Música y sociedad

Comienza Ya. Es Gratis
ó regístrate con tu dirección de correo electrónico
Rocket clouds
Música y sociedad por Mind Map: Música y sociedad

1. Barroco

1.1. XVII-VIII Despues del renacimiento. Termina con la muerte de Bach.

1.2. la iglesia tuvo problemas con varios movimientos

1.3. Su geografia se encontraba en Italia, España, Alemania, Francia e Inglaterra. Asi como sus respectivos representantes:

1.3.1. -Vivaldi

1.3.2. Gaspar Zans

1.3.3. Bach

1.3.4. Jean-Baptiste

1.3.5. Henry Purcell

1.4. La iglesia perdio la hegemonia que tenia pero seguia siendo de gran peso

1.5. En la iglesia se usaba el Policoralismo (uso de varios coros simultaneamente)

1.6. FORMA DE MUSICA:

1.6.1. -ORATORIO: opera religiosa, textos religiosos, no se escenifica fuera de la iglesia. Cuenta con narrador (J. B. Bach)

1.6.2. -CANTATA: se escribe para una sola voz. Adaptada de la cantata pagana. Caracter severo como el resto de la música religiosa de la época.

1.6.3. -PASION: oratorio basado exclusivamente en la pasion y muerte de Jesucristo

1.7. MUSICA BARROCA

1.7.1. La voz superior que se acompaña con una grave es la que se conoce como bajo continuo o melodia acompañada

1.7.2. Tiene un ritmo regular y muy marcado. Sistema tonal.

1.8. MUSICA VOCAL PROFANA

1.8.1. Surgió de la opera

1.8.1.1. -Obertura: instrumental

1.8.1.2. -Recitativos: instrumental

1.8.1.3. -Arias (canción): partes mas importantes de opera

1.8.1.4. -Coros

1.8.1.5. -Interludios: partes instrumentales que se intercala entre las otras partes.

1.8.1.6. -Opera seria: argumentos herocios

1.8.1.7. -Opera buffa: Argumentos cotidianos y fáciles (G.E. Pergoles

1.8.1.8. -Musical vocal profana: Francia: Tragedie Lyriquie

1.9. MUSICA INSTRUMENTAL

1.9.1. -Musica para instrumentos solistas, piezas solistas

1.9.2. -Musica de cámara

1.9.3. -Musica para orquestas

1.9.4. A PARTIR DEL SIGLO XVII

1.9.5. -Concierto 3 movimientos contrapuestos en cuanto al tiempo

1.9.6. -Sonata: 3 movimientos, Alegri, Largo, Presto (Arcangelo Corelli)

1.10. FUGA Y CONTRAPUNTO

1.10.1. Fuga: Un solo tiempo. Repeticion de un tema

1.10.2. Contrapunto: Relacion entre 2 o mas voces que son independientes en un ritmo o contorno y tambien en armonía

1.11. COMPOSITORES

1.11.1. -Barroco temprano (1600-1650) Claudio Monteverde

1.11.2. -Barroco Medio (1650-1700) Henry Purcell, Antonio Vivaldi

1.11.3. -Barroco Tardío (1700-1750) Johan Sebastian Bach, Jean Philippe Rameau

1.12. INSTRUMENTOS

1.12.1. -Organo -Clavecín -Clave-laud -Clavicordio -Archilaud -Cistro -Laud -Tiorba -Mandolina -Viola de amor -Trompeta marina -Viola de gamba -Trompeta marina -Viola de gamba -Violin -Violon -Zanifona -Cornetto -Corno de caccia -Fagot -Oboe de amor -Sacanbuche -Taille -Trompeta antigua o natural

