1. Konstantín Mélnikov fue un arquitecto ruso y la mayor figura del constructivismo ruso del siglo XX.
2. Personajes Principales
3. Philip Speakman Webb (1831-1915) fue un arquitecto y un diseñador británico Trabajó en el estudio del arquitecto George Edmund Street, hasta que en 1858 se trata de su cuenta. En 1859 proyectó la Casa Roja (Bexleyheath) para William Morris, donde diseñó tanto el edificio como el mobiliario, en un estilo austero, primitivista, remarcando el carácter práctico y sencillo de las obras. Al año siguiente ingresó en la firma Morris, Marshall, Faulkner and Company, el que fue diseñador de muebles, joyas, vidrios, bordados y metalistería.1 movimiento Artes y oficios, una corriente que defendió una revalorización del trabajo artesanal y propugnaba el retorno a las formas tradicionales de la fabricación, el artículo debe ser tan útil como bello.2 En general, estos artistas abandonaron el neogótico por un estilo más sencillo, ligero y elegante, inspirado en parte en el estilo Reina Ana. En la década de 1890 se recibió la influencia modernista, pero entonces, Webb propugnó el retorno a un estilo más rústico y austero.
4. Walter Crane (1845 - 1915) fue un artista inglés nacido en Liverpool que participó del movimiento. Realizó pinturas, ilustraciones, libros para niños, mosaicos, y otros objetos decorativos. Walter Crane fue el segundo hijo del artista Thomas Crane, pintor de retratos y miniaturas. Una edad temprana recibió la influencia de la Hermandad anterior a Rafaelita, y se interesó por la obra de John Ruskin. Una colección de diseños para ilustrar la obra Dama de Shalott de Tennyson obtener la aprobación del grabador William James Linton, de la grúa que aprendió durante los años, entre 1859 y 1862. Como grabador de madera tuvo abundantes oportunidades de estudiar la obra de Artistas contemporáneos Que pasen por sus manos, entre ellos Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, Sir John Tenniel y Frederick Sandys, como así mismo los maestros del renacimiento italiano. Sin embargo, su principal influencia fueron los mármoles de Elgin conservados en el Museo Británico. Un elemento posterior en el desarrollo de su talento consistió en el estudio de impresos coloreados de Japón, los métodos que se utilizan en una serie de libros infantiles con los que han iniciado una nueva moda.
5. Thomas James Cobden-Sanderson fue una de esas personas que se hacen a sí mismo. De hecho, puse sus ideas en la práctica durante toda su vida y esto tuvo lugar para comenzar una carrera que se hizo primordialmente en la Iglesia y más tarde en el terreno de las leyes. Pero no fue tan pronto como conocí a Annie Cobden cuando apareció su camino y comenzó sus actividades por lo que se grabó, primero como encuadernador y más tarde como impresor. Cuando Cobden-Sanderson fundó, junto con Emery Walker, la Prensa de las palomas en 1900 (William Morris falleció en 1896) se inspiró por una parte en la Prensa de Kelmscott, pero por otro lado también se puso por si en lugar de poner en duda las ideas de Morris sobre el diseño de libros. Las páginas de salidas de la Doves Pressfueron las más devastadoras publicaciones hechas hasta entonces a los trabajos de la Kelmscott Press, de hecho, fue la Doves, y no el Kelmscott, la enseñanza del mundo de la impresión el camino a seguir en la dirección del diseño libros Cobden-Sanderson hizo lo que Morrison, el decorador por excelencia, y que no tenía que ennoblecer en la tipografía simple.
6. William Morris (1834-1896) fue arquitecto, diseñador y maestro textil, traductor, poeta, novelista y activista socialista. Asociado con el movimiento británico Arts and Crafts, fue uno de los principales promotores de la reactivación del arte textil tradicional manteniendo, mejorando y mejorando los métodos de producción artesanales frente a la producción en cadena e industrial. Fue un gran defensor de la conservación del patrimonio arquitectónico religioso y civil. Sus aportaciones literarias contribuyeron a extender el género moderno de la fantasía. Desempeñó un papel importante en la propaganda y la difusión, mediante escritos, mítines y conferencias, el incipiente movimiento socialista británico.
