作曲通信講座(各科目リスト)2019.11.1更新

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1. 編曲(アレンジ制作)科目

1.1. 編曲技法 - Lite -

1.1.1. 【1】ドラムアレンジ① ドラムの基礎・基本リズム

1.1.2. 【2】ドラムアレンジ② フィルイン・ドラムフレーズの実例

1.1.3. 【3】ドラムアレンジ③ リズムに躍動感と繊細さを強調させるゴーストノート

1.1.4. 【4】ピアノアレンジ① 基本的なコード・バッキングと使われ方

1.1.5. 【5】ピアノアレンジ② リフレインとコードバッキングの共存のさせ方・イントロ作りのコツ

1.1.6. 【6】ベースアレンジ① エレキベースの基本知識・8ビート・16ビートの刻みアレンジ

1.1.7. 【7】ベースアレンジ② Rootを離脱した『動くベースライン』の考案方法

1.1.8. 【8】ギターアレンジ①アコースティックギターの基本・成り立ち・基本奏法

1.1.9. 【9】ギターアレンジ②アコギのパターン奏法

1.1.10. 【10】ギターアレンジ③アコギの応用奏法

1.1.11. 【11】ギターアレンジ④エレキギターの基礎・概要

1.1.12. 【12】ギターアレンジ⑤コードバッキング1

1.1.13. 【13】ギターアレンジ⑥コードバッキング2

1.1.14. 【14】ギターアレンジ⑦ソロギター奏法1

1.1.15. 【15】ギターアレンジ⑧ソロギター奏法2

1.1.16. 【16】ギターアレンジ⑨ソロギター奏法3

1.2. 編曲技法

1.2.1. 【1】J-POP バラード・パターン1

1.2.2. 【2】J-POP バラード・パターン2

1.2.3. 【3】J-POP系フォーク系ロック・パターン

1.2.4. 【4】J-Rockポップ系パターン

1.2.5. 【5】J-Rockエモーショナルロック系パターン

1.2.6. 【6】J-Rockバラード系パターン

1.2.7. 【7】J-POP シンフォニック系ロックパターン

1.2.8. 【8】J-POP ゴシックメタル系パターン

1.2.9. 【9】J-POP ゴシック・バロック系パターン

1.2.10. 【10】J-POP 王道アニソン系ポップ・パターン

1.2.11. 【11】J-POP デジタルロック系パターン

1.2.12. 【12】J-POP ファンク系ロックパターン

1.2.13. 【13】J-POP R&B バラード・パターン①

1.2.14. 【14】J-POP R&B バラード・パターン②

1.2.15. 【15】J-POP ヒップホップ系ポップ・パターン

1.2.16. 【16】J-POP ジャズ系ヒップホップ・パターン

1.2.17. 【17】J-POP アンダーグラウンド系ヒップホップ・パターン

1.2.18. 【18】J-POP ジャズ・ラテン系ハウス・パターン

1.2.19. 【19】J-POP 王道ハウス・パターン

1.2.20. 【20】J-POP EDMパターン①ポップ系・パターン

1.2.21. 【21】J-POP EDMパターン②ハードダンス系・パターン

1.2.22. 【22】J-POP EDMパターン③フューチャーベース系・パターン

1.2.23. 【23】J-POP ミクスチャーロック系パターン・パターン

1.2.24. 【24】J-POP ケルティック系パターン

1.3. 編曲実技

1.3.1. 【1】スネアモチーフのイントロ編曲

1.3.2. 【2】二部構成のイントロ

1.3.3. 【3】導入部分を壮大に

1.3.4. 【4】シンセループから派生するアレンジ

1.3.5. 【5】2曲からアレンジのモチーフ作成

1.3.6. 【6】オーギュメントコードを使用したイントロ作成

1.3.7. 【7】2部型のギターソロパターン

1.3.8. 【8】ドラムソロと合わせたギターソロ展開

1.3.9. 【9】テクニカルなドラムから派生する編曲技

1.3.10. 【10】コード構成音の割当と編曲のコツ

1.3.11. 【11】懐メロ曲のジャンル別アレンジ

1.3.12. 【12】楽器別ループ素材のアレンジ活用法

1.4. 弦楽和声法(オーケストレーション)

