, prosódicas, tímbricas) variaban según la región y la lengua autóctona, entre las diversas culturas que componían el México antiguo.

14.2. instrumentos

14.2.1. Tetzilacatl: artesón metálico que sonaba como gong.

14.2.2. Panhuehuetl: tambor mayor.

14.2.3. Ayotl: caparazón de tortuga, percutida en la parte inferior con un asta de venado.

15. Musica popular

15.1. en su sentido más amplio, se refiere a una serie de géneros musicales que tienen un gran atractivo y que generalmente son distribuidos a grandes audiencias a través de la industria de la música. Esto está en contraste tanto con la música culta, como con la música tradicional, las cuales normalmente se difunden académicamente o por vía oral, a audiencias locales, o más pequeñas.

16. Música y revolución 60s y 70s

16.1. En esta epoca gracias al control del gobierno había muchas canciones de protesta donde se podría ver el desconforme de los jóvenes con la sociedad, como se puede ver en Woodstock que fue un festival de musica que unieron a tantas personas inconformes

17. Pensamiento etico

17.1. Yo estuve en contra de los modelos de Disney, ya que para mi hacer que una persona no pueda vivir una vida normal como todos los demas es algo muy inhumano de parte de Disney y del ambiente que se lleva ahi