7. Charles Robert Ashbee (1863 - 1942) Diseñador y emprendimiento también comprendió forja, joyería, esmalte y mobiliario, con la voluntad de abarcar todo el programa decorativo de interiores. Organizativamente, el Gremio funcionó como una cooperativa y su objetivo manifiesto era: "no buscar sólo el grado más elevado de la artesanía, sino al mismo tiempo proteger el estatus del artesano". “Con esta finalidad se esfuerza por lograr el equilibrio entre la independencia del artista. Más tarde el Gremio se interesó en la producción de libros tras el cierre en 1897 de la imprenta Kelmscott Press de William Morris. Ashbee tomó parte de los impresores y artesanos de la misma y fundó la Essex House Press. Entre 1898 y 1910 se imprimió más de 70 títulos. Entre 1890 y 1902 abre nuevos talleres en diversas localizaciones, pero el mercado para el mobiliario y la forja de artesanos acabó por saturarse en 1905. El Gremio desapareció en 1907.
8. Phoebe Ana Traquair 1852 - 1936 fue un artista de origen irlandés, que recibió el reconocimiento internacional por su papel en el movimiento Artes y Oficios en Escocia, como ilustrador, pintor y bordadora. Sus trabajos incluyeron murales a gran escalada, bordados, joyas de esmalte e iluminaciones de libros. En 1920 se presentó en la primera mujer elegida en la Royal Scottish Academy. A fines de la década de 1870, Traquair continuó con su arte, principalmente en textiles domésticos bordados. A mediados de la década de 1880, el círculo social de Traquair incluía al socio-biólogo Patrick Geddes, fundador de la Unión Social de Edimburgo, quien se encargó a Traquair que decorara la Capilla Mortuoria del Royal Hospital para Niños Enfermos, Edimburgo. Este fue el primero de los cuatro interiores de Edimburgo que Traquair pintó entre 1885 y 1901.
9. Herbert Tudor Buckland 1869 - 1951) fue un arquitecto británico, mejor conocido por sus semánticas casas (varias de las cuales, incluida la suya en Edgbaston, Birmingham, están clasificadas en el Grado I), el modelo de Elan Valley Pueblo, los edificios como el campus de la Royal Hospital School en Suffolk y St Hugh's College en Oxford. Buckland nació en Barmouth, Gales, y se educó en King Edward's School, Birmingham y en la escuela de arquitectura de Birmingham School of Art. Después de un período de trabajo para el CE Bateman en la firma Bateman y Bateman Buckland se encuentra en una práctica independiente independiente en 1897, y se asoció con Edward Haywood-Farmer en 1900. En 1914, se asoció con William Haywood, un pariente de Edward Haywood- Farmer y en la muerte de Haywood-Farmer en 1917, la práctica continua con William Haywood como Buckland y Haywood.
10. Christopher Dresser (1834 - 1904) fue un diseñador y escritor sobre diseño. Actualmente conocido como el primer diseñador industrial británico independiente. Contribuyó al Movimiento Estético y se vio ligado al movimiento de Artes y Oficios. Colaboró con algunas láminas en la gramática de Owen Jones, en la que se muestran motivos florales con nítidos perfiles. Buckland siguió como William Martin como arquitecto de la Junta Escolar en 1901 y luego se desempeñó como arquitecto del Comité de Educación de la Ciudad de Birmingham después de la abolición de las juntas escolares en 1902: sus edificios se encuentran entre los más avanzados de su época en Birmingham. También formó parte del Consejo Ejecutivo de la Sociedad Cívica de Birmingham, que ideó muchos planos para mejorar Birmingham en los años 1920 y 1930, Incluye la compra de muchos parques y espacios abiertos que fueron donados a la ciudad. Gran parte de la Birmingham moderna debe tener sus orígenes a las ideas publicadas por Buckland y Haywood hace más de 75 años.
11. Gustav Stickley (1858-1942) fue un mueblista y diseñador de muebles estadounidense, exponente del estilo American Craftsman, la versión norteamericana del Arts & Crafts inglés. Diseñe un tipo de mobiliario sencillo y funcional, sin embargo , que empiece a construir una serie, con vistas a una mayor comercialización de sus productos. Trabajó como un cantero, pero poco después en el segundo libro de Pennsylvania que fabricaba sillas. En 1898 fundó su propia empresa, Gustave Stickley Company, en Eastwood, cerca de Siracusa (Nueva York). Su estilo inicial era historicista, pero después de un viaje a Europa en 1898, donde conoció al arquitecto y diseñador Charles Francis Annesley Voysey, recibió La influencia del movimiento Arts & Crafts.
