1. Tema 6: Género dramático. Marco histórico
1.1. Origen: Comienza en la antigua Grecia. Tepis fue el primer autor y dramaturgo, se cree que existió en el siglo VII A.C
1.2. Autores más importantes: Lope de Vega, Miguel de Cervantes Saavedra, Pedro Calderón de la Barca y Tirso de Molina
1.3. Características:
1.3.1. Obra:
1.3.1.1. Conjunto de 4 partes.
1.3.1.2. Tragedias históricas de héroes.
1.3.1.3. Unidad de tiempo, espacio y acción.
1.3.1.4. Debía tener coro.
1.3.1.5. Solo Hombres.
1.3.2. Espacio Teatral
1.3.2.1. Treatro en forma de "U".
1.3.2.2. Proscenio: Lugar donde se lleva la acción.
1.3.2.3. Orquesta: Lugar del coro.
1.3.2.4. Timele: Lugar donde se hacían sacrificios.
1.3.2.5. Skene: Puertas del camerino en el proscenio.
1.4. Subjeneros
1.4.1. Teatro clásico
1.4.1.1. Origen en la Grecia Antigua.
1.4.1.2. La trama no tenía mucho sentido.
1.4.1.3. Solo ocurría en un espacio, lugar y tiempo.
1.4.2. Teatro renascentista
1.4.2.1. Edad media.
1.4.2.2. Medio para adoctrinar personas.
1.4.3. Teatro neoclásico
1.4.3.1. Origen principalmente en Francia.
1.4.3.2. Busca regresa al teatro clásico
1.4.3.3. Lenguaje tradicionalista.
1.4.3.4. Contenía una enseñanza
1.4.3.5. Los personajes eran estereotipados.
1.4.4. Teatro moderno
1.4.4.1. Europa siglo XX.
1.4.4.2. Escrito en prosa.
1.4.4.3. Gente común y corriente.
1.4.4.4. Divinidades y destino trágico.
1.4.5. Teatro del siglo XX
1.4.5.1. Manifestaciones vanguardistas.
1.4.5.2. Surge entre las guerras mundiales.
2. Tema 7: Teatro
2.1. Estructura externa
2.1.1. Acto: Se baja el telón
2.1.2. Escenas: Entrada y salida de personajes importantes. Cambio de escenografía.
2.1.3. Cuadro: Delimita una unidad.
2.2. Estructura interna
2.2.1. Creación de la obra
2.2.1.1. Exposición.
2.2.1.2. Conflicto.
2.2.1.3. Desarrollo.
2.2.1.4. Conclusión.
2.2.2. Personajes
2.2.2.1. Protagonista.
2.2.2.2. Antagonista.
2.2.2.3. Elementos de juicio.
2.2.2.4. Pivote.
2.2.2.5. Espejo.
2.2.2.6. Estereotipos.
2.2.2.7. Redondos.
2.2.2.8. Planos.
2.2.3. Tema
2.2.3.1. Idea principal de la obra.
2.2.4. Acción dramática
2.2.4.1. Acciones de los personajes.
2.3. Subgneros
2.3.1. Tragedia.
2.3.2. Comedia
2.3.3. Farsa
2.3.4. Melodrama
2.3.5. Tragicomedia
3. Tema 8: La tragedia
3.1. Tragedia
3.1.1. Eleva el espiritu.
3.1.2. Reconoce valores.
3.1.3. Sentido religioso.
3.1.4. Protagonista complejo.
3.1.5. Conflicto de carácter ético.
3.1.6. Toma de conciencia.
3.1.7. Final desafortunado.
3.2. Tragedia clásica
3.2.1. Contiene mimesis (imitación de algo serio).
3.2.2. Debe tener magnitud. Tema serio.
3.2.3. Tiene que ser completa.
3.2.4. Lenguaje embellecido y elevando.
3.2.5. Escrita en verso
3.2.6. Debe estar escrita de manera que el público se sienta libre al final de esta.
3.3. Tragedia moderna
3.3.1. Rompe unidades clásicas de tiempo.
3.3.2. Divide las obras en más de un acto.
3.3.3. Se podían usar tramas dentro de tramas
3.3.4. Más de una trama dentro de la obra.
3.3.5. Se empieza a escribir en prosa.
3.3.6. Se utilizaba la retórica.
4. Tema 9: La comedia, el melodrama y la tragicomedia
4.1. Comedia
4.1.1. Necesidad humana de vivir en sociedad
4.1.2. Valores morales
4.1.3. Sentido: eminentemente social.
4.1.4. Moralizada mediante un antiejemplo.
4.1.5. Protagonista: Complejo, lúcido.
4.1.6. Conflicto de carácter moral
4.1.7. Maneja emociones
4.1.8. No hay victimas.
4.1.9. Tonos divertidos
4.1.10. Elementos neoclásicos, franceses y romanos
4.2. Melodrama
4.2.1. Mucha diferencia entre personajes
4.2.2. Solo entretiene
4.2.3. Emociones incontrolables
4.2.4. Victima: cualquier personaje.
4.2.5. Tono: exaltado, romántico
4.2.6. Sucesos más probables que comunes
4.2.7. Final dulce, feliz
4.2.8. Elementos románticos
4.3. Tragicomedia
4.3.1. Valores de todos los ordenes
4.3.2. Inculcar conocimient
4.3.3. Estimula el idealismo
4.3.4. Protagonista simple, heroico, autosuficiente, modelo a imitar
4.3.5. No hay victimas
4.3.6. Protagonista va tomando conciencia
4.3.7. Final afortunado
5. Tema 10: La puesta en escena
5.1. Actuación clásica o antigua
5.1.1. Actores exageran
5.1.2. Se utilizaba exageradamente maquillaje y mascaras
5.1.3. Las mujeres no podían actuar
5.2. Teatro moderno
5.2.1. Se eliminó casi en su totalidad el maquillaje
5.2.2. Constantín Stanislavsky
5.2.2.1. Relajarse
5.2.2.2. Concentrarese
5.2.2.3. Apoyo en los sentimientos
5.2.2.4. Comprensión de la realidad
5.2.2.5. Aprovechar circunstancias
5.2.2.6. Comunicacón
5.2.2.7. Unidades y objetivos
5.2.2.8. Leer entrelineas
5.2.2.9. Creatividad
5.3. Montaje de la obra
5.3.1. Texto
5.3.2. Dirección
5.3.3. Actuación
5.3.4. Música
5.3.5. Iluminación
5.3.6. Escengrafía
5.3.7. La utilería
5.3.8. Vestuario
5.3.9. Montaje de obra
5.3.10. Escenarios:
5.3.10.1. Expresionista
5.3.10.2. Naturista
5.3.10.3. Realista