1. Música de África
1.1. Geografía
1.1.1. Es el tercer continente más grande del mundo con una superficie de 30.330.000 km2.
1.1.2. África limita al norte con el Mar Mediterráneo, al oeste con el Océano Atlántico, al sur con los Océanos Atlántico e Índico y al este con el Mar Rojo y el Océano Índico.
1.1.3. El continente se divide en 54 países, 2 dependencias, 2 países no reconocidos.
1.1.4. África se divide en: África del norte, África central o media, África del este, África del oeste.
1.2. Demografía
1.2.1. La población total del continente es de 1,000 millones de habitantes.
1.2.2. La densidad media, es de unas dieciocho personas por km2.
1.2.3. La población africana continúa siendo rural en su mayoría; sólo una quinta parte de la población vive en ciudades de más de 20,000 habitantes.
1.2.4. En la parte norte del continente, predominan los pueblos caucasoides, y Al sur del Sahara predominan los pueblos negros.
1.3. Ideología
1.3.1. Religión
1.3.1.1. Cristianos: 81.25% Musulmanes: 9.64% Tradicional: 7.98% Hindúes: 0.1% Bahai: 0.38% Agnósticos: 0.57% Otros: 0.19%
1.3.1.2. Son generalmente grupos animistas, y se veneran a los antepasados. La religiones étnicas dependen de la ocupación de la población. Tienen diversos dioses, sin embargo creen en un Creador supremo.
1.4. Colonización e Invasiones
1.4.1. África se vio conquistada a lo largo de su historia por naciones como Francia, Alemania, Portugal, España, Bélgica y Gran Bretaña
1.5. Tráfico de esclavos
1.5.1. El tráfico de esclavos africanos fue dominado primeramente por los árabes, pero cuando los europeos conquistaron América en el siglo XVI comenzaron a necesitar mano de obra barata.
1.5.2. El incremento del transporte de esclavos africanos a las plantaciones del norte y sur de América, en especial del Caribe, se manifiesta a lo largo de los siglos XVI al XVIII.
1.5.3. Aunque la entrada de esclavos negros fue general para todos los reinos y provincias de la América española, su número fue mayor en el área del Caribe y Golfo de México
1.5.3.1. Amistad (1997): https://www.youtube.com/watch?v=071DVZqd5u8
1.6. Gobierno actual
1.6.1. Gobierno con un sistema presidencialista. En África Central tienen un “Semipresidencialismo”
1.6.2. El poder ejecutivo reside en el presidente de la república elegido por sufragio directo, como en un primer ministro elegido por el poder legislativo.
1.7. Funciones de la música
1.7.1. La música está íntimamente ligada al lenguaje hablado.
1.7.2. Tienen lenguas que son tonales, es decir, que no se puede cambiar el ritmo y el contorno melódico de una frase sin cambiar el sentido de la misma.
1.7.3. La música puede imitar los ritmos y melodías del lenguaje haciendo “hablar” a los instrumentos.
1.7.4. Es una corriente en que se interpreta, se canta o se baila, sin limitarse a solo escuchar.
1.7.4.1. La danza
1.7.4.1.1. El movimiento corporal intensifica el placer individual de la música.
1.7.4.1.2. Pueden expresar actitudes o manifestar respeto hacia los superiores y gratitud hacia los que les desean hacer el bien.
1.7.4.1.3. Se puede bailar sin la intención de transmitir un mensaje, sino de expresar los sentimientos.
1.7.4.1.4. La música no es el papel secundario, sino que es la que marca el ritmo y los bailarines se dejan llevar por ella.
1.7.4.2. El canto
1.7.4.2.1. Su funcionalidad es recrear el lenguaje oral que educa.
1.7.4.2.2. El Griot salvaguarda la memoria colectiva, son los guardianes, intérpretes y cantantes de la historia oral de muchos pueblos africanos.
