Contexto histórico ,enfoques y tendencias

1. Concepción del termino

1.1. La concepción de la profesión y su metodología es un fenómeno que data de los años 50.Puede argumentarse que comunicaciones graficas con fines específicos fueron desarrolladas del de el año 25.000 antes de Cristo ,pero las diferencias de métodos de trabajo, ciencias auxiliares y formación requerida son tales que no es posible realmente identificar al diseñador grafico con el brujo de Cro-magnon, con el xilógrafo del siglo XV o con el litógrafo de 1890.

1.1.1. El xilógrafo del siglo XV ,al grabar una pagina en un taller de impresión, esta mas conectado con el litógrafo de 1890 que este con el diseñador actual ,en aquellos casos la técnica e imagen son lo que cuenta ,siendo el artista el único juez de calidad.

1.1.1.1. Actualmente los requerimientos comunicacionales de un proyecto pueden satisfacerse eligiendo un estilo posible entre una gran cantidad de posibilidades desarrolladas a través de la historia ,requiriendo del diseñador un juicio selectivo que no solo debe elegir belleza sino ,mas específicamente, la clase de belleza adecuada a los requerimientos comunicacionales .La elección deja de basarse solamente en el gusto personal.

2. Siglo XIX

2.1. El diseño de mensajes visuales fue confiado alternativamente a dos profesionales ;el dibujante o el impresor .

2.1.1. El dibujante

2.1.1.1. Estaba educado como artista

2.1.1.2. Vio a la tipografía como elemento secundario y presto atención a los aspectos ornamentales e ilustrativos en el campo de lo que hoy entendemos por diseño grafico.

2.1.2. El impresor

2.1.2.1. Estaba educado como artesano

2.1.2.1.1. Ambos en muchos casos en las mismas escuelas de artes y oficios

2.1.2.2. Muchas veces vio "arte" en el uso de ornamentos y en el cambio de fuentes tipográficas ,estilos y medidas, en sus composiciones impresas.

3. El Art Nouveau

3.1. Su importancia crece hasta 1920 ,con su clara voluntad estilística ,,si bien mantuvo un alto nivel de complejidad formal, lo hizo dentro de una fuerte coherencia visual ,descartando la presencia de varios estilos tipográficos en un mismo trabajo. En este sentido que el art nouveau representa un movimiento hacia un mayor orden visual

3.1.1. Art Nouveau

4. Siglo XX

4.1. Segunda década

4.1.1. Los movimientos artísticos de la segunda década de este siglo y la agitación política que los acompaña (que incluye la revolución rusa y la primera guerra mundial),generan dramáticos cambios en el diseño grafico.

4.1.1.1. Dadaísmo, De Stijl ,Suprematismo, Cubismo ,Constructivismo ,Futurismo y el Bauhaus crean una nueva visión que influye en todas las ramas de las artes visuales y el diseño ,particularmente durante la década del 20.

4.1.1.1.1. Todos estos movimientos se oponen a las artes decorativas y populares de su tiempo, así como también el estilo grafico del El Art Nouveau, cuyo vocabulario visual ,bajo la influencia del nuevo interés por la geometría ,evoluciona hacia lo que conocemos hoy como Art Deco.

4.2. Tercera década

4.2.1. Cambio de estilo grafico

4.2.1.1. Se muestra una relación contra el predominante organicismo y eclecticismo ornamentalista de la época y propone un estilo mas desnudo y geométrico

4.2.1.1.1. Este nuevo estilo conectado con el constructivismo ,el suprematismo , el neoplasticismo ,el Stijl y aparte el Buahaus ,va a ejercer una influencia duradera o ineludible en el desarrollo del diseño grafico en el siglo XX

4.2.2. Creciente uso de la forma visual como elemento comunicacional .

4.2.2.1. Este elemento aparece tanto en los diseños producidos por movimientos fundamentalmente expresivos como el dadaísmo ,como en otros fundamentalmente constructivos como el Stijl.

5. Tipografía

5.1. Jan Tschichold es posiblemente el primer diseñador grafico que constantemente enfrenta el problema de organización visual de mensajes .Lo estético si bien no lo descarta ,lo pone al servicio de la comunicación.

5.1.1. Los agrupamientos ,el establecimiento de secuencias y la jerarquización de unidades de texto derivan del análisis de contenido de los mensajes y contribuyen al desarrollo de una lectura organizada

5.1.2. Es verdad que el aporte de Tschichold debe mucho a las previas exploraciones de los constructivistas y particularmente de el Lissitsky ,pero de esos nuevos recursos formales adquiere en Tschichold un carácter constantemente funcional ,particularmente nuevo en el tratamiento de textos largos .

