1. tipos
1.1. Cibercultura
1.1.1. La cibercultura, por lo tanto, está conectada a la informática ya Internet. Se trata de conocimientos, costumbres, modos de vida y expresiones surgidas por el uso de computadoras (ordenadores), teléfonos celulares (móviles) y otros dispositivos tecnológicos.
1.2. Folclore/Flokclore
1.2.1. El término hace referencia al conjunto de las creencias, prácticas y costumbres que son tradicionales de un pueblo o cultura. Se conoce como folklore, además, a la disciplina que estudia estas materias. El folklore incluye los bailes, la música, las leyendas, los cuentos, las artesanías y las supersticiones de la cultura local, entre otros factores. Se trata de tradiciones compartidas por la población y que suelen transmitirse, con el paso del tiempo, de generación en generación.
1.2.1.1. Los estudiosos distinguen entre cuatro etapas del folklore: el folklore naciente incluye los rasgos culturales de creación reciente; el folklore vivo es aquel que todavía se practica en la vida cotidiana; el folklore moribundo preserva ciertos elementos tradicionales, en especial en los ancianos del grupo; el folklore muerto, en cambio, pertenece a una cultura extinta. Símbolo de identidad El folklore es distintivo y propio de cada pueblo. En tiempos de globalización, la cultura tiende a homogeneizarse y los países dominantes imponen sus creaciones. Por eso el folklore supone un ámbito de resistencia para la identidad.
1.3. Urbana
1.3.1. El concepto se utiliza para nombrar al grupo de personas que comparten comportamientos y creencias que son diferentes de los de la cultura dominante de su comunidad.
1.3.1.1. Es usual que una subcultura se defina a sí misma por oposición a la cultura dominante. Hay ocasiones, sin embargo, en que dicha oposición no es radical. Los integrantes de una subcultura suelen compartir una apariencia similar que los identifica, como un determinado peinado (la cresta en el caso de los punks, por ejemplo) o el color de la ropa (negra, para los góticos o emos). Dentro de una subcultura se suele hablar un dialecto particular o utilizar términos poco frecuentes en otros grupos. La aparición de una subcultura queda establecida por la existencia de símbolos compartidos. Esto diferencia a los simples grupos de personas que se reúnen por gustos comunes de las subculturas, donde existe un interaccionismo simbólico. En el mencionado caso de la subcultura gótica, sus integrantes apelan a la ropa negra y el maquillaje blanco para transmitir su escepticismo y su falta de esperanza respecto al desarrollo de la humanidad.
1.4. Masas
1.4.1. Se conoce como cultura al entramado social que se crea con las costumbres, tradiciones y expresiones que desarrolla una determinada comunidad. Así como las personas son las encargadas del desarrollo de la cultura, ésta influye sobre los hombres y mujeres de la sociedad en cuestión. La noción de masas, por otra parte, puede hacer referencia a diversas cuestiones. En este caso nos interesa el significado vinculado a una multitud o amontonamiento de gente. Las masas, en este sentido, constituyen un grupo social
1.4.1.1. Se conoce como cultura de masas a aquellas manifestaciones culturales que, por sus características o forma de producción, pueden ser asimiladas por una gran cantidad de personas. Este tipo de cultura, de este modo, se opone a la cultura de elite (que suele estar dirigida a las clases privilegiadas).
2. Elementos de la cultura popular
2.1. Valores. Son criterios que determinan aquello que es deseable en una sociedad. ... Normas y sanciones. ... Creencias. ... Símbolos. ... Lenguaje. ... Tecnología.
2.1.1. La cultura popular es todo menos homogénea. Sus elementos varían conforme al lugar de enunciación y sobre todo de las formas (cada vez más híbridas) de conexión que desee explorar. Por ejemplo, en un país de cultura oficial católica, es posible hallar una cultura popular que reivindique las tradiciones paganas y ejerza resistencia. Otro tipo de cultura popular en un ámbito católico puede ser explorar formas tradicionales del catolicismo y imprimiendo a la estética de dicha religión un tono propio, una forma propia y local de ejercicio cultural. Un ejemplo perfecto de ello lo constituye el santoral católico caribeño, bajo el cual se esconden los dioses de la religión yoruba en un proceso de sincretismo cuyos inicios se dieron en la época colonial.