1.8. Instrumentos
1.8.1. Voz
1.8.2. Flautas
1.8.3. Xilófonos
1.8.4. Tambores
1.8.4.1. Tambor de agua: https://www.youtube.com/watch?v=m9uaxHLXqmc
1.8.5. Instrumentos de cuerda
1.8.5.1. Mbela: https://www.youtube.com/watch?v=bTnVb_JVlWc
1.8.5.2. Ngombi: https://www.youtube.com/watch?v=1mdK7EL-RIc
1.8.5.3. Slope
1.8.5.4. Ngoma: https://www.youtube.com/watch?v=nekZKPnNqbY
1.9. Influencias
1.9.1. Blues
1.9.1.1. Está directamente relacionado con las canciones de trabajo.
1.9.1.2. Comenzó en los campos de algodón, en donde los trabajadores cantaban sobre lo que estaba pasando en el momento
1.9.1.3. La letra normalmente es triste y melancólica pero también destaca por tener algo de esperanza.
1.9.2. Jazz
1.9.2.1. El género nació de la clase trabajadora.
1.9.2.2. Lo importante de este género es que a todos les gustaba y el color de piel no fue un obstáculo.
1.9.3. Rap y HipHop
1.9.3.1. Se dice que el Rap surgió desde los años de esclavitud. Los esclavos hablaban entre ellos de una manera rítmica, ya que no los dejaban conversar normalmente. El HipHop nació el 1970 en Estados Unidos.
1.9.3.1.1. Snoop Dog - Drop It Like It's Hot: https://www.youtube.com/watch?v=GtUVQei3nX4
1.9.3.2. Ambos géneros tienen poliritmos, al igual que la música africana
1.9.3.2.1. Poliritmos: https://www.youtube.com/watch?v=dp2kwhJokNU
1.9.4. Música Congoleña
1.9.4.1. A mediados de los años 50 del pasado siglo XX, se producen importante cambios sociales en Congo, como consecuencia del gran éxodo rural hacia la capital, Kinshasa.
1.9.4.2. Regresan de Cuba y ponen de moda una mezcla de jerga de español y lingala, con los ritmos del momento como el “cha cha cha”, “rumba”, “calipso”, “mambo”, “bamba”, etc., y así se crean distintos grupos musicales.
1.9.4.3. Tiene un función coreográfica y provocadora de baile.
2. Música de la India
2.1. Geografía
2.1.1. Es parte de Asia del Sur, limitando con el Mar Arábigo y la Bahía de Bengala, entre Birmania y Pakistán.
2.1.2. Es uno de los países más grandes del mundo, el número 7.
2.2. Historia
2.2.1. La edad de oro marcó el comienzo de la dinastía Gupta a principios de siglo.
2.2.2. Se vio una prosperidad: ciencia, arte y cultura.
2.2.3. El Islam se extendió en todo el subcontinente por 700 años.
2.2.4. Siglo XVI, el emperador Babur estableció la dinastía mogol que gobernó India desde hace más de tres siglos.
2.2.5. Gandhi desarrolló la satyagraha en sus campañas para lograr la independencia de India. La teoría satyagraha influenció al líder afroamericano estadounidense Martin Luther King (1929-1968)