12. Victoria del Reino Unido 1819 - 1901 fue monarca británica desde la muerte de su tío paterno, Guillermo IV, el 20 de junio de 1837, hasta su fallecimiento el 22 de enero de 1901, mientras que la emperatriz de la India fue la primera en ostentar El título desde el 1877 hasta su deceso. Se casó con su primo, el príncipe Alberto de Sajonia-Coburgo-Gotha en 1840. Sus nueve hijos y veintiséis de sus cuarenta y dos nietos se casaron con otros miembros de la realeza o la nobleza de Europa, uniendo a estas entre sí. Albero tuvo varios intentos de promocionar el diseño con la creación de la victoria y Albert y la creación de las escuelas del diseño por todo el país Como parte de la tentativa de imponer una superioridad económica y social.
13. Georg Jensen Georg Arthur Jensen fue un escultor y diseñador de estilo modernista. Fue el creador del llamado «estilo Jensen», muy difundido por Europa y Estados Unidos.
14. Eric John Ernest Hobsbawm fue un historiador británico. Considerado como «pensador clave de la historia del siglo XX», es conocido por su trilogía sobre las tres edades: se centra en la teoría de la destrucción mutua asegurada en la Guerra Fría.
15. Jean Dunand fue pintor, escultor, decorador de interiores y diseñador suizo naturalizado francés. Exponente del estilo art déco, destinado especialmente al metal y la laca.
16. John Heskett, (1937 - 2014) fue un escritor y profesor británico sobre el valor económico, político, cultural y humano del diseño industrial. Heskett fue profesor en el Instituto de Diseño, Instituto de Tecnología de Illinois (1989–2004) y Escuela de diseño en la Universidad Politécnica de Hong Kong (2004–11). El libro se diseñó en Alemania que también se trató como tema de la identidad nacional y de una ideología del diseño a través de la expresión.
17. Tag Gronberg es historiadora del arte. Es especialista en el arte de la secesión de Viena y de la cultura de los cafés vieneses. Sus intereses de investigación también incluyen género y cultura visual en la década de 1920 en Francia.
18. Edward Louis Bernays fue un publicista, periodista e inventor de la teoría de la propaganda y las relaciones públicas. Judío de nacionalidad austríaca, fue sobrio de Sigmund Freud de cual usó concepciones sobre el inconsciente en el norte para la persuasión del yo en el ámbito publicitario masivo. Propaganda, su libro más célebre, fue publicado en 1928.
19. Christine Frederick (6 de febrero de 1883 - 6 de abril de 1970) fue una economista doméstica estadounidense y exponente del taylorismo de comienzos del siglo XX aplicada a la esfera doméstica. Dirigió experimentos destinados a mejorar la eficiencia del hogar, así como un defensor El papel vital de las mujeres como consumidoras en una economía de producción en masa. La señora consumidora, que ofrece una justificación anticipada de la obsolescencia planificada como una característica importante de la economía industrial.
20. Henry Ford (30 de julio de 1863-7 de abril de 1947) fue el fundador de la compañía Ford Motor Company y el padre de las cadenas de producción.
21. Marcello Nizzoli (*1887 en Borreto, Reggio Emilia, Italia - 1969 en Camogli, Italia) fue un diseñador italiano, famoso por haber sido jefe de la oficina de diseño de Olivetti durante muchos años y haber creado la mítica máquina de escribir portátil Lettera 22 para la misma empresa. Durante su carrera se desempeñó en una amplia variedad de campos del diseño, realizando tanto desarrollo de productos industriales como gráfica y arquitectura.
22. Norman Bel Geddes (27 de abril de 1893 en Adrian (Míchigan) - 8 de mayo de 1958) fue un diseñador industrial y teatral que se enfocó sobre todo en el estilo aerodinámico.
23. Walter Dorwin Teague (18 de diciembre de 1883 - 5 de diciembre de 1960) fue un diseñador industrial relacionado con el estilo Art Deco, pero destaca sobre todo por su protagonismo durante el período de racionalización en Estados Unidos tras la crisis del 29. Entre sus Trabajos más conocidos están en la cámara fotográfica Eastman Kodak, la cristalería para Steuben y las estaciones de gasolina de Texaco.
24. Raymond Loewy fue uno de los diseñadores industriales más conocidos del siglo XX. Aunque nació y se publicó en Francia, casi siempre ha sido su carrera profesional en los Estados Unidos, donde tuvo una influencia muy importante en aspectos incontables. En 1990 la revista Life le incluyó en su lista de «Los 100 norteamericanos más importantes del siglo XX ».