3. Expresiones de la cultura popular
3.1. Baile
3.1.1. Fox Trot Swing Rock'n'roll El twist y el beat La música disco Soul, del jazz y del funk, Hustle El break dance Electrónicas
3.2. Arte
3.2.1. Fovismo, 1904-1908 1Henri Matisse: La raya verde (Amélie Parayre). 2. Maurice de Vlaminck, La chica de Rat Mort. 3. André Derain, Puente sobre el Riou.
3.2.2. Expresionismo, 1905-1933 aproximadamente 1. Emil Nolde: La crucifixión. 2. Kathe Kollwitz: Los sobrevivientes. 3. Ernst Ludwig Kirchner: Autorretrato
3.2.3. Cubismo, 1907-1917 aproximadamente 1. Emil Nolde: La crucifixión. 2. Kathe Kollwitz: Los sobrevivientes. 3. Ernst Ludwig Kirchner: Autorretrato
3.2.4. Futurismo, 1909-1920 1. Giacomo Balla: Dinamismo de un perro con correa. 2. Umberto Boccioni: La carga de los lanceros. 3. Umberto Bocciononi: Formas únicas de continuidad en el espacio.
3.2.5. Abstracción lírica, desde 1910 en adelante 1. Vasili Kandinsky: Primera acuarela abstracta. 2. Vasili Kandinsky: Amarillo, rojo y azul.
3.2.6. Rayonismo, hacia 1912 1. Mijaíl Lariónov: Rayonismo rojo. 2. Natalia Goncharova: Gatos (percepción rayonista en rosa, negro y amarillo).
3.2.7. Constructivismo, 1914-1935 aproximadamente1. El Lissitzky: Composición. 2. Aleksandr Ródchenko: Construcción. 3. Vladimir Tatlin: Modelo para monumento a la III Internacional.
3.2.8. 1. Kazimir Malevich: Composición suprematista. Kazimir Malevich: Cuadro negro. 3. Liubov Popova: Painterly architectonic.
3.2.9. Dadaísmo, 1916-1923 aproximadamente 1. Marcel Duchamp: La fuente. 2. Raoul Hausmann: ABCD. 3. Francis Picabia: Noche española.
3.2.10. Neoplasticismo o De Stijl, 1917-1931 1. Piet Mondrian: Composición con gran plano rojo, amarillo, negro, gris y azul. 2. Theo van Doesburg: Composición XII en blanco y negro. 3. Bart van der Leck: Composición nº 4.
3.2.11. Bauhaus, 1919-1933 1. Walter Gropius: Edificio de la Bauhaus en Dessau. 2. Marcel Breuer: Silla Modelo B3 o Silla Wassily. 3. Mies van der Rohe y Lily Reich: Silla Barcelona, 1929.
3.2.12. Surrealismo, 1924-1966 1. Salvador Dalí: La persistencia de la memoria. 2. Joan Miró: Paisaje catalán. 3. René Magritte: La lámpara filosófica.
3.2.13. Muralismo mexicano, 1920 en adelanteMuralismo mexicano, 1920 en adelante 1. Diego Rivera: El hombre controlador del universo (detalle). 2. José Clemente Orozco: Hernán Cortés y la Malinche (detalle). 3. David Alfaro Siqueiros: La nueva democracia (detalle).
3.2.14. Art déco, 1910-1935 aproximadamente 1. Tamara Lempicka: Autorretrato (en el Bugatti verde). 2. Fellheimer y Wagner: Fachada del Cincinnati Museum Center (Terminal de la Unión de Cincinnati). 3. Casasandre: Cartel.