2.3. Población
2.3.1. Conocidos como Indios, son 1,236,344,631 habitantes en este país.
2.3.2. Religión: Hindu 80,5%, 13,4% musulmanes, 2,3% cristianos, sijs el 1,9%, otros 1,8%
2.3.3. Aún sufren por pobreza, la corrupción, la violencia y la discriminación contra las mujeres.
2.4. Cultura
2.4.1. Es una mezcla de las culturas árabe, persa y turca.
2.4.2. Su vestimenta muestra un sentido de moda y seducción con maquillaje y ornamentos.
2.4.3. En India la religión y la familia están muy presentes en su vida cotidiana, es un factor muy importante.
2.5. Características estructurales
2.5.1. Características generales
2.5.1.1. Poli-ritmos, tonalidades variadas, ornamentaciones, microtonos e interpretación improvisada
2.5.2. Tipos de música
2.5.2.1. Clásica (Marga)
2.5.2.1.1. Indostaní: Música de la India
2.5.2.1.2. Carnática: Viejo o tradicional
2.5.2.2. Folklórica (Deshi)
2.5.3. Vedas
2.5.3.1. Conjuntos de iluminaciones, recibidas por los rishis que se transforman en himnos y oraciones.
2.5.3.1.1. Rishis: Goutama, Bharadwaja, Vishwamitra, Jamadagni, Vashistha, Kashyapa, Atri
2.5.3.2. Rigveda, Yajurveda, Samaveda y Atharvaveda
2.5.3.3. Estructuras de los vedas
2.5.3.3.1. Mantras: Oraciones sagradas
2.5.3.3.2. Brahamanas: Rituales y ejemplos situaciones para aplicar mantras.
2.5.4. Rasgos comunes
2.5.4.1. La enseñanza personal entre Gurú y alumno, la espiritualidad, y la experiencia y práctica a través del sadhana.
2.5.5. Notación
2.5.5.1. Shruti: Conjunto de tonos y micro tonos (22, 53, 66)
2.5.5.2. Saptak: Conjunto de siete tonos utilizados en una pieza.
2.5.5.3. Swara: Cada uno de los tonos usados en un saptak.
2.5.6. Énfasis en la tónica
2.5.6.1. Tónica constante a través de un instrumento base.
2.5.7. Ragas
2.5.7.1. Conjunto de notas sobre las que se construye una pieza, es lo que determina la melodía.
2.5.7.2. Crea un crear un efecto dependiendo de: Periodo del año, momento del día y rasas.
2.5.8. Tala
2.5.8.1. Medida de ritmo de una pieza, que puede poseer entre 3 y 108 pulsos por ciclo.
2.6. Música indostaní
2.6.1. Se manifiesta en el norte de India, iniciando en el periodo Védico (Siglo XII-XIV), y mezclando culturas como la dela India y Persa- árabe.
2.6.2. Raga
2.6.2.1. Do = Sa Re = Re Mi = Ga Fa = Ma Sol = Pa La = Dha Si = Ni
2.6.3. Formas vocales
2.6.3.1. Khayal
2.6.3.1.1. Se caracteriza por cuatro a ocho líneas de una letra para una tonalidad, y la improvisación.
2.6.3.2. Ghazal
2.6.3.2.1. Es una variación del Folk y Pop, en el cual predominan temas de amor, alegría y plenitud.
2.6.3.3. Dhrupad
2.6.3.3.1. Tratan sobre un tema heroico, y suelen ser en honor a una deidad en específico.
2.6.3.4. Tarana
2.6.3.4.1. Son canciones que comparten alegría y se realizan al terminar un concierto.
2.6.4. Instrumentos
2.6.4.1. Sitar, sarod, sarangi, flauta, shehnai, tablas y pakhawaj.
2.6.4.1.1. Sitar: https://www.youtube.com/watch?v=igDsu5QWhpo
2.6.4.1.2. Sarod: https://www.youtube.com/watch?v=X8UV1DjV8e8
2.6.4.1.3. Sarangi: https://www.youtube.com/watch?v=RQEdWYrdro8
2.6.4.1.4. Pakhawaj: https://www.youtube.com/watch?v=aIb_vM7_XE0
2.7. Música carnática
2.7.1. Se manifiesta en la época “sama – veda”, (4000 – 1000 a.c). Es la música más vieja del mundo. Es un tipo de música popular para la gente, y es aplicada como un ritual espiritual.
2.7.2. Características
2.7.2.1. La estructura de la canción más apegada a los vedas, hecha sobre 7 notas. (Sa Re Ga Ma Pa Dha y Ni).
2.7.2.2. El vocalista suele tener el apoyo de un violinista. La improvisación tiene un papel muy importante.
2.7.2.3. La música carnatica se canta principalmente a través de composiciones especialmente el kriti.
2.7.2.4. Elementos básicos
2.7.2.4.1. Sruti, swara, raga y tala.
2.7.3. Contenido
2.7.3.1. Necesariamente religioso, específicamente hinduista, pero no siempre alaba, ya que el compositor se puede también quejar o regañarse ante la deidad.
2.7.4. Instrumentos
2.7.4.1. Nádasuarum, tavil, tambura/tanpura, morsing, kanjira, ghatam, chitarveena.
2.8. Música contemporánea
2.8.1. Música del cine
2.8.1.1. Las canciones de las películas ya que estas tienen un 72% de las ventas de música.
2.8.1.2. Bolywood
2.8.1.2.1. Es el nombre popularmente usado para denominar a la industria cinematográfica hindú.
2.8.1.2.2. Por lo general en cada película se incluyen cantos y danzas típicas del país mezcladas con coreografías del pop occidental.
2.8.1.2.3. Es costumbre que la música de una película se lance al mercado meses antes de la difusión del filme.
2.8.2. Música popular
2.8.2.1. Música no india, música, Indi-pop, Raga Rock, Indian Rock e Indian Hip Hop
2.8.3. Sony Music India
2.8.3.1. Primera disquera multinacional en realizar grandes inversiones en música de Bollywood.
2.8.3.2. Posee 25% del mercado de la música de cine en Bollywood.
3. Música Digital
3.1. Registro
3.1.1. ¿Dónde se registra?
3.1.1.1. Estados Unidos
3.1.1.1.1. ASCAP, BMI
3.1.1.2. México
3.1.1.2.1. SACM, INDAUTOR (en Monterrey a través de la SEP)
3.1.2. ¿Como se registra?
