1. Personnage
1.1. Parents
1.1.1. Toyo, la mère
1.1.1.1. Figure maternelle importante
1.1.1.2. Persistante
1.1.1.3. Femme malheureuse
1.1.1.3.1. Travail constant
1.1.2. Senta, le père
1.1.2.1. Travailleur endurci par la pauvreté
1.1.2.2. Agriculteur
1.2. Enfants
1.2.1. Tarô
1.2.1.1. Mort prématuré
1.2.2. Jirô
1.2.2.1. Innocence brisé
1.2.2.2. Perte d'un amis/frère
2. Genre
2.1. Drame
2.1.1. Familiale
2.1.1.1. Perte d'un être cher
2.1.1.2. Solitude
2.1.1.3. Enfant unique
2.1.1.4. Relation entre parents
2.1.1.5. Place du travail au sein de la famille
2.1.2. Rejet
2.2. Documentaire
2.2.1. Sujet
2.2.1.1. La vie d'après guerre
2.2.1.2. L'agriculture
2.2.1.3. Développement économique du Japon
2.2.1.4. Mode de vie rudimentaire
2.2.1.5. Éloignement de la ville/détachement
2.2.2. Caractéristique
2.2.2.1. Lenteur
2.3. Expérimental
2.3.1. Sans dialogue
2.3.1.1. Jeu d'acteur
2.3.1.1.1. Physique
2.3.1.2. Accessibilité internationale
2.3.1.2.1. Frontière linguistique
2.3.2. Cinéma actif
2.3.2.1. Attention du spectateur
2.3.3. Minimaliste
2.3.4. Cinéma pur
2.3.4.1. Indépendant
2.3.4.1.1. Théâtre
2.3.4.1.2. Littérature
2.3.4.2. Images au service du film
2.3.4.3. Originalité
2.3.4.3.1. Scénario
2.3.4.3.2. Trame Sonore
3. Contexte historique 1950-60
3.1. Japon
3.1.1. Sociopolitique
3.1.1.1. Après-guerre de 1945
3.1.1.2. Mouvement pacifiste
3.1.1.2.1. Anti-nucléaire
3.1.1.3. Guerre froide et course aux armement
3.1.2. Économique
3.1.2.1. Développement rapide
3.1.2.2. Industrialistaion
3.1.2.3. Américanisation/relation aux É-U
3.1.2.4. Puissance économique
3.2. Maison de production
3.2.1. Économique
3.2.1.1. Faillite
3.2.1.2. Relancement de la compagnie
3.2.2. Kaneto Shindo
3.2.2.1. Précédent échec commerciaux
3.2.2.2. Relancement de carrière
3.2.3. Crise du cinéma à Hollywood
3.3. Cinéma
3.3.1. Percée du cinéma Japonnais en Europe
3.3.1.1. Yasujiro Ozu
3.3.1.1.1. Tokyo Story
3.3.1.2. Akira Kurosawa
3.3.1.2.1. Rashomon
3.3.1.3. Kenji Mizoguchi
3.3.1.3.1. Les contes de la lune vague après la pluie
4. Esthétique formelle
4.1. Montage
4.1.1. Peu de coupe
4.1.2. Montage intelligent
4.1.2.1. Eisenstein
4.1.2.1.1. Cuirassé Potemkins
4.1.3. Montage documentaire
4.1.3.1. Vertov
4.1.3.1.1. Homme à la caméra
4.1.4. montage minimaliste
4.1.4.1. lenteur
4.2. Son
4.2.1. Postsynchronisation
4.2.1.1. Simplification sur le plateau
4.2.2. Son choisi
4.2.2.1. Élimination de certaine ambiance
4.2.2.1.1. isolement
4.2.2.2. Conceptuel
4.2.2.3. minimaliste
4.3. Image
4.3.1. N&B
4.3.1.1. Long plan
4.3.1.1.1. lenteur
4.3.1.2. Plan stable
4.3.1.3. Plan large
4.3.1.3.1. Quantité plus élevé d'information
4.3.2. Puissance
4.3.2.1. Caméra observatrice
4.3.2.1.1. Implication/interprétation ludique du spectateur
4.3.2.2. Image symbolique
4.3.2.2.1. Effet Koulechov
4.4. Musique
4.4.1. Répétition
4.4.2. Thèmes récurrents
4.4.3. Musique comme dialogue
5. Esthétique narrative
5.1. Dialogue
5.1.1. Absence totale
5.1.2. Traduction
5.1.2.1. Accès simplifié
5.2. Scénario
5.2.1. Famille
5.2.1.1. Relation interfamiliale
5.2.1.2. Rôle maternel
5.2.2. École
5.2.2.1. Priorisation et importance