25. Camillo Olivetti (Ivrea, 1868 - Biella, 1943) fue un físico, ingeniero y empresario italiano, fundador de la compañía Olivetti.De vuelta a Italia, fundó en 1908, en Ivrea, la empresa ICO, y comenzó la producción de la primera máquina de escribir totalmente italiana. En 1926 fundó la Officina Meccanica Olivetti para la construcción de máquinas herramientas. Durante los años 30 se fabricaron los primeros modelos de mobiliario de oficina "Síntesis", los primeros teletipos y máquinas de cálculo
26. Walter Adolph Georg Gropius (1883 - 1969) arquitecto, urbanista y diseñador alemán, fundador de la Escuela de la Bauhaus. Gropius fue el fundador de la famosa escuela de diseño Escuela de la Bauhaus, en la que se enseñan los estudiantes a utilizar materiales modernos e innovadores para crear edificios, muebles y objetos originales y funcionales. Ocupó la carga de esta escuela, primero de Weimar y luego en Dessau, desde 1919 hasta 1928. A partir de 1926, Gropius se dedicó intensamente a los grandes bloques de viviendas, en la solución de los problemas urbanísticos y sociales. También abogó a favor de la racionalización de la industria de la construcción, para permitirnos construir de forma más rápida y económica. Diseñar numerosos complejos de viviendas, en los que aplicar sus ideas.
27. Fiona MacCarthy es una biógrafa e historiadora cultural británica conocimiento de sus estudios de arte y diseño de 19 y 20 años. Fiona MacCarthy nació en un entorno de clase alta. Su padre, un oficial del ejército, fue asesinado en la Segunda Guerra Mundial cuando ella era una niña de tres años. Ella fue criada en Londres. Su abuela, la baronesa de Belabre, la hija de Sir Robert McAlpine, quien construyó y fue propietario del Hotel Dorchester, y pasó gran parte de su infancia en el hotel. La construcción concreta del dorchester fue dicha en un libro. Historia de un diseño británico en la que se publican los logros de la nación y la teoría de la teoría El diseño y el concepto de la nacionalidad se están desarrollando a la misma vez.
28. Acontecimietos
29. En 191 empezaron a utilizar objetos e imágenes de diseño como pedio para expresarse y para intentar persuadir a otros que creemos que era fuera de la economía, política, etc. Utilizamos el diseño como medio para informar, responder y promocionar su identidad individual y sus puntos fuertes Las estrategias que se emplean en aquella época para relacionar la cultura material con la identidad nacional eran integrales duales: O incluimos una vuelta a las tradiciones artesanales o daban un paso en el futuro y la era de las máquinas.
30. El Arts & Crafts Contexto histórico: La terminación del siglo xix fue in periodo de gran prosperidad, pero algunos artistas y escritores se sentían insatisfechos con los fines y procedimientos del arte que gustaba al público. Críticos como William Morris deseaban una reforma de las artes y los oficios, así como la sustitución de la producción en masa por el producto Manuel concienzudo. Desearon un arte nuevo cimentado en una nueva concepción de los fines y posibilidades inherentes de cada materia. Movimiento artístico que nació a finales del siglo xix en Inglaterra y que rápidamente se extendió por reino unido y estados unidos y tuvo su mayor expresión entre 1880 y 1910 Se hace una revalorización a lo decorativo como elemento esencial en nuestras vidas, y por otro, a la exaltación de las nuevas producciones mobiliarias debido al carácter racional de las nuevas producciones
31. Historia: Surge como reacción del estilo victoriano (predominante en el siglo xix) Concretamente es en el año 1851, cuando los visitantes de la Feria se celebraron en el Cristal Palace de Londres, observando el mal gusto de todo lo que se produce en masa. -Recomiso de la separación entre el arte y la artesanía -Importancia de los métodos de trabajo de la época industrial -Propone regresar el medievalismo, tanto en la arquitectura con el neogótico como en las artes aplicadas -Proponen regresar la arquitectura como centro de todo diseño. -Proponen seguir el modelo de trabajo colectivo del medioevo, agrupar a los artesanos en tildas y talleres -El trabajo debe estar bien realizado, debe ser un trabajo satisfactorio tanto para el artista como para el cliente.
