1. Se incluye el busto del modelo pero el protagonismo de la imagen es la expresión de la cara.
2. Planos
2.1. Un plano queda definido por la cantidad de “objeto” principal encuadrado en la imagen o dicho de otro modo, la cantidad de área circundante recoge el encuadre.
2.2. Plano General
2.2.1. Es donde el sujeto ocupa claramente el centro de atención de la imagen. No se corta por ninguna parte e influye mucho la perspectiva usada.
2.3. Plano americáno
2.3.1. El sujeto entra dentro del cuadro de la imagen pero es cortado a la altura de las rodillas hacia abajo.
2.4. Plano medio largo
2.4.1. Se encuadra la parte superior del individuo con un corte a la altura de la cintura.
2.5. Plano medio corto
2.5.1. El objetivo de esta técnica es evitar a toda costa situar lo más importante de nuestra foto en el centro del área;
2.6. Primer plano
2.6.1. Abarca los hombros, el cuello y la cara. Generalmente es para destacar la mirada o el gesto de la persona a fotografiar.
2.7. Primer primerísimo plano
2.7.1. Desde la barbilla hasta la frente. Solo el rostro, nada más ocupa espacio en el encuadre.
2.8. Plano detalle
2.8.1. Recoge un único elemento de la escena aislándolo de todo lo demás. Es importante el enfoque y la profundidad de campo, pero no hay que confundirlo con la fotografía macro.
2.9. Plano entero
2.9.1. Incluye desde los pies hasta la cabeza y puede variar en función de la posición del sujeto.
2.10. Plano picado
2.10.1. Se consigue situando la cámara por encima de la persona o elemento protagonista de nuestra foto.
2.11. Plano contrapicado
2.11.1. Este tipo de plano se consigue situando la cámara por debajo de la persona o elemento protagonista de nuestra foto.
2.12. Cenital
2.12.1. La cámara se sitúa justo encima de nuestro sujeto o elemento protagonista, mirando directamente hacia el suelo.
2.13. Nadil
2.13.1. La cámara se sitúa por debajo del sujeto, mirando completamente hacia arriba.
2.14. Plano holandés
2.14.1. Aquí la angulación con el suelo va a ser indiferente, ya que en el plano holandés lo que prima es la angulación con el horizonte.
3. TÉCNICAS
3.1. Regla de los 3/3
3.1.1. Divide el campo de tu fotografía en tres partes horizontales y tres partes verticales, con lo cual tendrás nueve secciones (algunas cámaras ya tienen integrada esta función).
3.2. Simetría
3.2.1. Causa una sensación de armonía en la composición.
3.3. Líneas guías
3.3.1. Dirigen la vista y dan dinamismo.
3.4. Enmarca dentro del cuadro
3.4.1. El marco de una puerta, un puente, las ramas de un árbol y quizá incluso los brazos de una persona: eso y otras cosas pueden funcionar como el marco de una imagen que de por sí ya está enmarcada (seccionada) por tu cámara. Esta técnica otorga profundidad a tus fotografías y también cierta estética peculiar (en función del marco elegido).
3.5. Espacio negativo
3.5.1. consiste en eso que aparece en una imagen pero que, en cierta forma, no contiene nada. La pared detrás de dos personas, por ejemplo, el cielo, el piso.
3.6. Retrato
3.6.1. se encarga de capturar la esencia de una persona ya sea destacando la mirada, la pose o sus cualidades físicas en general y transmitir su estado de ánimo u otro tipo de sensaciones.
3.7. Menos es mas
3.7.1. La regla del minimalismo también puede ser empleada en la fotografía. A veces bastan unos pocos elementos para lograr una buena fotografía.
3.8. La regla del espacio
3.8.1. En la fotografía de un auto moviéndose hacia la derecha, por ejemplo, el espacio abierto tendría que estar a su derecha. Esto también puede aplicarse en otras situaciones para dar cuenta de ese dinamismo del momento.
4. LA LUZ
4.1. Se conoce como luz natural en fotografía a aquella que proviene directamente del sol y se ve afectada por factores atmosféricos como las nubes.
4.1.1. LUZ BLANDA
4.1.1.1. Apenas produce sombras, consiguiendo tonos suaves y difuminados. Este tipo de luz suele darse en días nublados ya que las nubes hacen las veces de filtros difusores.
4.1.2. LUZ DURA
4.1.2.1. Luz intensa que arroja fuertes y profundas sombras sobre los sujetos u objetos.
4.1.3. HORAS MAGICAS
4.1.3.1. Consideradas las mejores para fotografiar
4.1.3.2. Hora dorada
4.1.3.2.1. Se da cuando el sol está muy cerca del horizonte por lo que puede suceder tanto al amanecer como al atardecer.
4.1.3.3. Hora azul
4.1.3.3.1. El cielo adquiere un tono de color con un azul muy intenso, aunque va difuminándose hacia el naranja.
4.2. La luz artificial, en cambio, es la producida por medios técnicos, como bombillas o focos.
4.3. POSICIONES DE LUZ PARA FOTOGRAFIA
4.3.1. Cenital
4.3.1.1. Se ilumina desde arriba, justo desde encima de la escena.
4.3.2. Frontal
4.3.2.1. La fuente de luz se halla a espaldas del fotógrafo y de frente al objeto fotografiado.
4.3.3. Contraluz
4.3.3.1. La luz proviene de atrás del objeto fotografiado y le llega de frente al fotógrafo, incidiendo sobre ambos en forma totalmente contraria a la luz frontal.
4.3.4. Lateral
4.3.4.1. Produce un costado fuertemente iluminado y otro en sombra
4.3.5. Contrapicada
4.3.5.1. Esta iluminación es justo lo opuesto al cenit. La fuente de luz afecta al objeto desde abajo hacia arriba.
4.3.6. fondo
4.3.6.1. ilumina el fondo sin iluminar el personaje.
4.4. ÁNGULOS DE ILUMINACIÓN
4.4.1. FRONTAL
4.4.1.1. está en línea con la cámara fotográfica e ilumina directamente al sujeto
4.4.2. LATERAL
4.4.2.1. Es puesta en perfil al sujeto.
4.4.3. CENITAL
4.4.3.1. Está situada por encima del modelo y de la cámara fotográfica.
4.4.4. NADIR
4.4.4.1. Es colocada por debajo del sujeto iluminando hacia arriba.
4.4.5. CONTRALUZ
4.4.5.1. Tu fuente de luz está delante del objetivo y su sujeto estará en medio.