2. ORQUESTA

2.1. FAMILIAS DE LA ORQUESTA

2.1.1. VIENTOS

2.1.1.1. Viento Madera

2.1.1.1.1. Doble caña: oboe, corno inglés, fagot

2.1.1.1.2. Bisel: flautas, flauta traversa, tubos de órganos

2.1.1.1.3. Caña: flauta, clarinetes, saxofones,

2.1.1.2. Viento Metales

2.1.1.2.1. tombón, tuba, trompeta, corneta

2.1.2. CUERDAS

2.1.3. Violines, violas, chelos, contrabajos, arpas, piano

2.1.4. PERCURSIONES

2.1.5. Timbales, caja, piano, bombo

3. Funciones

3.1. ENTRETENER

3.2. REACCION QUIMICA/FISICA

3.3. SENTIDO DE PERTENENCIA

4. Terminología

4.1. VALORES DE LA MUSICA

4.2. CARACTER DE LA MUSICA

4.2.1. Propiedad por la cual se le da los sentimientos a la música:

4.2.2. *Agitato: Agitado. *A piacere: A voluntad del ejecutante. *Con amore: con amor. *Con forza: Con fuerza.

4.3. ARTICULACIONES MUSICALES

4.3.1. -legato: sin interrupcion de sonido

4.3.2. -staccato: destacar el sonido con una pequeña interrupcion

4.3.3. -staccatissimo: Destacar una gran interrupción del sonido

4.3.4. -Portato: Ligadura de expresion destacando el sonido de las notas

4.3.5. -tenuto: leve tension sobre la nota

4.3.6. -acento: la nota se ejecuta mas fuerte que cualquier nota sin acentuar

4.3.7. -marcato: la nota se ejecuta mas fuerte que cualquier nota sin acentuar

4.3.8. -calderón: Nota que se prolonga a voluntad del interprete deteniendo el pulso observado hasta entonces

4.4. DINAMICA

4.5. TEMPO

4.6. RITMO

4.6.1. Irregular: se repite frecuentemente

4.6.2. regular: pulso que se repite de cierta frecuencia

4.7. METRO

4.7.1. organizacion para agrupacion de piezas musicales por unidad de medida de compases: 4/4, 2/4, 6/8

4.8. ACENTOS

4.8.1. -Dinamico (+ fuerte)

4.8.2. -Agógico (+ largo)

4.8.3. - Tónico (+ altura)

4.8.4. -Métrico (recae 1er tiempo)

5. Video musical y cine

5.1. Es un pequeño vidoclip con musica que representa visualmente una cancion

5.2. Los videos musicales modernos se hacen y usan principalmente como técnicas de marketing con la intención de promocionar la venta de grabaciones musicales. Aunque los orígenes de los videos musicales vienen de mucho más lejos, su popularidad creció en los años 1980, cuando el formato del canal MTV (Music Television) se creó alrededor de ellos.

5.2.1. La trasmisión se inició con Video Killed the Radio Stars de The Buggles, después The Who, Rod Stewart o The Rolling Stones.

5.3. Institucionalizado gracias a MTV, el video musical ha sido la más radical y al mismo tiempo financieramente rentable de las innovaciones de la historia de la televisión. Su aparición desde la interconexión de cultura pop, historia del arte y economía del marketing es la encarnación del discurso postmoderno tras la muerte de la vanguardia o su versión más populista.

5.4. CINE

5.4.1. 3 STEMS

5.4.1.1. - Dialogo - Musica - Efectos foleys y ambiente

5.4.1.2. FOLEY

5.4.1.2.1. Jack Donovan Foley - 1927

5.4.1.2.2. Primera pelicula de sonido: Universal Studios "The Jazz Singer"

5.4.1.2.3. El lugar designado para crear estos sonidos se llama Foley Pit

5.4.1.2.4. Se necesita un staff de foley que incluye un walker que hace sonidos y un técnico que los graben

5.4.1.3. Sincronía

5.4.1.3.1. -World Clock (Reloj de sincronía externo) - Semple (Society of motion picture and television engineering) - Sincronización visual (Sincronía de labios)

6. ROMANTICISMO

6.1. Comienza con un movimiento en contra del intelectualismo

6.1.1. ILUSTRACION

6.1.1.1. Segunda mitad del siglo XVIII como un movimiento o era en que el humano europeo decide el uso de la razon

6.1.1.2. CARACTERISTICAS

6.1.1.2.1. -Razón: insuficiente para describir relidad -Describir sentimientos - subjetividad -Enlaza el individualismo - yo frente al mundo (autor) -Resaltan ideales de libertad e igualdad -Naturaleza: dinamica, presencia de tormentas, peligroso, olas enfurecidas.