3.1.2.1. En INDAUTOR
3.1.2.1.1. Se deben llenar ciertos formatos y pagar una cuota de de $223.00 o el monto que se encuentre vigente conforme a la ley. En caso de ser un álbum se debe pagar cada canción por separado.
3.1.2.1.2. ● Datos del autor, coautor, seudónimo y titular. ● Datos del Representante Legal (opcional). ● Datos de la obra. ● En caso de ser derivada, señalar de qué tipo y los datos de la obra primigenia.
3.1.3. ¿Qué es la huella digital?
3.1.3.1. Un mecanismo para defender los derechos de autor y luchar contra la copia no autorizada de contenido.
3.1.3.2. Consiste en introducir una serie de bits sobre un producto de soporte técnico, que no podemos percibir para detectar las copias ilegales.
3.2. Regalías
3.2.1. Compañías de cobro de regalías
3.2.1.1. • BMI • ASCAP • SACM (mexicana)
3.2.2. Pasos para obtener un contrato
3.2.2.1. Para ser socio del SACM
3.2.2.1.1. Si eres autor y/o compositor de música, mexicano o extranjero puedes pertenecer a la comunidad de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM).
3.2.2.1.2. La afiliación es gratuita, solo hay que presentar los documentos requeridos.
3.2.2.1.3. Si eres editor
3.2.3. ¿Cómo se cobran?
3.2.3.1. Tipos de regalías
3.2.3.1.1. Mecánica
3.2.3.1.2. Public Performance
3.2.3.1.3. Sincronía
3.3. Streaming
3.3.1. Compañías de streaming
3.3.1.1. Spotify (Estados Unidos)
3.3.1.1.1. Regalías
3.3.1.1.2. ¿Cómo agregar música?
3.3.1.2. Deezer (Francia)
3.3.1.3. Rdio (Estados Unidos)
3.3.2. Requisitos para registrar una reproducción
3.3.2.1. Se requiere, por lo general, un plazo de 30 segundos para que la reproducción de una canción a través de un sistema de streaming cuente como una reproducción completa.
4. Música Popular
4.1. Definición
4.1.1. La música que es escuchada por la mayoría de la población, en contra posición a la música que se considera de élite o a la música erudita.
4.2. Géneros
4.2.1. Comprende un conjunto de géneros musicales que resultan muy atractivos para un gran público.
4.2.1.1. Pop
4.2.1.2. Rock
4.2.1.3. Dance
4.2.1.4. Latina
4.2.1.5. Etc.
4.3. Historia
4.3.1. La invención del fonógrafo primero, y de la radio permiten una difusión sin precedentes de los nuevos géneros musicales
4.3.2. Entre el siglo 18 y 19 se da inicio a un mercado agresivo que tiene como producto principal a la música.
4.3.3. La tecnología ofreció una música fundada más sobre la práctica que sobre la escritura la oportunidad de ser trasmitida y heredada en vez de ser olvidada.
4.3.4. El Rock and Roll nació en los años 50 como una música animada y de ritmo rápido que surgía fundamentalmente de una mezcla entre el rhythm and blues negro y el country blanco.
4.3.4.1. Elvis Presley - Jailhouse Rock: https://www.youtube.com/watch?v=gj0Rz-uP4Mk
4.3.5. En la década de los 60 apareció el Pop representado mejor que nadie por el genio de un cuarteto británico, The Beatles, que tuvieron respuesta en América con grupos como The Beach Boys.
4.3.5.1. The Beatles - Love Me Do: https://www.youtube.com/watch?v=Jbt8oH5Lxto
4.3.5.2. The Beach Boys - Surfin USA: https://www.youtube.com/watch?v=2s4slliAtQU
4.3.6. La incorporación de los sonidos sintetizados y la popularidad del videoclip marcaron la estética de la música pop de los 80.
4.3.6.1. Michael Jackson - Thriller: https://www.youtube.com/watch?v=hG6oy46qKE4
4.3.6.2. Madonna - Material Girl: https://www.youtube.com/watch?v=DNSUOFgj97M
4.3.7. La música popular entra en el siglo XXI con un ya amplio bagaje a sus espaldas, caracterizado por la multitud de géneros y estilos que han ido tomando forma década tras década.
5. Música Romántica
5.1. Contexto
5.1.1. Cultural
5.1.1.1. La pasión es el principio fundamental del Romanticismo.
5.1.1.2. Los artistas buscan libertad e independencia para expresarse.
5.1.1.3. “El arte por el arte".
