Передвижничество в музыке во второй половине ХІХ в

Начать. Это бесплатно
или регистрация c помощью Вашего email-адреса
Передвижничество в музыке во второй половине ХІХ в создатель Mind Map: Передвижничество в музыке во второй половине ХІХ в

1. «Могучая кучка». Вклад композиторов в развитие музыки второй половины ХІХ в.

1.1. Это союз русских композиторов, который сложился в конце 50-х-начале 60-х годов 19 столетия.

1.2. Ее еще называли «Новой русской музыкальной школой» или Балакиревским кружком. За границей его именовали «пятеркой».

1.3. Главный лозунг – не отрываться от жизни! Главное в музыке – национальная направленность!

1.4. Композиторы стремились найти новые формы, в которых смогли бы воплотить образы из русской современности и родной истории, а также способы сделать свою музыку более близкой и понятной широкой публике.

1.5. Воплощением такого подхода стали оперы Бородина «Князь Игорь», Римского-Корсакова «Псковитянка», Мусоргского «Хованщина» и «Борис Годунов».

1.6. В камерном же творчестве ярко проявил себя только Бородин. Однако в фортепианной литературе выделились Балакирев («Исламей») и Мусоргский («Картинки с выставки»).

2. Состав "Могучей кучки"

2.1. М.А.Балакирев (1837-1910)

2.1.1. В 4 года начал заниматься музыкой.

2.1.2. Первыми музыкальными произведениями, которые создал Милий Балакирев, стали романсы и пьесы для фортепиано.

2.1.3. По совету Михаила Глинки юный композитор начал писать музыку с народными мотивами, он искал новые темы в путешествиях по России.

2.1.4. В «Могучей кучке» Балакирева считали руководителем. Он слушал черновые сочинения своих товарищей и давал рекомендации — никто из кучкистов консерваторского образования не имел.

2.1.5. Одновременно композитор руководил Бесплатной музыкальной школой, в которой всех желающих из Москвы и Петербурга учили нотной грамоте, сольфеджио, пению.

2.1.6. Управлял Придворной певческой капеллой и дирижировал в Императорском Русском музыкальном обществе, не имея специального музыкального образования.

2.1.7. Произведения: музыка к трагедии Шекспира "Король Лир", музыкальная картина "1000 лет"

2.2. А.П.Бородин (1833 - 1887)

2.2.1. В 13 лет сочинил первый концерт (для флейты и фотрепиано).

2.2.2. Одним из первых в России представил публике симфоническое произведение и квартет - сочинение из 4 инструментов.

2.2.3. Первым ввел в романсы сюжеты русского богатырского эпоса.

2.2.4. 1879–1881 годах прошли премьеры Первого и Второго квартета Бородина, он писал Третий.

2.2.5. Свою самую известную оперу «Князь Игорь» композитор писал 18 лет, но так и не закончил

2.2.6. Произведения: "Князь Игорь", "Богатыри".

2.3. М.П.Мусоргский (1839 - 1881)

2.3.1. В 13 лет опубликовал первую польку "Подпрапорщик"

2.3.2. Когда он вступил в «Могучую кучку», то в первую очередь начал заниматься теорией музыки — читал партитуры русских и европейских композиторов, учился анализировать гармонию и контрапункт.

2.3.3. Писал готовую музыку набело, не пользуюсь черновиками.

2.3.4. Потом Мусоргский работал над музыкой к трагедии Софокла «Эдип» (но не окончил ее) и писал оперы «Борис Годунов», «Хованщина» и «Сорочинская ярмарка».

2.3.5. Произведения: "Борис Годунов", "Хованщина".

2.4. Н.А.Римский-Корсаков (1844 - 1908)

2.4.1. В 1870-х годах Римский-Корсаков стал профессором Санкт-Петербургской консерватории, потом директором Бесплатной музыкальной школы.

2.4.2. Он был дирижером симфонических оркестров и оперных спектаклей.

2.4.3. Издал учебные пособия "Практический учебник гармонии"и "Основы оркестровки"

2.4.4. Дирижировал оркестром на Всемирной выставке в Париже в 1889 году.

2.4.5. Произведения: "Майская ночь", "Садко", "Снегурочка".

2.5. Ц.А.Кюи (1835-1918)

2.5.1. В 5 лет на слух подбирал военные марши.

2.5.2. Цезарь Кюи начал писать музыку в 14 лет. По желанию отца он стал военным, но продолжал создавать музыкальные произведения.

2.5.3. «Кавказский пленник» Кюи стал первой русской оперой в Бельгии, за музыку к «Флибустьеру» после парижской премьеры композитора наградили Командорским крестом ордена Почетного легиона Франции.

2.5.4. Через несколько лет после этого в Европе вышла его книга «Музыка в России» — первое сочинение о русской музыке.

2.5.5. Произведения: "Кавказский пленник", "Флибустьер", "Вильям Ратклиф"

3. Особенности и значение «Могучей кучки»

3.1. Композиторы стремились к яркости, стремились донести до народа свои идеи через запоминающиеся образы и эффектные картины.

3.2. Именно народные сказки, эпос, национальная история и народный быт становились источниками вдохновения для симфонических и вокальных произведений композиторов.

3.3. Композиторы записывали, изучали образцы народного творчества и фольклора, вплетали народные песни и сказания в «серьезную» симфоническую музыку и оперы.

3.4. Именно жизнь, чаяния и интересы русского народа стали главной темой в творчестве членов кружка Балакирева.

3.5. Важным оказался и восточный элемент, мелодии иных народов – украинцев, грузин, татар, испанцев, чехов и многих других.

3.6. В их операх впервые: стала ярко видна национальная характерность, появились размах и народно-массовые сцены.

4. Развитие национальной оперы

4.1. Русские оперы представляли собой пьесы с музыкальными эпизодами по ходу действия. Разговорные сцены имели в них очень важное значение.

4.2. Музыка опер была тесно связана с русской народной песней: композиторы широко пользовались мелодиями бытовавших народных песен, обрабатывали их, делая основой оперы

4.3. Предпочтение русских тем, в особенности исторических и сказочно-мифологических.

4.4. Большое внимание не только к «достоверной» разработке сюжета, но и к фонетике и семантике слова, и вообще к вокальной линии, которая всегда, даже в случае очень развитого оркестра, находится на первом плане.

4.5. Весьма значительная роль хоровых (чаще всего – «народных») сцен.