Возникновение национальной музыкальной школы

1. Героико-патриотические и национальные сюжеты в русской музыке

1.1. Кавос «Иван Сусанин

1.1.1. ИВАН СУСАНИН — народная опера с хорами К. Кавоса в 2 д., либретто А. Шаховского. Премьеры первых постановок: Петербург, 19 октября 1815 г., под управлением автора (П. Злов — Сусанин, Е. Сандунова — Маша, В. Самойлов — Матвей); Москва, Большой театр, 20 ноября 1826 г. Подвиг Ивана Сусанина, который завел вражеский отряд в непроходимую чащу и погиб во имя родины, неоднократно служил темой для произведений искусства. Наряду с демократической, патриотической трактовкой этой высокой темы существовала и официозная, сводившая подвиг Сусанина к слепой преданности боярину Михаилу Романову, ставшему царем Руси. Своего зенита официозная тенденция достигла в драме H. Полевого «Костромские леса», а одной из первых попыток подобного рода и явилась опера Кавоса. Бессильный передать величие подвига героя, Шаховской вообще отказался от трагического финала: Сусанин намеренно плутает по лесу с поляками, пока не появляется русский отряд и не освобождает его. Весь текст написан в расчете на традиционные формы комической оперы, в которой вокальные номера чередуются с диалогами. Однако примитивная в сценарном отношении опера обладает несомненными музыкальными достоинствами. Композитор не только обратился к народной песне, но и пытался ее развить, превратив в средство характеристики. В хоре крестьян «Не бушуйте, ветры буйные» Кавос стремился выявить типические черты русской протяжной песни, используя принцип подголосков. Вообще хоровые народные сцены — самые яркие в опере. Менее удались образы главных героев. В музыке отсутствует индивидуализация, а тематический народно-песенный материал не всегда соответствует образу и ситуации. Так, любовный дуэт Маши и Алексея основан на теме «Камаринской». Сусанин отражен в музыке всего бледнее — у него нет ни одной развитой арии, а лишь куплетно построенная песня. В партитуре Кавоса почти совершенно отсутствует героическое начало. Большое место занимает лирика, носящая чувствительный характер (Маша). Вырастает роль оркестра по сравнению с произведениями предшествующей поры. Это относится прежде всего к увертюре, опирающейся на основной тематический материал оперы.

1.2. Верстовский «Аскольдова могила»

1.2.1. АСКОЛЬДОВА МОГИЛА — романтическая опера А. Верстовского в 4 д. (6 к.), либретто М. Загоскина по его одноименной повести (роману). Премьеры первых постановок: Москва, Большой театр, 16 сентября 1835 г., под управлением И. Фельдмана; Петербург, Большой театр, 27 августа 1841 г. Это лучшее музыкально-сценическое произведение Верстовского, в котором полнее всего выявились сильные стороны его таланта. Он претворил в музыке элементы крестьянской песенности, стихию бытового романса, разнообразные жанровые и танцевальные формы (например, славянская пляска). Занимательное действие, рисующее, хотя и весьма свободно, один из эпизодов истории Киевской Руси X в., стремление воспроизвести русский колорит — все содействовало успеху оперы. Верстовский стремился создать сочинение героико-романтического плана, но природа его дарования и мера проникновения в национальный фольклор определили жанр оперы: не героические и драматические образы, а бытовые, жанрово-комедийные фигуры, и прежде всего гудочник Торопка Голован, всего более удались автору. «Аскольдова могила», поставленная за год до "Жизни за царя" Глинки, связана с предшествующим этапом развития русской, в том числе комической, оперы. Об этом свидетельствует и ее структура — чередование несложных вокальных номеров и разговорных диалогов. Иногда лишь оркестр сопровождает сценическое действие. Ряд персонажей вообще не имеет музыкальных характеристик. Некоторые герои «Асколь-довой могилы» обязаны своим происхождением традиции старой оперы. Это и комические образы — Фрелаф, Вышата, и центральная условно-романтическая фигура Неизвестного. Однако «Аскольдова могила» не только порождение, но и обогащение традиции. Эта опера единственная в наследии композитора пережила его.

