1. Estética embrionaria y naiveté
1.1. Cuando la fotografía llega a la sociedad, la ideología de la pintura y los retratos decae, gracias a la rapidez y eficacia que la fotografía promueve.
1.2. Introducción de la fotografía hacia la sociedad acostumbrada a las expresiones artísticas por medio de pinturas y esculturas. Existe controversia entre la consideración de este medio como arte o no.
1.2.1. No es arte
1.2.1.1. Al principio, ciertas personas consideraban que la fotografía era un pecado, que rompía con las reglas naturales de la religión, replicando a la perfección y a gran detalle la vida real.
1.2.1.2. Algunos autores marxistas discuten la idea del concepto de la fotografía como un método del capitalismo para dividir a las clases sociales y a expandir la ideología mediante pequeñas fotos.
1.2.1.3. Otros autores como John Szarkowski pensaban que la fotografía no era más que un método de documentar la vida real, no tenía ninguna característica de las cuales se la puedan considerar un medio artístico.
1.2.1.4. Otra idea y pregunta promovida durante la invención de la fotografía era la manera en la que la fotografía se vulgarizaba, y se reproducía de manera poco única, sacando foto tras foto, eliminando cualquier reproducción y sentimiento singular y único.
1.2.2. Es arte
1.2.2.1. Otto Stelzer menciona que la invención de la fotografía es un triunfo para la contemplación de nuestro mundo material y la relación entre la armonía del objeto y el fotógrafo.
1.2.2.2. Las cámaras fotográficas y este medio se hacen tan populares que pueden llegar al alcance de las personas que pudiesen comprarlas. Se explota el potencial de la fotografía, y con esto salen a la luz nuevos movimientos fotográficos.
2. Pictorialismo o purismo: la eterna controversia
2.1. En esta sección de la lectura se discute un tema de debate que llevan mucha controversia entre fotógrafos y críticos de ella
2.1.1. PICTORIALISMO
2.1.1.1. Se lo describe como un movimiento que tiene cánones específicos, características sintetizadas, y razonadas.
2.1.1.2. Para William Newton, la fotografía tiene que ser artísticamente bella, y para esto, se tiene que manipular químicamente a la fotografía para obtener diferentes acabados.
2.1.1.3. El positivismo combinado, es decir, de un fotomontaje todavía tosco, implicaba la conciencia de un control sobre la literalidad del medio y ensanchaba así su alcance.
2.1.1.4. Pero la hegemonía pictorialista se debió también al individualismo y resignación que reinaba en las filas puristas.
2.1.1.5. Me gustaría que la fotografía creativa fuese reconocida entre las bellas artes. Es un ideal que acaricio y por el que he luchado durante años; pero estoy igualmente convencido de que esto sólo se logrará median te la fotografía directa.
2.1.1.6. En cierto nivel, a este estilo de fotografía se lo consideraba como despreciable, en medio de la sociedad victoriana. Pero de igual manera, esta es la base para la fotografía moderna.
2.1.2. PURISMO
2.1.2.1. El purismo es un movimiento francés, iniciado por A. Ozenfant y Le Corbusier en 1918.
2.1.2.2. El pictorialismo está basado en la premisa de que una fotografía puede ser juzgada con los mismos patrones con que se juzga cualquier otro tipo de imágenes.
2.1.2.3. Lo purista está basada en la premisa de que la fotografía tiene un carácter intrínseco y que el valor de toma fotografía depende directamente de la fidelidad a este carácter. Para el pictorialista, la fotografía es el medio y el arte es el fin.
2.1.2.4. En cambio, Francis Firth a comparación de William Newton, mantiene la idea de que las fotografías no deben ser manipuladas ya que son bellas en su naturalidad.
2.1.2.5. Emerson sostiene que la fotografía, tiene que ser no solo pura, pero idealmente natural, tal como nosotros vemos con nuestros ojos.
2.1.2.6. "La fotografía impura es tan sólo una conversión de limitaciones"
3. Vanguardia, síntesis y madurez
3.1. En esta sección, el autor presenta las diferencias de pensamientos del arte, y se cuestiona como un todo
3.2. Había un amplio campo para el espíritu creativo (pero sólo si la fotografía se usaba como se debía, en vez de intentar obtener efectos pictóricos que inevitablemente conducen al fotógrafo al abandono de las cualidades únicas de su medio). "El secreto de una buena fotografía, que posea calidad estética, estriba en su realismo
3.3. Es la honestidad, más que la intensidad de visión, el prerrequisito para una expresión fotográfica viva. Esto significa el máximo respeto por el objeto enfrente de la cámara
3.4. Ligado a esta problemática aparece el término 'documentalismo', ya con estas connotaciones éticas.
3.4.1. El documentalismo es una actitud y no una técnica; es una afirmación y no una negación La actitud documentalista no implica menospreciar los elementos plásticos, que deben quedar como criterios esenciales en cualquier trabajo. Simplemente dota a estos elementos se limita
3.5. La fotografía subjetiva enfatiza sucinta y clarifica el impulso creativo del fotógrafo individual. Es el marco que abarca todos los aspectos de la creación personal en fotografía no objetivo hasta el profundo y estéticamente satisfactorio reportaje.
3.5.1. "fotografía documentalista trascendental", es decir, fruto de un contacto entre la realidad externa y el espíritu interno.