1.4.1. 【1】弦楽アレンジの基本・概要

1.4.2. 【2】四声体原理と声部進行の基本

1.4.3. 【3】さまざまな弦楽奏法の種類と使い方

1.4.4. 【4】弦楽アレンジ実践①イントロ・アウトロ編

1.4.5. 【5】弦楽アレンジ実践②歌メロ部分・サビ編

1.4.6. 【6】対旋律(オブリガート)の考え方と実用

1.4.7. 【7】転回和音と声部の運び

1.4.8. 【8】高度なプログラミング・MIDIシミューレート

1.4.9. 【9】バンドアンサンブルと弦楽アレンジの合わせ方①

1.4.10. 【10】バンドアンサンブルと弦楽アレンジの合わせ方②

1.4.11. 【11】非和声音とその使い方

1.4.12. 【12】弦楽アレンジの実技演習・総集編

1.5. 対位法(オーケストレーション)

1.5.1. 【1】基礎知識と二声対位法

1.5.2. 【2】和音を基にした2声対位法

1.5.3. 【3】リフレイン応用した三声対位法〜

1.5.4. 【4】 四声対位法とカルテット〜

1.5.5. 【5】 四声対位法と金管アレンジ基本

1.5.6. 【6】 短編映画/ゲームBGMの作成と展開法

1.5.7. 【7】デジタルサウンドとの融合アレンジ

1.5.8. 【8】 劇伴系オーケストラアレンジ1

1.5.9. 【9】劇伴系オーケストラアレンジ2

1.5.10. 【10】 劇伴/ゲーム音楽系〜戦国風アレンジ〜

1.5.11. 【11】フルオーケストラとバンドサウンドインスト1

1.5.12. 【12】フルオーケストラとバンドサウンドインスト2

1.6. 管楽器編曲(オーケストレーション)

1.6.1. 【1】トランペット&ホルン

1.6.2. 【2】トロンボーン&サックス

1.6.3. 【3】編成とハーモニー

1.6.4. 【4】管楽器のシミュレート技法

1.6.5. 【5】リズムアレンジ

1.6.6. 【6】を使った主旋律構成

1.6.7. 【7】ベースラインと絡めたブラス

1.6.8. 【8】ストリングスとの合わせ技1

1.6.9. 【9】ストリングスとの合わせ技2

1.6.10. 【10】アンサンブル編曲の手ほどき

1.6.11. 【11】ブラスバンド編曲と実践編①

1.6.12. 【12】ブラスバンド編曲と実践編②

1.7. ハーモナイズ

1.7.1. 【1】ハーモナイズ1

1.7.2. 【2】ハーモナイズ2

1.7.3. 【3】ハーモナイズ3

1.7.4. 【4】ハーモナイズ4

1.7.5. 【5】ハーモナイズ5

1.7.6. 【6】ハーモナイズ6

1.8. リハーモナイズ

1.8.1. 【1】Happy Birthday to You/リハモニ

1.8.2. 【2】Over The Rainbow/リハモニ

1.8.3. 【3】When You Wish Upon A Star/リハモニ

1.8.4. 【4】さくらさくら/リハモ

1.8.5. 【5】千本桜/リハモニ

1.8.6. 【6】徹子の部屋 - Harmonize -

2. 基礎理論科目

2.1. 音楽理論(初心者)

2.1.1. 【1】楽譜の読み方と基礎知識

2.1.2. 【2】音程(インターバル)1

2.1.3. 【3】音程(インターバル)2

2.1.4. 【4】音階(スケール)1

2.1.5. 【5】音階(スケール)2

2.1.6. 【6】ダイアトニックコードの基本・成り立ち

2.1.7. 【7】ダイアトニックコードの機能と代理コード

2.1.8. 【8】セブンスコードとそのダイアトニックコード

2.1.9. 【9】コード・プログレッションと終止形

2.1.10. 【10】コード・ボイシング基礎編

2.1.11. 【11】コードの転回形・分数コード

2.1.12. 【12】その他の特殊コードと使い方

2.2. 音楽理論(中級・上級)