5.1.2. Histórico
5.1.2.1. Este periodo musical se da entre los años 1800 -1900.
5.1.2.2. Fue precedido por el Clasicismo y seguido por el Impresionismo.
5.1.2.3. La burguesía es primordial en el ámbito en todos los ámbitos
5.1.2.4. La Revolución Industrial y la Revolución Francesa tienen un gran impacto.
5.1.3. Artístico
5.1.3.1. La música se considera el lenguaje del espíritu frente a la razón.
5.2. Períodos
5.2.1. Temprano (1800-1830)
5.2.1.1. Beethoven es el puente entre el Clásico y el Romantico.
5.2.1.2. Primeras manifestaciones que combinan innovación y continuidad con características del Clasicismo.
5.2.1.3. Destaca Schubert con su expresión del lirismo Romántico.
5.2.2. Pleno (1830-1850)
5.2.2.1. El Romanticismo se extiende por toda Europa.
5.2.2.2. París es el mayor centro, o el más importante, de cultura musical.
5.2.2.3. Época del virtuosismo instrumental con Liszt y Paganini.
5.2.2.4. Se asienta la Música Programática (descriptiva)
5.2.3. Tardío
5.2.3.1. Los grandes operistas Wagner y Verdi, escriben sus mejores obras.
5.2.3.1.1. La Cabalgata de las Valkirias (Wagner): https://www.youtube.com/watch?v=zsRLV5BKFtg
5.2.3.1.2. La forza del destino (Verdi): https://www.youtube.com/watch?v=GHk1RmPzA5E
5.2.3.2. Aparecen el post- romanticismo y nacionalismo.
5.3. Características
5.3.1. Expresión de emociones y sentimientos.
5.3.2. Independencia del autor.
5.3.3. La armonía apoyará a la expresividad.
5.3.4. La melodía es importante y hay mucho dinamismo.
5.4. Genio romántico
5.4.1. Artistas que crearon su música por el simple hecho de sentirlo.
5.4.1.1. Gioacchino Rossini (1792-1868)
5.4.1.1.1. El Barbero de Sevilla: https://www.youtube.com/watch?v=WIf8Zi6dZaY
5.4.1.2. Franz Schubert (1797-1828)
5.4.1.2.1. Lied: significa canción, es una forma breve escrita para voz y piano sobre un texto poético ya existente.
5.4.1.2.2. Piano Trio No. 2: https://www.youtube.com/watch?v=06cvLKfShO0
5.4.1.3. Héctor Berlioz (1803-1869)
5.4.1.3.1. The Damnation of Faust: https://www.youtube.com/watch?v=l4NG_NSXfIw
5.5. Escenarios románticos
5.5.1. Conciertos públicos
5.5.1.1. Se realizaban conciertos privados en las casas de los aristócratas y burgueses
5.5.2. Salones públicos
5.5.2.1. Se hacían conciertos en salas del Estado o de empresas, y se pagaba entrada.
5.5.3. Música en familia
5.5.3.1. Los artistas se reunían con familiares o amigos para celebrar fiestas.
5.6. Ópera romántica
5.6.1. Italia
5.6.1.1. Bel Canto
5.6.1.1.1. Artistas con gran virtud vocal y expresividad.
5.6.1.2. Verismo
5.6.1.2.1. Unido al realismo y al naturalismo literario, representan la vida cotidiana y sin ideas románticas.
5.6.2. Francia
5.6.2.1. Gran ópera
5.6.2.1.1. Fueron grandes montajes, con grandes coros y ballet.
5.6.2.2. Opereta
5.6.2.2.1. De carácter humorístico, intercalan las partes cantadas y habladas.
5.6.3. España
5.6.3.1. Ls Zarzuela
5.6.3.1.1. Se canta y se habla, son muy largas y compuestas por tres actos, y habla de temas cotidianos.
5.6.3.2. Género Chico
5.6.3.2.1. Es una zarzuela más económica, se desarrolla en un solo acto y predominan las partes habladas sobre las cantadas.
5.6.4. Alemania
5.6.4.1. Inspirada en los ideales de los poetas, teniendo la naturaleza y lo sobrenatural un papel protagonista.
5.6.4.1.1. Artistas: Weber y Wagner
5.7. Música instrumental romántica
5.7.1. De cámara, Concierto para solista, Orquestal, Música programática, La sinfonía, Música para piano.
5.8. Ballet
5.8.1. En el Romanticismo algunos maestros franceses como Marius Petipá se instalaron en Rusia y el ballet ruso, que es el primero en poner una historia en escena.