5.2. En el terreno especifico del diseño de alfabetos ,los diseñadores mas famosos de los años 20 y 30s no exploran nuevos conceptos, si no nuevas formas .

5.2.1. Herbert Bayer es un ejemplo claro de la preocupación de la forma y de la creencia en el principio de unidad y simplicidad como garantía de belleza y funcionalidad.

5.2.1.1. El alfabeto Bayer

5.2.1.1.1. Inicialmente bautizado universal ,esta basado en rectas y arcos de circulo en función de obtener una alta coherencia formal y en función de manejarse con una gran economía de componentes para obtener una máxima simplicidad visual.

5.3. Coherencia ,economía y simplicidad fueron conceptos altamente valorados en el Bauhaus ,vistos como naturalmente relacionados con la funcionalidad y con la belleza .

5.3.1. Pero fue cierta idea de belleza lo que llevo a concebir a estos 3 pilares del diseño y no solamente la de funcionalidad .

5.3.2. La idea de simplicidad como característica de buen diseño continuo presente por muchos años ,no solo en el diseño de alfabetos ,si no también en otras aréas

5.3.2.1. Cuando en los años 50s empezó a hablarse de legibilidad con mas frecuencia ,se desarrollo el consenso de que no solo simple era equivalente a bueno sino que también era equivalente a mas legible.

5.3.2.1.1. Una de las areas mas afectadas fue la de símbolos ,en la que los diseñadores ,en lugar de plantearse el problema de incrementar el poder informativo de los símbolos ,se plantearon el problema de incrementar el poder informativo de los símbolos ,se plantearon el problema de hasta que punto se los podía simplificar sin destruir su función informativa .

5.4. A mediados de los años 50s una serie de actividades en campos relacionados con el diseño grafico ejerce una notable influencia.

5.4.1. Psicología experimental

5.4.1.1. Estudios sobre percepción y aprendizaje y conducta

5.4.2. Psicología social

5.4.2.1. Estudios de mercado, estadísticas y conducta.

5.4.3. Investigaciones en percepción ,comunicaciones ,aprendizaje y conducta realizadas para las fuerzas armadas ;estudios de comercialización realizados para agencias de publicidad y para fabricantes de productos de consumo ,y estudios en lingüística , retorica y semiótica que se desarrollarían mas intensamente en los años 60s

5.4.3.1. Estos acontecimientos y particularmente los estudios en percepción aplicados a legibilidad, iniciaron nuevas tendencias en el diseño en general y en el diseño de alfabetos en particular ,durante la década de los 50s

5.5. Los conceptos de unidad formal y simplicidad geométrica como criterios de buen diseño tipográfico fueron aquí si no totalmente descartados ,si subordinados a criterios de legibilidad .Se desarrollaron así soluciones tipográficas mas eficaces .Uno de los aspectos en los que se baso esta eficacia es la importancia dada a la diferenciación de las letras dentro del alfabeto por encima de la unidad y simplicidad del sistema .

5.5.1. La mayor diferenciación de las letras no solo facilita el reconocimiento individual de las mismas ,si no que contribuye a la creación de configuraciones mas diferenciadas en los agrupamientos de forma de palabras ,facilitando así la tarea del lector que ,como se sabe ,no lee otra letra por letra si no palabra por palabra y , a veces ,incluso grupos de palabras ,por medio de los movimientos sacadicos y las breves fijaciones oculares desarrolladas durante el proceso de lectura .

5.6. Nuevos criterios en el diseño de alfabetos

5.6.1. Prestar atención a la forma tipográfica como forma percibida y no como forma física

5.6.1.1. Las correcciones aplicadas sobre la forma geométrica básica de las letras tiene como función compensar ilusiones ópticas que actúan sobre la forma y el tamaño de las letras y sobre el grosor de sus rasgos

5.6.1.1.1. El grosor de sus trazos varia con su dirección

5.7. La evolución histórica del diseño de alfabetos desde el renacimiento muestra 6 etapas fundamentales

5.7.1. 1:Tradicion romana ,siglos XVI a XVIII

5.7.2. 2:Desarrollo de variedad de alfabetos para titulares ,fundamentalmente para su uso en posters ,siglo XIX

5.7.3. 3:Drsarrollo de alfabetos complejos ,expresivos, caligráficos y orgánicos ,segunda mitad del siglo XIX (eclecticismo ,Art Nouveau)

5.7.4. 4:Simplicidad geométrica

5.7.5. 5:Concepcion funcional en busca de legibilidad ,años 50s (Helvética ,Univers)

5.7.6. 6:Nuevo eclecticismo ,permitido por las nuevas y mas baratas tecnologías de producción y composición tipográfica ,desde 1965 .