2.2.1. 【1】テンションコード①9th

2.2.2. 【2】テンションコード②11th

2.2.3. 【3】テンションコード③13th

2.2.4. 【4】様々な分数コード

2.2.5. 【5】ディミニッシュコードの活用

2.2.6. 【6】ラインクリシェとその実用

2.2.7. 【7】コード・ボイシングの応用とそのパターン

2.2.8. 【8】ノンダイアトニックコードとその代理コード

2.2.9. 【9】マイナーダイアトニックコードとその機能

2.2.10. 【10】転調の基本と調の相互関係

2.2.11. 【11】転調の実用法と種類

2.2.12. 【12】旋法と様々なスケール

3. DTM/DAW技術系科目

3.1. DTM(Cubase)

3.1.1. 【1】Cubaseの基本操作・設定

3.1.2. 【2】MIDI・インストゥルメント基礎

3.1.3. 【3】MIDI・打ち込みの基礎1

3.1.4. 【4】MIDI・打ち込みの基礎2

3.1.5. 【5】MIDIトラックとマルチティンバー

3.1.6. 【6】オーディオの再生・停止とトラックの作成

3.1.7. 【7】オーディオデータの編集操作

3.1.8. 【8】オーディオデータの書き出しと受け渡し

3.1.9. 【9】サンプリングレート&ビットレート

3.1.10. 【10】グループチャンネル・トラックの活用法

3.2. ミキシング基礎/実践

3.2.1. 【1】ミキシング基礎・概要

3.2.2. 【2】イコライザー(EQ)の基本と使い方

3.2.3. 【3】空間系エフェクター①〜Delay 〜

3.2.4. 【4】空間系エフェクター② 〜Reverve 〜

3.2.5. 【5】モジュレーション系エフェクター①

3.2.6. 【6】モジュレーション系エフェクター②

3.2.7. 【7】ダイナミクス系エフェクター① 〜コンプレッサー〜

3.2.8. 【8】ダイナミクス系エフェクター② ~コンプレッサー 2~

3.2.9. 【9】ダイナミクス系エフェクター③ ~ その他のエフェクター類 ~

3.2.10. 【10】ヴォーカルミックス①基礎・概要

3.2.11. 【11】ヴォーカルミックス②ノイズの除去

3.2.12. 【12】ヴォーカルミックス③ピッチ補正と応用技

3.2.13. 【13】ヴォーカルミックス④オケと馴染ませるために

3.2.14. 【14】ヴォーカルミックス⑤ダイナミクスな表現付加

3.2.15. 【15】トラック管理とデータ作成の作法

3.2.16. 【16】生ドラム ミキシング作法1

3.2.17. 【17】生ドラムミキシング作法 2

3.2.18. 【18】ミキシング基実践①王道ポップ・バラード系

3.2.19. 【19】ミキシング基実践②アップテンポ・ロック系

3.2.20. 【20】ミキシング基実践③BGM/劇版音楽系

3.2.21. 【21】ミキシング基実践④EDM系

3.2.22. 【22】ミキシング基実践⑤R&B・HipHop系

3.2.23. 【23】ミキシング基実践⑥Jazz・House系

3.2.24. 【24】簡易マスタリングとデータ作成

3.3. マニュピレーション

3.3.1. 【1】マニュピレーション1〜ストリングスの配置と人数感

3.3.2. 【2】マニュピレーション2〜 ストリングス・マニュピレーション2

3.3.3. 【3】マニュピレーション3〜ドラム音色のセレクトとサウンドメイク

3.3.4. 【4】マニュピレーション4〜生ドラムとソフト音源の合わせ技〜

3.3.5. 【5】マニュピレーション5〜エレキベース・サウンドメイク

3.3.6. 【6】マニュピレーション6〜エレキギターサウンドメイク1〜

3.3.7. 【7】マニュピレーション7〜エレキギターサウンドメイク2〜

3.3.8. 【8】マニュピレーション8〜キーボードサウンドメイク〜

3.3.9. 【9】マニュピレーション9〜キーボードサウンドメイク〜

3.3.10. 【10】マニュピレーション10~シンセサウンドメイク1~

3.3.11. 【11】マニュピレーション11〜シンセサウンドメイク2〜

3.3.12. 【12】マニュピレーション12〜シンセサウンドメイク3〜

4. 作曲技法系科目

4.1. 作曲(メロディメイク)

4.1.1. 【1】作曲基礎1【既成曲の成り立ち・楽曲構成・良くある例の理解】

4.1.2. 【2】作曲基礎2【基本的なメロディの作り方】

4.1.3. 【3】作曲基礎3 コード作曲法1【Aメロ】

4.1.4. 【4】作曲基礎4 コード作曲法2【Bメロ】

4.1.5. 【5】作曲基礎5 コード作曲法3【サビ】

4.1.6. 【6】作曲基礎6【歌詞作曲】

4.1.7. 【7】作曲基礎7【シンコペーションの活用】

4.1.8. 【8】作曲基礎8【繰り返し系メロディのコツ】

4.1.9. 【9】作曲基礎9【ドラムループを活用しよう!】

4.1.10. 【10】作曲基礎10 【楽器隊から連想するメロディ】