5.8.1.1. Bailarines destacados: Nijinski y María Taglioni.
5.8.1.2. Artistas: Tchaikovski
5.8.1.2.1. El Cascanueces: https://www.youtube.com/watch?v=pO1tGHD6zr8
5.8.1.2.2. El Lago de los Cisnes: https://www.youtube.com/watch?v=9rJoB7y6Ncs
5.8.1.2.3. La Bella Durmiente: https://www.youtube.com/watch?v=GHB1QtYSs9Y
5.8.1.2.4. El Lago de los Cisnes: https://www.youtube.com/watch?v=9rJoB7y6Ncs
6. Música Clásica
6.1. Contexto histórico
6.1.1. Se da entre los años 1750-1820, comenzando con la muerte de Bach y terminando con la muerte de Beethoven. Es influenciado por Newton, Descartes y Locke.
6.2. Geografía
6.2.1. El es arte del oeste, desarrollándose en países como Italia, España, Austria, Alemania, Gran Bretaña y Francia.
6.3. Eventos históricos
6.3.1. Guerra de los 7 años
6.3.2. Independencia de Estados Unidos
6.3.3. Revolución Francesa
6.3.4. La Ilustración
6.4. Características generales
6.4.1. Textura más clara, ligera y sencilla , homofonía, melodías más cortas que las Barrocas con frases y cadencia marcadas, se reemplaza el clavesín por el fortepiano y se le da mayor importancia a la música instrumental con las formas principales- sonata, trio, cuarteto de cuerdas, sinfonía, concierto, serenata, divertimento.
6.5. Instrumentos
6.5.1. Cuerdas
6.5.1.1. Frotadas
6.5.1.1.1. Violín, viola, cello y contrabajo
6.5.1.2. Pulsadas
6.5.1.2.1. Clavesín y arpa
6.5.1.3. Percutidas
6.5.1.3.1. Pianoforte y clavicorde
6.5.2. Vientos
6.5.2.1. Madera
6.5.2.1.1. Corno inglés, clarinete, flauta y oboe
6.5.2.2. Metal
6.5.2.2.1. Trompeta, trombón y corno francés
6.5.3. Percusiones
6.5.3.1. Timbales, tambores y platillos
6.6. Formas musicales
6.6.1. La sonata clásica
6.6.1.1. Esta forma musical, una de las más importantes, procede de alguna manera de la suite y es la estructura base de la sinfonía y también del concierto.
6.6.1.1.1. Sonatina: una sonata de pequeñas dimensiones y de ejecución más fácil.
6.6.1.1.2. Trío: una sonata compuesta para ser ejecutada por tres intérpretes (trío de cuerdas o dueto de cuerdas y piano).
6.6.1.1.3. Cuarteto. Es una sonata compuesta para ser ejecutada por cuatro intérpretes (cuarteto de cuerdas o trío de cuerdas y piano).
6.6.1.2. El término sonata se le da a obras de tres o cuatro movimientos para uno o dos instrumentos.
6.6.1.3. Estructura clásica de la sonata
6.6.1.3.1. 1º: “Allegro”
6.6.1.3.2. 2º: “Adagio o Andante”
6.6.1.3.3. 3º “ Minuetto o Scherzo”
6.6.1.3.4. 4º “Allegro Finale o Rondó”
6.6.2. Concierto
6.6.2.1. Es prácticamente igual a la de la sonata, sólo que en el concierto se presenta uno o más solistas en la orquesta.
6.6.2.2. El piano reemplazó gradualmente al violín como instrumento solista preferido.
6.6.3. Sinfonía
6.6.3.1. Es una forma de composición musical para orquesta que está formada por 4 movimientos, cada uno tiene un tiempo y estructura diferentes, iguales a la sonata clásica.
6.6.4. Ópera
6.6.4.1. Originalmente se destacó por llevar adornos excesivos y complejos, pero el clasicismo proponía un modelo más sencillo.