3.2.15. Expresionismo abstracto, 1945-1965 aproximadamente 1. Franz Kline: Sin título. 2. Jackson Pollock: Convergencia. 3. Mark Rothko: Negro oscuro en la tierra de Siena púrpura.
3.2.16. Arte pop, 1950-1980 aproximadamente 1. Andy Warhol: Marilyn Monroe. 2. Andy Warhol: Latas de sopa Campbell's (detalle). 3. Roy Liechtenstein: En el carro.
3.2.17. Arte cinético, 1954 en adelante 1. Jesús Soto: Esfera. 2. Carlos Cruz-Diez: Couleur Additive. Série 32 Uno 4 ABD. 3. Francisco Sobrino Ochoa: Estructura permutacional.
3.2.18. Arte óptico, 1964 en adelante Obras de Víctor Vasarely. 1. Cebras. 2. Keple Gestalt. 3. Vega-Lep.
3.2.19. Happening y performance, desde 1960 en adelante 1. Otto Muehl: Versumpfung einer Venus (accionismo vienés). 2. Allan Kaprow: Instalación Yard.
3.2.20. Arte conceptual, desde 1960 en adelante 1. León Ferrari: Civilización occidental cristiana. 2. Joseph Kosuth: Una y tres sillas. 3. Yoko Ono: Painting To Hammer A Nail.
3.2.21. Arte povera, hacia 1965 en adelante 1. Mario Merz: Igloo del Palacio de las Alhajas. 2. Giuseppe Penone: Espacio de Luz. 3. Jannis Kounellis: Rosas.
3.2.22. Land art, desde 1968 en adelante 1. Robert Smithson: Spiral Jetty. 2. Karl Prantl: Österreich - Tisch. 3. Phil Matthews: Penallta pit pony.
3.2.23. Hiperrealismo, desde finales de 1960 1. Duane Hanson: Mujer comiendo. Mary Pratt: Cartón de huevos, óleo sobre masonita.
3.2.24. Minimalismo, desde 1960 1. So LeWitt: Estructura sin título. 2. Donald Judd: Sin título. 3. Anne Truitt: Parva XXIX.
3.2.25. Arte urbano, desde 1975
3.3. Cine
3.3.1. Cine Ojo- (Años 20) Teoría cinematográfica creada por el documentalista soviético Dziga Vertov. Las características principales son la objetividad, el rechazo al guion y a la puesta de escena, y la utilización de la cámara como ojo humano. Cinéma Pur- (Años 20) Corriente francesa, que se centra en los elementos puros del arte cinematográfico, como la forma, el movimiento, el campo visual y el ritmo. Realismo Poético Francés- (Años 30, 40) Movimiento de cine cuyas características son producciones que se asemejan cada vez más a la realidad, si bien sus temáticas son ficcionales ya no recurren a la fantasía, el género más recurrente será el melodrama. Existía la necesidad de representar una realidad libre, manteniendo un equilibrio entre la velocidad y la belleza estética. Neorrealismo italiano- (Años 40) Movimiento de cine cuyas características fundamentales son la trama ambientada en sectores desfavorecidos, rodaje en exteriores y actores no profesionales. El objetivo de este estilo es representar la situación moral y económica de la Italia de posguerra. Underground estadounidense- (Años 40) Cine artesanal, no necesariamente narrativo con autoconciencia artística, y opuesto al cine clásico de Hollywood. Cinéma verité- (Años 50) Aparece en Francia paralelamente a la Nouvelle Vague. Tiene una tendencia documentalista y busca captar la vida tal como es. Nouvelle Vague- (Años 50) Corriente francesa crítica frente a lo establecido, y cuya máxima aspiración es la libertad de expresión y técnica. Free Cinema- (Años 50) Movimiento británico que implanta una estética realista en la ficción y en el documental. Además, retrata historias cotidianas y está comprometido con la realidad social de la época. Nueva Ola Checoslovaca - (Años 60) Movimiento cinematográfico que tuvo lugar en Checoslovaquia con gran expresión artística, en lo visual como en lo narrativo, el cual fue la edad de oro del cine del país. Blaxploitation- (Años 70) Cine estadounidense