1. Répertoire- formes
1.1. Danse traditionnelle québécoise (danses de figures)
1.1.1. N. Legault
1.2. Danse traditionnelle québécoise (gigue)
1.2.1. P. Chartrand. puis N. Legault
1.3. Canada-É-U
1.3.1. danse d'origine européenne
1.3.1.1. N. Legault
1.3.2. Danse autochtone
1.3.3. Danse métis
1.4. Iles britanniques
1.4.1. N. Legault
1.5. France
1.5.1. G. Hébert (partiellement)
1.6. Europe de l'Ouest
1.6.1. Italie
1.6.1.1. G. Hébert (partiellement)
1.6.2. Espagne
1.6.2.1. G. Hébert (partiellement)
1.7. Europe de l'Est
1.7.1. Balkans
1.7.1.1. Y. Moreau
1.7.2. Russie
1.7.2.1. Nathalia Chatilova
1.8. Internationale
1.8.1. L. Wauthier
2. Les programmes existants au préscolaire et l'élémentaire, au secondaire, au Cégep, à l'université M. Landry
3. Culture générale
3.1. histoire-géographie de la société québécoise
3.2. histoire du mouvement folklorique au Québec
3.2.1. Histoire du renouveau de la danse traditionnelle au Québec
3.2.1.1. Présentation des différents «renouveaux» de la danse traditionnelle acclimatée au milieu urbain, à la représentation théâtrale, à la transmission formelle, depuis le début du 20esiècle. P. Chartrand
3.2.2. le mouvement de la danse internationale
3.2.3. le métissage contemporain
3.3. connaissance du milieu
3.3.1. association professionnelle, troupes, regroupement (DTQ)
3.4. Histoire de la danse en Éducation
3.4.1. Retour sur les grandes étapes qui ont marqué la danse et plus particulièrement la danse traditionnelle en Éducation, au fil de l'histoire. M. Landry
3.5. Histoire de l'écriture de la danse
3.5.1. Présentation des diverses façons de coucher la danse sur papier depuis le 15e siècle jusqu'à nous jours, et l'impact de cette transmission écrite sur les répertoires dansé. P. Chartrand
4. le corps comme instrument
4.1. biomécanique
4.1.1. Anatomie du danseur, mécanique du mouvement, aspects articulatoires, aspects musculaires. R. Hobden
4.2. blessure et préventions
4.3. anatomie appliquée à la danse
4.4. Éducation somatique
4.4.1. Sylvie Fortin
4.5. Le corps en mouvement
4.5.1. La préparation, l'échauffement, la posture et le maintien, la relaxation, la gestion de l'espace et du temps
5. Psychologie adaptée à la danse
5.1. enfants
5.1.1. Psycho du développement 5 à 12 ans
5.1.1.1. Les aspects cognitifs, affectifs, sociaux
5.2. adolescents
5.2.1. Psycho du développement 12 à 16 ans
5.2.1.1. Les aspects cognitifs, affectifs, sociaux chez les 12 -16 ans
5.3. adultes
5.4. psychologie sociale
5.4.1. dynamique des foules
5.4.2. dynamique de groupe
5.4.2.1. Gestion de groupe
5.4.2.1.1. Comment animer un groupe en fonction de l'âge, des milieux, des situations, du nombre de participants
5.4.2.2. Gestion des groupes 5 à 12 ans
5.4.2.2.1. Comment animer un groupe en fonction de l'âge, des milieux, des situations, du nombre de participants
6. Diffusion
6.1. Spectacle
6.1.1. Scénographie
6.1.1.1. sonorisation
6.1.1.2. éclairage
6.1.1.3. décors
6.1.1.4. costumes et accessoires
6.1.1.4.1. fabrication, patrons, cpupes...
6.1.1.4.2. techniques artisanales (fléché, broderie...)
6.1.1.5. montage audio et vidéo
6.1.2. régie
6.1.3. Organisation de tournées
6.2. Hors spectacle
6.2.1. animation soirées
6.2.1.1. animation veillées québécoises
6.2.1.1.1. Adaptation et création pour un contexte de loisir : enfants, adultes, aînés, clientèle avec besoins spécifiques (ex : handicapés) et animation grand public . N. Legault
6.2.1.2. danse internationale
6.2.1.2.1. pour l'animation chez les adultes M. Landry
6.2.2. centre de loisirs, maisons de la culture ou d'enseignement
6.2.3. sonorisation
6.2.4. aménagement salle
7. Enseignement
7.1. clientèles spécialisée
7.2. Théorie et modèle d'apprentissage
7.3. Pédagogie
7.3.1. Méthodes et pratiques pédagogiques
7.3.1.1. Évaluer les besoins de la clientèle
7.3.1.1.1. G.Hébert
7.3.1.2. Choix du répertoire, préparation du matériel
7.3.1.2.1. G.Hébert
7.3.1.3. Comment adapter son enseignement aux capacités d'apprendre des élèves selon les niveaux
7.3.1.3.1. M. Goyer
7.3.1.4. Plan de cours
7.3.1.4.1. Élaborer un plan de cours, un devis de formation; préparer un cours
7.3.2. L'enseignant
7.3.2.1. Roles et responsabilités de l'enseignant
7.3.2.1.1. L.Sirianni
7.3.2.2. Aspects psychologiques, déontologiques et légaux
7.3.2.2.1. L.Sirianni
7.3.3. Méthodes d'évaluation
7.3.3.1. Évaluation de l'apprentissage et de sa démarche pédagogique
7.3.3.1.1. M. Landry
7.4. adaptation aux différents groupes d'âge
7.4.1. adolescents
7.4.1.1. Danse traditionnelle québécoise et internationale, pour les élèves de niveau secondaire
7.4.1.1.1. D.Desrochers
7.4.2. enfants