6.7. Autores
6.7.1. Franz Joseph Haydn
6.7.1.1. Sinfonías
6.7.1.1.1. Sinfonía No. 88: https://www.youtube.com/watch?v=IW5wKr-hwUU
6.7.1.1.2. Sinfonía No. 45: https://www.youtube.com/watch?v=KXctarOxRz8
6.7.1.2. Cuartetos de cuerdas
6.7.1.2.1. Cuarteto No. 62: https://www.youtube.com/watch?v=xz-_ZwyuMfA
6.7.1.2.2. Cuarteto No. 63: https://www.youtube.com/watch?v=DX2J1iFJ0sc
6.7.1.3. Óperas
6.7.1.3.1. L’anima del Filosofo: https://www.youtube.com/watch?v=-xaY_t_k8Ak
6.7.1.3.2. Il Mondo della Luna: https://www.youtube.com/watch?v=oaWUxcvgtWY
6.7.1.4. Tríos
6.7.1.4.1. Piano Trio No. 39: https://www.youtube.com/watch?v=kjYE6tR4brc
6.7.1.5. Conciertos
6.7.1.5.1. Concierto para Trompeta: https://www.youtube.com/watch?v=M4O3OfhNxTg
6.7.1.6. Misas
6.7.1.6.1. Missa in Angustiis: https://www.youtube.com/watch?v=Ap1py6aa31E
6.7.2. Wolfgang Amadeus Mozart
6.7.2.1. Sinfonías
6.7.2.1.1. Sinfonía No. 25: https://www.youtube.com/watch?v=rNeirjA65Dk
6.7.2.1.2. Sinfonía No. 41: https://www.youtube.com/watch?v=bnK3kh8ZEgA
6.7.2.2. Conciertos
6.7.2.2.1. Concierto para Piano No. 21: https://www.youtube.com/watch?v=i2uYb6bMKyI
6.7.2.2.2. Concierto para Violín No. 5: https://www.youtube.com/watch?v=2TUIQjZT_8Y
6.7.2.3. Cuartetos de cuerdas
6.7.2.3.1. Cuarteto No. 14: https://www.youtube.com/watch?v=XBWlGBSWDrw
6.7.2.3.2. Cuarteto No. 17: https://www.youtube.com/watch?v=XkFsEJmRsHo
6.7.2.4. Serenatas
6.7.2.4.1. Serenata No. 13: https://www.youtube.com/watch?v=j6gP3Lim7_k
6.7.2.4.2. Serenata Nocturna: https://www.youtube.com/watch?v=YofUPSyCrwo
6.7.2.5. Divertimentos
6.7.2.5.1. Divertimento No. 3: https://www.youtube.com/watch?v=VHVjjP2wSvA
6.7.2.5.2. Divertimento No. 4: https://www.youtube.com/watch?v=20JadFqLNBw
6.7.2.6. Óperas
6.7.2.6.1. Las Bodas de Fígaro: https://www.youtube.com/watch?v=jALtukZdS-A
6.7.2.6.2. Don Giovanni: https://www.youtube.com/watch?v=nV1yNgiEvIQ
6.7.3. Ludwig Van Beethoven
6.7.3.1. Sinfonías
6.7.3.1.1. Sinfonía No. 5: https://www.youtube.com/watch?v=6z4KK7RWjmk
6.7.3.1.2. Sinfonía No. 3: https://www.youtube.com/watch?v=5bIc9fi6yCQ
6.7.3.2. Conciertos
6.7.3.2.1. Opus 56: https://www.youtube.com/watch?v=12WWRt0YBXc
6.7.3.2.2. Opus 61: https://www.youtube.com/watch?v=W8hQSMxa7gk
6.7.3.3. Cuartetos de cuerdas
6.7.3.3.1. Cuarteto No. 12: https://www.youtube.com/watch?v=lMyyDEixTYg
6.7.3.3.2. Cuarteto No. 10: https://www.youtube.com/watch?v=U1jEYFNhlx8
6.7.3.4. Sonatas
6.7.3.4.1. Piano Sonata No. 8: https://www.youtube.com/watch?v=ulnzRnehDLY
6.7.3.4.2. Piano Sonata No. 14: https://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
6.7.4. Christoph Willibald Gluck
6.7.4.1. Ópera
6.7.4.1.1. Alcete: https://www.youtube.com/watch?v=RKIeckCpK_A
6.7.4.1.2. Orfeo y Eurídice: https://www.youtube.com/watch?v=QgwooS0Cf3M
6.7.4.2. Ballet
6.7.4.2.1. Don Juan: https://www.youtube.com/watch?v=AdktG6Wa5fk
7. Música en el Cine
7.1. Soundtrack
7.1.1. Definición
7.1.1.1. Es la parte de sonido completa y el resultado de la edición de diferentes pistas de sonido, ya sean diálogos, sonidos y música de una obra.
7.1.1.2. La música de una película o a la comercialización de los temas musicales de una obra como videojuegos, programas de televisión y radio.
7.1.2. Orígenes
7.1.2.1. En 1896 Edison patentó ya su Quinetófono, que combinaba la mecánica fílmica con la fonográfica.
7.1.2.2. Las grandes compañías del cine comenzaron a producir películas con canciones, musicales completamente e incluso con baile o sólo de baile.