2. Композиторская деятельность А.А.Алябьева

2.1. Алябьев - известный русский музыкант, автор знаменитой песни "Соловей..." и многих, очень любимых в свое время, песен и романсов, род. в 1802 г. в семействе родовых дворян. Он состоял на военной службе, занимаясь музыкою, как любитель, по природному влечению к искусству. В двадцатых годах А. познакомился с известным композитором А. Н. Верстовским, в сотрудничестве с которым написал музыку к водевилю Хмельницкого "Новая шалость или театральное сражение". Пьеса и музыка имели успех. После этого первого успеха на сцене, А. сотрудничал во многих других водевилях Верстовского, А. Маурера и графа М. Ю. Виельгорского. Поселившись в Москве, он продолжал ревностно заниматься любимым искусством. А. сочинил также музыку к оперетте Загоскина "Деревенский философ". Громадный успех оперы "Аскольдова могила" Верстовского побудил А. написать большую четырехтактную оперу "Лунная ночь", которую постигла, однако, полная неудача. Он также написал, но не окончил, оперу "Аммалат-Бек", на сюжет повести Марлинского. За одно несчастное происшествие А. был сослан на время в Тобольск, где не покидал музыкальных занятий и написал много сочинений духовной и полковой музыки. Наибольшею известностью А. обязан двум - трем из своих многочисленных романсов, написанных в мелодическом стиле. Хотя мелодии А. имеют достоинство непринужденности и часто отзываются чем-то близким к русской народной музыке, но с более строгой критической точки зрения, вся композиторская деятельность А. немногим поднимается выше уровня дилетантизма. Для своей эпохи романсы А. были довольно значительны, при совершенной тогда еще невозделанности поля русского композиторства; в настоящее же время эти мелодии, иногда довольно счастливые, уже отжили свой век. Из романсов А. всего более известен его "Соловей", достигший редкой популярности, неоднократно исполнявшийся знаменитыми певицами: Виардо-Гарсиа и Аделиной Патти (в сцене вокального урока в оп. "Севильский цирюльник" Россини и в концертах) и блистательно переложенный в виде фортепианной пьески Фр. Листом. Очень любимы были также в свое время романсы: "Вечерком румяну зорю" и "Вечерний звон". В собрании романсов, изданных у Грессера в Москве, в 1859 г. (с портретом автора), помещено 70 вокальных пьес, в том числе все романсы А., доставившие ему известность. Но, вероятно, многие из его мелких произведений не вошли в это собрание, также как никогда не были напечатаны его труды в области драматической, военной и церковной музыки.

3. Возникновение национальной музыкальной школы (М.И.Глинка)

3.1. Глинка Михаил Иванович (1804, с. Новоспасское Смоленской губ. - 1857, Берлин) - композитор. Род. в богатой дворянской семье. Был нервным, болезненным ребенком. Вспоминая о том, как в 10 лет услышал крепостной оркестр, Глинка писал: "С той поры я страстно полюбил музыку. Оркестр моего дяди был для меня источником самых живых восторгов... и, может быть, эти песни, слышанные мною в ребячестве, были первою причиною того, что впоследствии я стал преимущественно разрабатывать народную русскую музыку". В 1817 - 1822 Глинка учился в Петербурге в Благородном пансионе (его воспитателем был В. К. Кюхельбекер) и без особого труда был в числе лучших учеников. Зимой Глинка часто посещал концерты и оперу, а летом приезжал на каникулы в имение. В его распоряжении находился дядин оркестр, с которым Глинка на практике изучал инструментовку и дирижирование. Помимо музыки Глинка увлекался иностранными языками. Он свободно владел французским, немецким, итальянским, испанскими польским языками; изучал английский, латынь и персидский. По окончании пансиона Глинка занимался только музыкой, но профессия музыканта в нач. XIX в. считалась немыслимой в дворянском кругу и, уступая желанию отца, Глинка в 1824 - 1828 служил помощником секретаря в канцелярии Совета путей сообщения. Необременительные служебные обязанности не мешали Глинке заниматься любимым делом. В это время им было создано около 20 романсов, несколько квартетов. В 1829 вышел в свет "Лирический альбом", изданный Н.И. Павлищевым, куда вошла большая часть широко известных сочинений Глинки. Тогда же Глинка познакомился с лит. знаменитостями того времени: А. С. Пушкиным, А.С. Грибоедовым. В.А. Жуковским, А.Мицкевичем и др. По совету врачей, Глинка в 1830 отправился за границу. Четыре года он прожил в Германии и Италии, где писал романсы, занимался музыкальной теорией. Тогда же проявилось его тяготение к рус. национальной музыке. В 1834, получив известие о смерти отца, Глинка вернулся в Россию. Возобновив в Петербурге близкое общение с литераторами, Глинка поделился своей идеей написать русскую оперу. В 1834-1836 Глинка работал над оперой "Иван Сусанин". Незадолго до премьеры название было изменено Николаем I на тенденциозное "Жизнь за царя". 27 ноября 1836 опера прошла с огромным успехом, и слава Глинки была окончательно упрочена, о чем свидетельствовало его назначение на должность капельмейстера Придворной певческой капеллы (1837 - 1839). В 1838 Г. ездил .на Украину для набора певчих и "по кусочкам и урывкам" стал писать оперу "Руслан и Людмила", законченную в 1842. Г. стал основоположником рус. классической музыки, написав многие замечательные произведения, среди которых романс на стихи Пушкина "Я помню чудное мгновенье", "Испанские увертюры", "Вальс-фантазия", "Камаринская". В последний период жизни Глинки большей частью жил за границей. Во время войны России с Францией в 1854 вернулся на родину, где работал над мемуарными "Записками". В 1856 выехал за границу. В январе 1857 в Берлине проходил концерт, где исполнялись произведения Глинки, имевшие огромный успех. Разгоряченный Глинка вышел на улицу и простудился. Болезнь оказалась смертельной. Прах Глинки был перевезен в Петербург и захоронен на кладбище Александро-Невской лавры. В 1982 разрушенная усадьба Глинки в с. Новоспасском была восстановлена.