32. La Hermandad Prerrafaelita, (Hermandad prerrafaelista) fue una asociación de pintores, poetas y críticos ingleses, fundada en 1848 en Londres por John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti y William Holman Hunt. La hermandad duró como grupo constituido apenas un lustro, pero su influencia se siente en la pintura inglesa hasta el siglo XX. Se utiliza el término prerrafaelismo para caracterizar el movimiento pictórico que representa. Suele vincularse al movimiento realista que se da a conocer en Francia. El término «prerrafaelita» tiene el significado de derivación del «prerrafaelismo», y no aparece en el nombre del grupo de artistas original. Las prerrafaelitas rechazaron el arte académico predominante en la Inglaterra del siglo XIX, centrando sus críticas en Sir Joshua Reynolds, Fundador de la Real Academia de las Artes. Desde el punto de vista de la vista, la pintura académica imperante no se hizo sino perpetuar el manierismo de la pintura italiana posterior a Rafael y Miguel Ángel, junto con los principios de la vida. Por esa razón, ellos propugnaban el regreso al detallismo minucioso y el luminoso colorido de los primitivos italianos y flamencos, anteriores a Rafael —de ahí el nombre del grupo—, y los consideramos más auténticos.
33. Bauhaus (Alemania) Sólo hicieron falta unos años (de 1919 a 1933) para la Bauhaus (nombre derivado de la unión de las palabras en alemán “Bau”: construcción y “Haus”: casa) superara la función de cualquier centro de enseñanza Se convierte en la primera escuela de diseño del s. XX sino en todo un movimiento artístico que se hace en todo un referente internacional de la arquitectura, el arte y el diseño. La escuela de artesanía, el diseño, el arte y la arquitectura surgieron de la unión de la Escuela de Bellas Artes con la escuela de Artes y Oficios en el medio del arquitecto Walter Gropius en Weimar (Alemania) y se conoce oficialmente como Staatliches Bauhaus ("Casa de La Construcción Estatal ”). Al igual que otros movimientos pertenecientes a la vanguardia artística, los procesos políticos y sociales tuvieron gran influencia. Con el final de la primera guerra Mundial se originan movimientos revolucionarios que aspiran a provocar una renovación radical de la cultura y la sociedad que con la necesidad de encontrar nuevos caminos en cuanto a diseño y composición. El objetivo de la escuela, encabezado por Gropius, era reformar la enseñanza de las artes para lograr una transformación de la sociedad burguesa. Su contenido crítico y el compromiso de la izquierda causaron su cierre en 1933. Con ella se da a conocer todas las artes que se establecen como una nueva estética que abarcaría todos los servicios de la vida cotidiana, “desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo ”(Heinrich von Eckardt). Por primera vez El diseño industrial y el gráfico se convirtieron en profesionales y se fundaron en las bases normativas y los fundamentos académicos, así como los conocimientos en la actualidad (antes de la Bauhaus estas dos profesiones no existieron en el modo en que fueron concebidas dentro de esta escuela). La forma sigue a la función, la arquitectura, los diferentes espacios, las formas geométricas de acuerdo con la función para los que fueron concebidos.
34. Museo Victoria and Albert (V&A) El museo Victoria and Albert es el museo más grande del mundo dedicado al arte y el diseño, con colecciones sin par en su alcance y su diversidad. El museo alberga 3.000 años de artefactos partes de muchas de las culturas más sofisticadas del mundo, entre ellas piezas de cerámica, muebles, moda, cristal, joyas, orfebrería, fotografía, escultura, textiles y pintura.
35. La Wiener Werkstätte fue una agrupación constituida por artistas visuales, arquitectos y diseñadores, establecida en Viena en 1903 con la finalidad de formar una gente en diferentes disciplinas artísticas. En 1903, Josef Hoffmann y Koloman Moser, con el apoyo del empresario Fritz Wärndorfer, constituyeron la Wiener Werkstätte, 1 que se encuentra en un espacio reducido para que pronto se traduzca en un edificio de las plantas adaptado para poder trabajar y formar a la gente en el oficio de la carpintería, del cuero, de la encuadernación, de la metalurgia o de la pintura. Desde la Wiener Werkstätte defendían el ideal de la Gesamtkunstwerk u obra de arte total, un entorno coordinado en el que todo, hasta el último detalle, era un lugar conscientemente como una parte integral de todo el proyecto. Ese ideal era un proyecto como el sanatorio Purkersdorf o el Palacio Stoclet de Bruselas. Entre 1909 y 1910 se fundaron talleres dedicados al arte textil, así como las divisiones de la moda, lo que se refiere al cambio de rumbo y detrimento de la arquitectura. Asimismo, la Primera Guerra Mundial, la escasez de materias primas, la experimentación con materiales menos duraderos, la vez menos costosos, como la madera, la cerámica o el papel maché, lo que supone la impresión de la Gesamtkunstwerk.
