1. siglo XX
1.1. En el arte tenia lugar un periodo donde se dio inicio a las artes visuales. los artistas de estas generaciones querían cambiarlo todo desde la forma de ver y representar la realidad hasta la forma de vivir y comprometerse social mente.
1.1.1. Entre 1903 y 1914 son un periodo de excepcional fertilidad tanto que resulta casi imposible definir la extraordinaria variedad de posiciones y de estilos
1.1.2. las señoritas de Avigno, 1907, Pablo Picasso. Es el artista que revoluciono la forma mas radical de arte de nuestro siglo. Que redujo las formas a esquemas geométricos es decir, a cubo, y que hizo definitivamente que la pintura dejara de ser un reflejo de la realidad.
1.1.2.1. 1887-1927. Los cubistas abandonaron la idea de pintar las cosas, como podemos ver.
1.1.2.1.1. el Guernica, de Picaso realizada en 1937 podemos contemplar una composición constituida por formas desestruturadas seccionadas y fragmentadas que ya no son ni cubo, ni en volúmenes reconocibles
2. fotogramas "Roma Citta Aperta" de Roberto Rossellini, 1945
2.1. en 1913 a cada sensacion le corresponde otra en los distintos campos de la percepción de movimiento.
2.1.1. las lineas de fuerza del puñetazo de Boccioni Giacomo Balla, 1912, en una de sus esculturas quiso representar la potencia y la trayectoria de un movimiento
2.1.1.1. Bailarina Azul, 1912, Gino Severeni. la coreografía y la escenografía fueron totalmente renovadas fundamentalmente vestuarios contribuyo mas activamente a la renovación de la danza.
2.1.2. ShapeSolidez en la Niebla, 1912, Luigi Russolo Venecia- Italia
2.1.2.1. El Estanque, 1906 Andre Derian. Tanto como los paisajes como las figuras están dibujados directamente con un pincel y con aplicación de trazos densos.
2.2. Lee Miller, Foto montaje, Man Ray, inventado por los dadaistas consiste en manipular el material fotográfico o en crear imágenes a través de la utilización de la técnica fotográfica
2.2.1. Sopa Campbell, 1969. Andy Warhol. Artistas Pop compiten con los habitantes de las populosas ciudades están constantemente sometidos a la presión de los medios de comunicación de masas: el cine,la televisión y la publicidad
2.2.1.1. Concepto Espacial, 196, Lucio fontana
3. siglo XIX
4. griegos y romanos se oponen al estilo de Versalles es decir de los palacios barrocos, la simplicidad y la grandiosidad de las construcciones clásicas, el equilibrio de los espacios y la simetría eran elementos impresionistas de los barrocos
4.1. Arco Napoleónico de la paz, 1806, Milan - Italia
4.2. Teatro de la escala de Milán, apertura 1778
5. Neoclasicismo durante la revolución francesa hubo un impulso de una nueva mentalidad ilustrada modelos de la época imperial produjo un impacto en la belleza
5.1. 1824-1898 surgido el romanticismo
5.1.1. imaginacion, sentimientos
5.1.1.1. en 1866 en Italia hubo movimiento académico en especial en la pintura
5.1.2. Fantástico y misterioso
5.1.2.1. París, Francia tubo un gran puntare en la revolución en el campo de las artes
6. en el ultimo cuarto del siglo XVIII artistas, lideratos y hombres cultos adoptaron la escultura como modelos las copias romanas de los originales griegos y retomo la figura humana como ideal del equilibrio, la belleza y la armonía.
6.1. Venus Italia, Antonio Canova, 1819, Neoclasismo, escultura de la diosa sorprendida durante el baño
6.1.1. Coronacion de Napoleon, Jacques Lounis David, 1804, Museo de Louvre, París. es el mejor pintor que utilizo los temas clasicos para exaltar los ideales de libertad, el sentimiento heroico de la vida y las virtudes civiles.
6.2. Napoleón Bonaparte, Antonio Canova, 1811, bronce, Milan Italia, escultura del clasicismo tardío figuras muy elegantes y trabajadas en mármol
6.2.1. Luna Saliendo sobre el mar, Caspar David Friedrich,1822, Alemania. Como reacción al racionalismo ilustrado se impusieron una manera espontanea y libre de plasmar la naturaleza, y una nueva forma de valorar los sentimientos y las pasiones.
6.3. Peace, Burial at sea, Willian Turner, 1838. Londres- UK. el paisaje fue considerado como un trasfondo natural sobre el que se proyectaron emociones, pasiones y sueños en efectos.
6.3.1. Friedrich, 1822, Woman at the window le da la capacidad de transmitir estados de animo mediante imágenes, dependiendo de la capacidad del observador para leer la obra.
7. El nombre de Macchiaioli (macchia, en italiano mancha) hace referencia al grupo de pintores principalmente toscanos, utilizan la técnica pictórica basada en los efectos de manchas de color.
7.1. El camino de Sirga, Telemaco Signorini, 1864. las formas por lo tanto se simplifican y los detalles se reducen a lo esencial.
7.1.1. La abuela, Silvestro Lega, 1865, Verona - Italia
7.1.1.1. Giovanni Fattori (1825-1908) es considerado el principal miembro del movimiento, en sus cuadros describio la aspera belleza de su tierra, los pastores y los caballos en libertad o enganchados a carretas
7.2. The Farmyard, Raffaello Sernesi, Florencia Italia.
7.2.1. Nudo, Vito Ancona, 1873, Galeria de arte moderno de Milan - Italia.
7.2.1.1. El almuerzo campestre, 1863, Edouard Manet. estallo un autentico escándalo y fue considerado como hipocresía moral cuando en su cuadro expuso una representación de dos personajes vestidos como burgueses comiendo en un prado junto a una muchacha desnuda.
7.3. mujeres conversando frente al mar, 1856, Camille Pissarro. Los artistas pintaban al aire libre para captar las cambiantes variaciones de luz.
7.3.1. Mujeres en el jardin, 1866, Clau de Monet el objetivo del artista era representar una serie de cuerpos iluminados por la luz solar en un ambiente exterior, los colores predominantes son el blanco y verde.
7.3.1.1. Un domingo de verano en la Grande Jatte , 1884 - 1886 contemplados a distancia los colores se mezclan en la retina del ojo del observador mostrando un aspecto homogéneo aunque lleno de vida.
7.4. Expansion esferica de la luz, Gino Severini, 1913-1914. transformo la visión de las radiaciones luminosas y cromatinas del impresionismo en una visión mental de formas plásticas definidas a color.
7.4.1. Gardame, 1885 - 1886, Paul Cezanne. en sus obras, tanto en los objetos como las figuras representan formas simplificadas y esenciales.
7.4.1.1. Mujer con cafetera,1890 - 1895, Paul Cezanne. La pintura esta esquematizada según las formas de los volúmenes geométricos, también la taza y la cafetera de tipo napolitano tienen forma cilíndrica.
7.5. Arearea, 1892, Paul Gauguin. el artista en su cuadro transmite toda composición y sensación de serena quietud.
7.5.1. Vincent Van Gogh 1853-1890. utilizo el color de una manera totalmente nueva caracterizada por las vigorosas pinceladas los colores aplicados a menudo en un estado puro.
7.5.1.1. El baño turco, 1862. Auguste Dominique Ingres. Representa de manera mucho mas inmediata mundana la atmósfera del sensual harén