7.1.3. Compositores famosos
7.1.3.1. Ennio Morricone
7.1.3.1.1. Days of Heaven: https://www.youtube.com/watch?v=OxuvJU0MVaU
7.1.3.2. Vangelis
7.1.3.2.1. Carros de Fuego: https://www.youtube.com/watch?v=MkS1SBPHN44
7.1.3.3. John Williams
7.1.3.3.1. Star Wars: https://www.youtube.com/watch?v=4rQSJDLM8ZE
7.1.3.4. James Horner
7.1.3.4.1. Titanic: https://www.youtube.com/watch?v=4OETrWrG9Q8
7.1.3.5. Hans Zimmer
7.1.3.5.1. Gladiador: https://www.youtube.com/watch?v=-yOZEiHLuVU
7.2. Foley
7.2.1. Definición
7.2.1.1. Son aquellos efectos que buscan la recreación de sonidos que por diversos motivos no fueron recogidos en el momento de la grabación de la escena.
7.2.1.2. El término foley debe su nombre al neoyorquino Jack Foley.
7.2.2. ¿Quién lo realiza?
7.2.2.1. "Foley Artist"
7.2.2.1.1. Se encarga de manipular objetos y su propio cuerpo para recrear sonidos. Recrear todos los movimientos, elige los materiales, y actúa sincronizado al video.
7.2.3. ¿Dónde se realizan?
7.2.3.1. Se graban en estudios dedicados, normalmente espacios amplios llenos de materiales y accesorios de todo tipo.
7.2.3.2. Los estudios de foley son totalmente aislados de ruido y con un tratamiento acústico que permita eliminar todo tipo de reverberaciones creadas por la sala.
7.2.4. ¿Cómo se realizan?
7.2.4.1. Se recibe por lo general una hoja de trabajo, donde se describen todos los sonidos necesarios para grabarse.
7.2.4.2. Se reúnen todos los reels, y todo el material sonoro necesario para grabar con la actuación de los artistas en tiempo real.
8. Video Musical
8.1. Definición
8.1.1. Es un cortometraje realizado en vídeo, para su difusión en televisión y a través de portales en internet, que ofrece una representación visual de una canción.
8.2. Historia
8.2.1. La asociación entre la música y la imagen en movimiento no surge como tal, hasta la aparición del cine.
8.2.2. Oskar Fischinger
8.2.2.1. Cineasta de las vanguardias europeas, que comenzó a crear las primeras obras de música visual.
8.2.2.2. Realizó pequeñas películas animadas en las que las imágenes intentaban adaptarse a la música, normalmente jazz.
8.2.2.2.1. An Optical Poem: https://www.youtube.com/watch?v=they7m6YePo
8.2.3. En los años 30, surge el cine sonoro con el estreno de El cantante de Jazz.
8.2.3.1. The Jazz Singer: https://www.youtube.com/watch?v=j48T9BoKxlI
8.2.4. Es en los años 40 cuando Walt Disney crea la película Fantasía, mezclando la animación y la música.
8.2.4.1. Fantasia: https://www.youtube.com/watch?v=4e_pbpmzczI
8.2.5. En los años 50 se inaugura en Hollywood el género de la comedia musical. Es considerado primer video musical de la historia es protagonizado por Elvis Presley.
8.2.5.1. Singing in the Rain: https://www.youtube.com/watch?v=D1ZYhVpdXbQ
8.2.5.2. Elvis Presley - Jailhouse Rock: https://www.youtube.com/watch?v=gj0Rz-uP4Mk
8.2.6. En 1975 Queen lanza el sencillo Bohemian Rhapsody, con el primer vídeo musical de la historia en contener efectos especiales.
8.2.6.1. Bohemian Rhapsody:https://www.youtube.com/watch?v=fJ9rUzIMcZQ
8.2.7. MTV fue lanzado en 1981, el primer canal de vídeos musicales las 24 horas, sale al aire. El primer vídeo que emiten es Video Killed the Radio Star del grupo The Buggles.
8.2.7.1. Video Killed the Radio Star: https://www.youtube.com/watch?v=Iwuy4hHO3YQ
8.2.8. Michael Jackson fue otro de los visionarios y enseguida contrató a John Landis para que dirigiera alguno de sus clips, siendo Thriller el más famoso.
8.2.8.1. Michael Jackson - Thriller: https://www.youtube.com/watch?v=hG6oy46qKE4