7.4.2.1. Danse traditionnelle québécoise et internationale, pour les élèves de niveaux préscolaire et élémentaire (adaptation et création),
7.4.2.1.1. F. Bourque-Moreau
7.4.3. adultes
7.5. Les Programmes institutionnels
8. P. Chartrand et N. Legault
9. Connaissance de répertoires
9.1. Histoire-origines
9.1.1. De la Renaissance au 19e siècle
9.1.1.1. Survol du développement de la danse (principalement de bal), à travers cinq siècles, avec un regard particulier sur les répertoires associés à la tradition québécoise. P. Chartrand
9.1.2. Répertoires traditionnels
9.1.2.1. Amérique du Nord, Europe
9.1.2.1.1. Étude du répertoire traditionnel, principalement au Québec, en Amérique de Nord et dans l'Europe de l'Ouest, et de ses relations avec les répertoires anciens. P. Chartrand, N. Legault
9.1.2.2. répertoires autochtones
9.1.3. danse de pas
9.1.3.1. Ethno-histoire de la gigue
9.1.3.1.1. Histoire succincte de la gigue et de certaines danses giguées (Îles britanniques, Amérique du Nord, Québec). Répartition et styles régionaux, principalement au Québec. P. Chartrand
9.1.3.2. Flamenco
9.2. l'enquête ethnographique
9.2.1. la collecte
9.2.1.1. méthodes, questionnaires
9.2.1.1.1. Présentation de différents documents sur la danse traditionnelle issus des premières recherches jusqu'à aujourd'hui. Mise en contexte, analyse et interprétation. N. Legault
9.2.1.2. techniques audio-visuelles
9.2.2. traitement des docs de collectes
9.2.2.1. archivage et classement
9.2.2.1.1. système ADAPI
9.2.2.2. notation-analyse
9.2.2.2.1. application pratique (apprentissage)
9.2.3. synthèse
9.3. La musique de danse
9.3.1. Ethno histoire de la musique de danse
9.3.1.1. Portrait de la musique traditionnelle instrumentale québécoise pour comprendre les différents genres musicaux utilisés en accompagnement de la danse. Survol des formes de mesures utilisées dans la musique de danse à travers le monde. J-P Joyal
10. Interprétation
10.1. danse
10.1.1. gigue
10.1.1.1. Québec
10.1.1.2. Angleterre
10.1.1.2.1. P. Chartrand
10.1.1.3. Cap Breton
10.1.1.3.1. H. Beaton
10.1.1.4. Irlande
10.1.1.4.1. K. Jordan
10.1.1.5. Outaouais
10.1.1.5.1. Gilles Roy
10.1.1.6. Appalaches É-U.
10.1.1.6.1. K. Jordan
10.1.2. danses de figures
10.1.2.1. Angleterre 17-18e: Country dance
10.1.2.2. France 18e : Contredanse française
10.1.2.3. États-Unis 19e : Contradance et country dance
10.1.2.4. Québec (set, quadrille, cotillon, contredanse)
10.1.2.5. Écosse (reels, country dance)
10.1.3. danse de pas (autre que gigue)
10.1.3.1. Écosse : Highland dancing
10.1.3.2. Irlande : soft shoe
10.1.3.3. France : pas d'été, farandole...
10.1.4. danse académique
10.1.4.1. Classique
10.1.4.2. moderne-contemporaine
10.1.4.3. danse de caractère
10.1.5. danse ancienne
10.1.5.1. Renaissance
10.1.5.2. baroque (théâtre)
10.1.6. Danses tournantes
10.1.6.1. Scandinaves
10.1.6.2. Polonaises
10.1.6.3. 19e siècle
10.2. musique
10.2.1. rythmique et percussions
10.2.1.1. podoryhtmie, os, cuillères, autres : avec Marie-Soleil Pilette, automne 2010 et Stage 2011-2012 : os -autres avec Éric Breton et podorythmie avec Benoît Bourque
10.2.2. formation auditive appliquée
10.2.2.1. audition, reconnaissance auditive...
10.3. théâtre (mime, gestuelle)
10.3.1. avec Aline Cariier automne 2010
10.4. chant
10.5. Call
10.6. l'improvisation
10.6.1. Gigue
10.6.2. autres répertoires
11. Création chorégraphique
11.1. composition choréraphique
11.1.1. avec Monik Vincent et Sarah Bild automne 2010
11.2. notation chorégraphique
11.3. Adaptation à la scène
11.3.1. Danse internationale
11.3.1.1. adaptation à la scène, amateurs et professionnels. L. Wauthier
11.3.2. Danse québécoise
11.4. direction artistique
11.4.1. choix des interprètes
11.4.2. Choix musical
11.4.3. Interaction du chorégraphe et du danseur
11.4.4. répétitions générales
12. Gérance, promotion
12.1. contrats (rédaction, droits...)
12.2. Protections (assurances)
12.3. droits d'auteurs
12.3.1. Éthique, lois et règlements, droits d'auteurs, permis de travail, archives, etc.
12.3.1.1. M. Roberge
12.4. Management
12.4.1. Conseil d'administration
12.4.2. Financement et levée de fonds
12.4.3. Budget, salaires, charges sociales...
12.4.4. organigramme
12.4.5. différents postes d'une compagnie, d'une troupe. les compétences requises pour chacun des postes.
12.5. Mise en marché
12.5.1. outils de communication
12.5.2. site web
12.5.3. kit de presse
12.5.4. forum, blog, listes d'envois...
12.5.5. dépliants et tracts
12.6. Producteurs - subventionneurs
12.6.1. Organismes publics - professionnels et communautaires
12.6.1.1. Mario Boucher