6.1.1.2.2. TECNICAS

6.1.1.2.3. LITERATURA

6.1.1.2.4. GEOGRAFIA

6.1.1.2.5. RELIGION

6.1.1.2.6. ARTE- IMPRESIONISMO(1874-1886)

6.1.1.2.7. MUSICA

7. CLASICO

7.1. 1750-1820 Muerte de Bach, comienza con Beethoven

7.2. La estetica de la ilustracion, y su estetica se traslado al estilo musical. Es Clave en las texturas, simetria de las freses, tonalidad plena.

7.3. Se desarrollan corrientes. Dios deja de ser el centro de atencion en la musica. Hacen mas isntrumentos y se desarrollan instrumentos

7.4. FORMAS MUSICALES

7.4.1. -Sinfonia -Cuarteto Haydn -Concierto -Opera -(sonata)

7.4.2. Cuarteto

7.4.3. El piano es el instrumento mas importante

8. INDIA

8.1. Religion: Hinduismo Siglo XII-XV: invasión musulmán

8.2. Natyasara, Bharata Muni (200 a.C): libro de artes escenicas.

8.3. Composiciones universales: no hay compositores

8.4. Musica religiosa: Himnos y textos de veda. Vocal monotónica.

8.5. Musica profana: En el norte, el tipo de música islamica-hindu llamada indostánica. En el sur fiel a la tradicion, surge un tipo de música llamada carnatica.

8.6. CARACTERÍSTICAS

8.6.1. -No hay partituras, por lo tanto las canciones se pasan de persona a persona -Instrumentos de sonido muy flexible.

8.6.1.1. -Raga (Color): Esquema melodico, rpvoca emocion en el oyente, para cada momento del dia o temporada, melodía musical o vocal -Alap: Improvisacion -Swara: Notas en una octava. Sa Ri o Re, Ga, Ma Pa, Dha, Mi -Bandish: Composicion melodica -Tala (Palmada): Sistema ritmico, ciclos de raga ritmio -Thaat: Modo, tipo de escala. Arohana y avarohana -Shruti: Microfono=22 notas de octava -Jati: Numero de notas usadas. Vadi y samavadi. -Improvisacion: A partir de una raga y un tala, el musico tiene que crear el esto. Parte de determinadas reglas melodico-ritmicas para desaroolar un tema. Se necesita muchos años de estudio junto a un maestro para llegar a conocer todas las reglas y dominarlas con soltura.

8.6.1.2. MUSICA CLASICA:

8.6.1.2.1. Siglo XIII Indostaní: - Norte - MAyor libertad en forma y estilo _ Mayor elegancias y ornamentacion Carnatica: -Sur -Estructura rigida y austera

8.6.1.3. MUSICA INDOSTANI

8.6.1.3.1. -Vedas: libro mas antiguo de las historia, cantos y ritos para cada parte del dia, ceremonias, libros sagrados de donde se deriva el hinduismo. -Dhrupad: canto Voces masculina Ritmo lento Devocion a deidades -Kyhal: Similar al dhrupad Mas ornamentos y embellecimientos Emociones y sentimientos Improvisado -Tarana Mas rapido Sentimiento de felicidad -Tappa: vocal improvisado rapidos temas de amor -Thumri: Khyal dedicado a Krishna -Ghazal: -Forma poetica persa -Dolor y belleza

8.6.1.4. MUSICA CARNATICA

8.6.1.4.1. -Enfatiza la estructura de la cancion -Mayor rapidez y menor longitud -Mas teorica y mas reglas estrictas -Vocal acompañado (usualmente por tambura, violin y mrindangam -Enseñando a traves de composiciones con espacio para improvisacion -Varnam: Pallavi: equivalente al estribillo Anapallavi: verso corto Charana: verso final, de mayo