4. Создание классической музыкальной школы (Даргомыжский).

4.1. Первые произведения Александра Даргомыжского датированы 1820-ми годами – это пять разнохарактерных фортепианных пьес. Из биографии Даргомыжского мы узнаём, что к 19 годам композитор уже имел несколько изданий камерных произведений и романсов, и был популярен в салонных кругах. В его творческую судьбу вмешался случай – сближение с М.И. Глинкой. Помощь в подготовке к постановке «Жизни за царя» разожгло в Даргомыжском желание самому написать оперу. Но в фокусе его внимания были не эпические или героические темы, а личная драма. Вначале он обратился к истории Лукреции Борджиа, составив план оперы и написав несколько номеров. Однако по советам ближайшего окружения расстался с этим замыслом. Другой сюжет ему дал самый популярный роман того времени «Собор Парижской Богоматери» В. Гюго. Свою оперу композитор назвал «Эсмеральда», она была закончена к 1839 году, но увидела сцену только в 1847. В течение 8 лет опера лежала в Дирекции императорских театров без движения, не получая ни одобрения, ни отказа. Премьера в Москве прошла очень успешно. В 1851 году «Эсмеральда» была показана и в столичном Александринском театре, выдержав всего 3 представления. Музыкальные круги восприняли оперу благосклонно, но критики и публика приняли ее прохладно. Этому в большой степени поспособствовали и небрежная постановка, и слабое исполнение.аргомыжский пишет романсы, в их числе – уникальные произведения комического жанра, и кантату «Торжество Вакха» на стихи Пушкина. Она была исполнена лишь однажды, затем переработана в оперу-балет, но в таком виде около 20 лет пролежала в нотах, не получив одобрения на постановку. Удрученный такой судьбой своих больших сочинений, композитор с трудом взялся за написание новой оперы, также на пушкинский сюжет. «Русалка» создавалась в течение 7 лет. Творческий импульс Александр Сергеевич получил от концерта 1853 года, на котором публика грандиозно приняла его произведения, а сам он был награжден серебряным капельмейстерским жезлом, украшенным драгоценными камнями. «Русалка» была довольно скоро поставлена – в 1856, через год после окончания. Но так же быстро и сошла со сцены – всего через 11 спектаклей, хотя в целом и понравилась зрителям. Постановка опять была из рук вон плоха, со старыми костюмами и декорациями из подбора. Мариинский театр обратился к ней вновь в 1865 году, очень успешным возобновлением руководил Э.Ф. Направник.1860-е принесли в творчество композитора новый виток. Были созданы несколько симфонических произведений, с которыми он отправился в Европу. Тепло принимались исполненные в Бельгии увертюра из «Русалки» и симфоническая фантазия «Казачок». Вернувшись в Петербург, Даргомыжский вновь обращается к сюжету своего великого тезки - Пушкина. В «Каменном госте» нет собственного либретто, музыка написана прямо на текст поэта. Дополнительно добавлены две песни Лауры, одна из которых также – на стихи Пушкина. Это сочинение композитор так и не успел закончить, завещав дописать свою последнюю работу Ц. Кюи, а оркестровать – Н. Римскому-Корсакову. Премьера «Каменного гостя» состоялась через три года после смерти Александра Сергеевича. Как это уже неоднократно бывало, мнения об этом новаторском произведении разошлись. В первую очередь потому, что мало кто мог разглядеть за необычной формой речитативов, заменивших арии и ансамбли, точное соответствие музыки ритму пушкинского стиха и драме его героев.