Renacimiento al Barroco

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Renacimiento al Barroco por Mind Map: Renacimiento al Barroco

1. Quattrocento (Siglo XV)

1.1. Arquitectura

1.1.1. Caracteristicas

1.1.1.1. Retorno a las formas clásicas

1.1.1.2. Sustitución del pensamiento religioso por el espíritu crítico y empirica

1.1.1.3. La horizontal propia de las grandes catedrales será la gran protagonista, junto con la perspectiva

1.1.1.4. Desarrollo de la arquitectura civil

1.1.1.5. Se recurre al uso de las matemáticas a la hora de proyectar edificios

1.1.2. Arquitectos

1.1.2.1. Filippo Brunelleschi

1.1.2.1.1. Cúpula de la Catedral de Florencia

1.1.2.1.2. Capilla Pazzi

1.1.2.2. Leo Battista Alberti

1.1.2.2.1. Iglesia de San Andrea

1.1.2.2.2. Palazzo Ruccellai

1.2. Escultura

1.2.1. Características

1.2.1.1. Interés por la representación de la naturaleza y el desprendimiento de una consideración absoluta de tipo simbólico

1.2.1.2. Búsqueda de la profundidad por medio del uso de la perspectiva

1.2.1.3. Plasmación de los tipos humanos responde a una individualización más naturalista que la medieval

1.2.2. Escultores

1.2.2.1. Lucca Della Robbia

1.2.2.1.1. Madonna con el niño entre ángeles

1.2.2.2. Donatello

1.2.2.2.1. San Jorge

1.2.2.2.2. Magdalena Penitente

1.3. Pintura

1.3.1. Características

1.3.1.1. Empleo de las formas aún ligeramente decorativas y el uso de dorados y vistosos colores

1.3.1.2. Interés por la representación volumétrica de las figuras

1.3.1.3. Comunión narrativa de las partes

1.3.1.4. Representación verista de la naturaleza, las dimensiones y la profundidad

1.3.2. Pintores

1.3.2.1. Masaccio

1.3.2.1.1. La Santísima Trinidad con la Virgen, San Juan y los donantes

1.3.2.2. Paolo Ucello

1.3.2.2.1. Monumento funerario

1.3.2.2.2. San Jorge y el dragon

2. Alto Renacimiento

2.1. Características

2.1.1. Surge entre 1475-1525

2.1.2. Sustitución de Florencia por Roma como centro artístico mas prestigioso

2.1.3. Madurez y equilibrio del sfumato (Da Vinci)

2.1.4. Volúmenes marmóreos miguelangelescos

2.1.5. Colores, texturas y claroscuro veneciano

2.1.6. Composición triangular marcada por la relación de figuras con la mirada y la postura

2.2. MIguel Ángel

2.2.1. David

2.2.2. Esclavo moribundo y esclavo rebelde

2.2.3. Techo de la capilla sixtina

2.2.4. Sibila de Libia

2.2.5. Cúpula de San Pedro

2.3. Rafael

2.3.1. San Jorge y el Dragón

2.3.2. Escuela de Atenas

2.3.3. El triunfo de Galatea

2.3.4. El retrato de una joven (La fornarina)

2.4. Leonardo Da Vinci

2.4.1. La mona lisa

2.4.2. La virgen con el niño y santa ana

2.5. Altdorfer

2.5.1. San Jorge y el dragón

2.5.2. Batalla de Alejandro Magno

2.5.3. Paisaje danubiano frente a la ratisbona

2.6. Escuela Veneciana

2.6.1. Características

2.6.1.1. Culto al color

2.6.1.2. Destacaban las calidades de los objetos, así como la luminosidad

2.6.1.3. Desarrollan las dos técnicas, óleo sobre lienzo y pintura mural al fresco

2.6.1.4. Exaltación de la riqueza

2.6.1.5. Contemplación poética del paisaje

2.6.2. Noli me tangere (correggio 1525)

2.6.3. Carlos V en la batalla de mulhberg (Tiziano 1548)

2.6.4. Venus y Adonis (Verones 1580)

2.7. Manierismo

2.7.1. Características

2.7.1.1. Reacción contra el ideal de belleza clasicista

2.7.1.2. Exageración de los movimientos, los escorzos, las texturas, los almohadillados, alteración del orden en los elementos arquitectónicos

2.7.1.3. Arte intelectualizado y elitista

2.7.2. Miguel Ángel

2.7.2.1. Sagrada familia, tondo doni

2.7.3. Andrea del Sarto

2.7.3.1. Virgen de las arpías

2.7.4. Jacopo da Pontormo

2.7.4.1. El descendimiento de cristo

2.7.5. Benvenuto Cellini

2.7.5.1. La Ninfa de Fontainebleau

2.7.6. Bronzino

2.7.6.1. Alegoria de venus y cupido

2.7.7. Federico Zuccaro

2.7.7.1. Palacio Zuccari

2.7.8. Arcimboldo

2.7.8.1. La primavera

2.7.9. Parmigianino

2.7.9.1. La madonna del cuello largo

2.7.10. El Greco

2.7.10.1. El caballero de la mano en el pecho

2.7.10.2. La resurección de cristo

3. Barroco

3.1. Pintura

3.1.1. Características

3.1.1.1. Se percibe el pesimismo del decaimiento del gran Imperio Español (Español)

3.1.1.2. Predominan los temas religiosos

3.1.1.3. Uso del tenebroso impuesto por Caravaggio

3.1.2. Caravaggio

3.1.2.1. David vencedor de Goliat

3.1.2.2. La muerte de la virgen

3.1.3. Rembrandt

3.1.3.1. El rapto de Ganimedes

3.1.3.2. La ronda nocturna

3.1.3.3. El buey desollado

3.1.4. Diego Velázquez

3.1.4.1. Cristo en casa de Marta y María

3.1.4.2. La fragua de vulcano

3.1.4.3. El bufon calabacillas

3.2. Arquitectura

3.2.1. Características

3.2.1.1. Adoptan las líneas curvas frente a las rectas por generar aquéllas mayor dinamismo y expresividad

3.2.1.2. Fachadas adquieren la máxima importancia pues en ella se suelen volcar los mayores empeños decorativos mediante numerosas cornisas y columnas griegas, romanas y salomónicas.

3.2.1.3. Las plantas de los templos adoptan plantas circulares, elípticas o mixtilíneas

3.2.2. Francesco Borromini

3.2.2.1. San Carlo alle Quatro Fontane

3.2.2.2. Sant’Ivo della Sapienza

3.2.3. Gianlorenzo Bernini

3.2.3.1. Plaza de San Pedro

3.2.4. Filippo Juvarra

3.2.4.1. Pabellón de caza Stupinigi

3.2.5. Louis Le Vau y Jules Hardounin-Mansart

3.2.5.1. Versalles

3.3. Escultura

3.3.1. Características

3.3.1.1. Predominio de los temas religiosos

3.3.1.2. Realismo

3.3.1.3. Empleo de la madera policromada como material preferido

3.3.1.4. Las obras decoran retablos, sillerías de coro y los famosos pasos de Semana Santa

3.3.2. Bernini

3.3.2.1. Busto de Luis XIV, rey de Francia y Navarra

3.3.2.2. Apolo y Dafne

3.3.2.3. El éxtasis de Santa Teresa

3.3.2.4. Logia de los fundadores

3.3.3. Jean-Baptiste Tuby

3.3.3.1. El Ródano

3.4. Características

3.4.1. Ilusiones ópticas y los golpes de efecto

3.4.2. Fuertes contrastes de luces y sombras

3.4.3. Tendencia al desequilibrio y la exageración