8.6.1.5. MUSICA FOLCLORICA

8.6.1.5.1. -Bauls: Orden de musicos que datan del siglo XVII influenciada por sufismo y budismo, usando los instrumentos khamak, ektara y dotara. Son cantantes-poetas itinerantes cuya musica es rustica, y reflexiona en lo infinito entre los contextos cotidianos de trabajo y amor. -Bhangra: musica y danza resultado de mezlcas de distintos bailes antiguos de la region. se popularizo por los agricultores en la fiesta anual que celebran por la llegada de la primavera, donde la cosecha del bhang (especie de cáñamo) le dio su nombre. -Qawwali: musica mistica sufi de origen persa/musulman muy popular en india y pakistan. Temas de amor a lo divino. -Dandiya: Danza con palos acompañada de musica. -Lavanti: Musica alegre y rapida con temas de amor y acompañadas de danza.

8.6.1.6. musica popular

8.6.1.6.1. Bollywood -Filmi=Soundtrack de pelicula. 72% de ventas musicales en la india

8.6.1.7. instrumentos

8.6.1.7.1. -Sitar: El mas conocido, habitual en el norte de la india y en pakistan. Es utilizado tanto como instrumento solista como instrumento acompañante para el canto la danza, al igual que la tambura. -Tambura o laud paquistani: es una especia de sitar de cuatro cuerdas que no presenta trastes en su largo mástil. Es un instrumento muy utilizado como pedal, asimismo es uno de los principales instumentos acompañantes del canto en la musica clasica Hindu. -Vina: Es una especie de citara Del norte: tiene un largo mastil donde se extienden las cuerdas y debajo de este se fijan mediante tubos de metal dos resonadores de calabaza -Del sur: tiene forma de laud o tambura pero tiene debajo del mastil otro resonador hecho de calabaza. Ambas se tocan horizontalmente y tienen un mismo No. de cuerdas (7) y trastes (22). Se puntean con uñeros o con puas -Sarod: Es un instrumento solista de musica indostani. Esta generalmente acompañado por la tabla y la tambura. Se elabora con madera de Teka. La parte frontal esta cubierta con piel de cabra. Tiene 4 cuerdas principales, 2 cuerdas de acompañamiento y 2 cuerdas de ritmo, ademas de alrededor de 11 cuerdas simpaticas o cuerdas de resonancia (varia de interprete a interprete) -Sarangi: Es una especie de violin de origen islamico, y es uno de los instrumentos de arco mas utilizados. Se utiliza sobre todo como acompañante de la musica vocal. -Bansuri: De los instrumentos de viento mas antiguo de la india. Una flauta de banbu de origen popular. -Mridanga: Instrumento de percusion con mayor presencia en el norte de la india. Es un tampor de dos parches, cuya anchira es tres veces la altura, se percute horizontalmente con las manos en los parches del instrumento. El mridangam combina en un unico instrumento un tambor grave y otro agudo. -Ghatam: Es una especie de vasija ceramica, que se percute con las manos tanto en el cuerpo como en la boca de la vasija, logrando efectos similares a los de la tabla. -Violin: De gran importancia para la musica india, introducido a finales del siglo XVIII

8.6.1.8. compositores

8.6.1.8.1. Mlyan Tansen: Musico indio mas importante, mayor exponente del indostani. -Trinidad de la musica carnatica: Principales compositores de carnatica -Purandora Dasa: Establecio bases de enseñanza del carnatico -Rabindranath Tagore: Compositor prolifilico de musica folclorica (Rabindra Sangeet) -Ravi Shankar: De los musicos indios mas populares, en especial por su participacion en la musica occidental.