cuyo tema protagonista es la comunidad afrodescendiente y en el que es recurrente el uso de bandas sonoras de conocidos artistas de la época. Nuevo cine alemán (Neuer Deutscher Film)- (Años 70) La industria alemana crea su propio star-system, en el que utiliza largos travellings que favorece a la improvisación de los actores y simplifica el montaje. Además, tiene cierto carácter documental, al estilo naturalista francés. New Queer Cinema- (Años 90) Cine independiente norteamericano caracterizado por su aproximación a la cultura queer. Cine posmoderno - (años 80) Basado en el eclecticismo y mezcla las características de diferentes estilos ya creados. Dogma 95- (Año 1995) Movimiento fílmico cuya meta es producir películas simples, sin modificaciones en la posproducción y poniendo énfasis en el desarrollo dramático. Cine negro- Surge en Estados Unidos como crítica al modelo clásico y a raíz de la influencia europea. Este tipo de cine nos permite hablar de la contemporaneidad social desde distintas perspectivas, en un sentido más directo, de la extensión de los crímenes y la corrupción de la sociedad y en un sentido más amplio, de la transformación de valores que "sacudía" a un país que había sido sorprendido primeramente por un creciente avance industrial y en segundo lugar por el desarrollo de la Segunda Guerra Mundial. Las películas del género son claros testimonios de lo que está viviendo la sociedad en aquel momento, poseen un fuerte contenido expresionista en la formación de sus imágenes, reflejando tanto en la fotografía como en la escenografía. Las escenas se caracterizan por pasar de una iluminación sombra en claro-oscuro, donde se juega con el uso de las sombras para exaltar la psicología de los personajes.
3.4. Cybercultura
3.5. Moda
3.6. Literatura
3.6.1. Literatura contemporánea
3.6.2. Más que una corriente, por literatura contemporánea nos referimos a la vasta y diversa producción literaria que se desarrolla desde mediados del siglo XX hasta la actualidad, y que abarca gran variedad de corrientes.
3.6.3. Dentro de esta diversidad, la literatura contemporánea abre campo a la preocupación por las contradicciones de la modernización, los nacionalismos, la tensión entre autoritarismo y democratización, los totalitarismos, la ciencia y la tecnología, la hiperindustrialización y la sociedad de consumo.
3.6.4. Entre algunos de sus autores más representativos podemos mencionar:
3.6.4.1. José Saramago, Ensayo sobre la ceguera
3.6.4.2. Henry Miller, Trópico de Cáncer
3.6.4.3. Ray Bradbury, Fahrenheit 451
3.6.4.4. Vladimir Nabokov, Lolita
3.6.4.5. Truman Campote, A sangre fría
3.6.4.6. Boris Pasternak, Doctor Zhivago
3.6.4.7. Jack Kerouac, En el camino (Generación beat)
3.6.4.8. Sylvia Plath, Ariel
3.6.4.9. Antonio Tabuchi, Sostiene Pereira
3.6.4.10. Umberto Eco, El nombre de la rosa
3.6.5. Hispanoamérica también ganará una voz propia en este período, el cual alcanza su punto más álgido con el llamado Boom latinoamericano. Se desarrollaron tendencias importantísimas como el realismo mágico y lo real maravilloso, la literatura fantástica y destacaron importantes plumas en la poesía y el ensayo. Entre los autores hispanoamericanos más importantes de la segunda mitad del siglo XX podemos mencionar:
3.6.5.1. Gabriel García Márquez, Cien años de soledad
3.6.5.2. Alejo Carpentier, El reino de este mundo
3.6.5.3. Julio Cortázar, Bestiario
3.6.5.4. Mario Vargas Llosa, La fiesta del Chivo
3.6.5.5. Jorge Luis Borges, El Aleph
3.6.5.6. Octavio Paz, El laberinto de la soledad