36. El Gremio de Artesanía de Birmingham era una organización de Artes y oficios que funciona en Birmingham, Inglaterra. Su lema era 'Por el martillo y la mano'. Comenzó como una parte suelta de la Birmingham Kyrle Society, luego se convirtió en un grupo con mayor formación dentro de la Kyrle Society en 1890, bajo la dirección del artista y arquitecto Arthur Stansfield Dixon (1856–1929) y con el abogado de Montague Fordham como el primero Director, en la calle Vittoria School para joyeros y plateros. En 1895, el Gremio se convierte en un líder independiente y una compañía limitada con la guía de Edward R. Taylor, quien fue una figura importante en la historia de la Escuela de Arte de Birmingham
37. Exposición universal en París (1889). Nuevas concepciones en la construcción, y nuevos adelantos en la industria se unieron para darle a la Exposición una radiante brillantez y una enorme influencia. El símbolo principal de la Exposición Universal fue la torre Eiffel. Esto podría culminar en la Galería de Máquinas de 1889.
38. Neocolonial británico (Corriente arquitectónica) En Estados Unidos, la arquitectura neocolonial británica fue una corriente que recuperó elementos de la arquitectura georgiana como parte del amplio Movimiento Neocolonial en las artes en general. En los años 1890, los norteamericanos valoran su propio patrimonio arquitectónico.
39. Diseño 'moderno puro' y 'moderno popular' El primero reflejó una ruptura total con la historia, el segundo mantenimiento, un nivel de continuidad con el pasado.
40. Exposición de Artes Decorativas de 1925. La premisa primera del certamen era la modernidad. Al certamen era obligado acudir con creaciones novedosas. En consecuencia, los proyectos debían alejarse de la tradición, excluir las obras historicistas y las secciones retrospectivas del pasado. En efecto, el artículo 4 del Reglamento de la Exposición publicitaria que sólo se admitió las obras de una "inspiración nueva y una originalidad real", y una "rigurosamente rechazadas las copias, imitaciones y derivaciones de estilos antiguos o anteriores.
41. Art déco: es un estilo de trazos principalmente geométricos como el cubo, la esfera, y el zigzag, representan abstracciones de la naturaleza como fluidos acuáticos y nubes ondulantes; Representa la velocidad a través de los animales como gacelas, galgos, palomas y garzas, presenta geométricamente figuras florales, palmeras y cactus; La principal fuente de materiales se basa en cromo, plástico, madera y pieles naturales, y también utiliza figuras y motivos inspirados en la cultura azteca, maya, africana y egipcia. El arte dio un movimiento de diseño popular desde 1920 hasta 1939 que influyó en las artes decorativas cuentos como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también en las artes visuales cuentos como la moda, pintura, grabado, escultura y cinematografía .
42. La exposición general de segunda categoría de Nueva York de 1939 fue regulada por la Oficina Internacional de Exposiciones y tuvo lugar el 30 de abril al 31 de octubre de este año en la ciudad de Nueva York. Posteriormente, la exposición se volvió a abrir al público del 11 de mayo al 27 de octubre de 1940. Esta muestra tuvo por eslogan: "Construyendo el mundo del futuro" y contó con una superficie de 500 hectáreas.
43. La Deutscher Werkbund (DWB) era una asociación mixta de arquitectos, artistas e industriales, fundada en 1907 en Múnich por Hermann Muthesius. Fue una organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus. El Werkbund más que un movimiento artístico era una acción sufragada por el Estado para integrar los oficios tradicionales con las técnicas industriales de producción en masa a fin de poner a Alemania en un lugar competitivo con otras potencias tales como Gran Bretaña o los Estados Unidos. Su lema era "Vom Sofakissen zum Städtebau" (desde los cojines de los sofás a la construcción de ciudades) indica su amplio abanico de intereses. Buscaba una nueva expresión artística en la era de la máquina, con una componente importante de teoría, como todos los movimientos de principios del siglo XX. Entre estos, tres claves hacen destacar estéticamente a este movimiento: por un lado separar la estética de la calidad material, frente a las ideas anteriores que las vinculaban; por otro lado, imponer la normalización del formato DIN; y finalmente, la adopción de la forma abstracta como base estética del diseño industrial, sustituyendo al ornamento.