8.6.1.9. influencias

8.6.1.9.1. Musica occidental: Rock y Jazz -The Beatles, the kinks, the yardbirds, the rolling stones -Hip hop Timbaland, Jay Z, Black Eyed Peas, Snoop Dogg

9. AFRICA

9.1. Ruta de esclavos -Costa de marfil -Dahomey -Angola -Mozambique -Sudán -Senegal Llevaban sus instrumentos y musica consigo a los lugares a los que eran enviados

9.2. Caracteristicas

9.2.1. -Base de la musica africana: ristmo (precusion) -No existe partitura -Se pasa de boca en boca -Tambores: Medios de comunicacion entre tribus -Musica ritmica

9.3. Polirritmia

9.3.1. -Dos metros distintos/Mezlcar dos ritmos -Se referia al contrapunto rítmico existente entre el ritmo de la palabra y el ritmo de los tambores (musica africana) -Planteando por el poeta africano Leopold Sedar Senghor -Alfonso M. Dauer: un sistema ritmico en el que sobre un mismo sistema de medidas se utilizan acentuaciones ritmicas diferentes, combinadas y/o superpuestas para las distntas vonces -Compases polirritmicos: 2 o mas compases sobres los que se encabalgaba un ritmo distinto que se repite hasta el retorno de la combinacion original. -Los africanos organizaban mensajes con la musica percutiva con la polirritmia -Romanticismo

9.4. Pregon: Cuando alguien canta y los demas responden

9.5. Instrumentos

9.5.1. BALAFON: conocido como xilofono africano -Teclado de madera, cañas y con resonadores de calabaza -Sonido es producido al golpear las barras afinadas con 2 mazos alcolchonados -Las calabazas prolongan la vibracion y la amplificación TAMBOR -obtiene su nombre por el rango de tonos que pueden lograrse con ellos manipulando las cuerdas a sus lados y ajustando sus cabezales -Altura acustica puede ser regulada para imitar el tono y prosodia del lenguaje humano -Ciertos patrones de percusion y ritmos particulares se correlacionan con los seres espirituales entre las tribus -Se golpea con palos doblados VUDU En brasil y cuba se le conoce como candomblé, macumba, chango, santería y ñañiguismo -Los ritmos dirigen los pasos y las actitudes de los bailarines -Vudu significa espiritu o dios -proviene de dahomwy y se ha sincretizado con elementos de la liturgia catolica HUNGU -Es un arco musical con resonador de calabaza -La cuerda estahecha con hilo de alambre -Esta se percute con un palito de madera o metal o se pulsa con una moneda -A veces la mano del ejecutante sacude al mismo tiempo unamaraca de cestería -Capoeira (introducido por negros de Angola) no se puede realizar sin el acompañamiento de este instrumento. ARCO DE BOCA -Arco musical con resonador de boca y cuerda percutida -Cuerda golpeada con una varilla de madera

9.6. Contradanza

9.6.1. -Se introduce en cuba a traves de España, Inglaterra y Francia -Adopta caracteristicas especiales que la transforman en contradanza criolla -El mas grande aporte a los salones cubanas fue su paso básico -Consistía en avanzar o retroceder, alternando los pies en cuando a tiempos musicales -En forma básica se mantuvo en el son

9.7. Danza

9.7.1. -Muy similar a la contradana -Sungambelo: danza cubana mas antigua -Paso básico en esencia el mismo que el de la contradanza (se ejecuta en 4 tiempos musicales) -Por primera vez el ohmbre agarra con su mano izquierda la derecha de la mujer -Esta disposicion entre la pareja fue utilizada en el son

9.8. Son cubano

9.8.1. -Fusion de las tradiciones musicales africanas de origen bantu con las tradicionales musicales españolas. -Se mezclan los sonidos de los instrumentos de cuerda con los instrumentos de percusion -Incorpora la guitarra y el tres (un instrumento de cuerdas de cuba) e instrumentos de percusion tales como los bongos, las maracas y las claves -Se incorpora la contradanza y danza

9.9. Coro-pregon-forma musical

9.9.1. -Musica afro-cubana -Se le dice asi mas que nada a la sala -Consiste en una seccion de llamada y respuesta entre el cantante principal y el coro -Se imporivsaba mucho la letra ( el coro era lo unico que se mantenia igual) - Uno de los origenes de la salsa es el son cubano

9.10. Reggae-Ritmo

9.10.1. -Se desarrollo en Jamaica a mediados de los 60 -Influenciado por la musica tradicional africana, jazz estadounidense, rhythm and blues, ska y rocksteady -Melodias con estilos ritmicos de cortes reguales que eran efectuados sobre una base ritmica (beat) -Bateria que suena en el tercer tiempo de cada compas

9.11. Reguetón

9.11.1. -Se derivo del reggae jamaicano influenciado por el hip-hop -Se origino a partir del reggae en español (plena) -Se desarrollo en los 70 en panama -Ritmo: Dem Bow -Las letras se apoyan en la rima (rap)

9.12. Hip-Hop

9.12.1. -Sus raices estan en la musica afroamericana y finalmente en la africana -Griots de africa occidental -Surgio en los 70's en block parties del bronx y harlem -Dub jamaicano: Funk y soul -Canticos de llamada y respuesta -Cuatro elementos: Rap Turntablism Breaking Graffiti

9.13. Rap

9.13.1. -Recitacion ritmica de rimas y juegos de palabras -Surge a mediados de los 80's en la comunidad afroamericana de los EU -Se puede interpretar a capella -Casi siempre va acompañado por un beat -A los interpretes se les conoce como MC -Flow (Ritmo): metrica y enfasis en la linea o Freestyle se adapta perfectamente al beat o Beatbox

10. INDUSTRIA DIGITAL

10.1. Registro de canciones

10.1.1. -Indautor -223 x disco -Tener escrita musica y letra -2 copias de la letra, IFE, comprobante de pago y 2 copias de fichas de registro -Se tarda 15 dias habiles -Dura 100 años despues de la muerte del autor

10.2. Plataformas

10.2.1. Spotify -Trabaja por medio de agregadores de artistas para independientes -Firmas pueden subir Itunes -Firmas igual -Cualquier artista puede subir un costo BandCamp -Cualquier artista puede subir musica sin costo, pero la pagina cobra 10% de las ventas -Las disqueras pagan couta fije Soundcloud -Gratis hasta 100 descargas/limite de GB. Pago para quitar limite

10.3. Cobro de regalias

10.3.1. En México SACM. en USA ASCAP y BMI. Tipos: Mecanica: Material grabado (Cd digital) Comunicacion publica: cada presentacion (Radios, Restaurantes) Sincronia: Piezas en TV cine, video, etc. Cobro: Deposito por tarjeta y ser socio de cada compañia.

11. MUSICA EXPERIMENTAL

11.1. Minimalismo

11.1.1. -Armonia estática -Repetecion de motivos -Procesos (patrones) -Ritmo estatico -Instrumento estatica

11.1.2. Surge en EUA

11.1.3. Se utiliza por primera vez en 1958

11.1.4. Compositores -Steve Reich -Philip Glass -Tom Johnson -John Cage

11.2. Concreta

11.2.1. Surge a mediados del siglo XX. 4 categorias de sonido -Tonos (Instrumentos) -Mistores (Guitarra + arco) -Pseudotonos: Intenta imitar sonidos con otros objetos -Sones: Otro

11.3. M. Electronica

11.3.1. Se remonta al trabajo analitico de Helmholtz 1860 COMPOSITORES Denis Douf Karlheinz Stockhausen (aleman) Luigi Russolo (italiano) Charles Wuorien Bebe y Luis Barron INSTRUMENTOS Telharmonium Resonador de Helmoltz Choralcello Telefrafo musical Valvula de triado EL pignorad

11.4. Musica Experimental

11.4.1. Alteracion de instrumentos para creacion de nuevos sonidos Instrumentos digitales / analogos Exponentes importantes -Luigi Rousollo - George Marger - Pierre Schaffer (lo unicia en los años 80's El resultado no se puede predecir