1.1. Коллективное – структурное качество народного искусства, выраженное в его коллективом развитии, в процессе которого каждый художественный образ оттачивается во времени, отличается в образе- тип. Коллективно—исторический опыт, закреплённый традицией, аккумулируется в системе школ народного искусства. • Индивидуальное начало в народном искусстве определяется личностью мастера, своеобразием школы, особыми национальными чертами, что выражается в художественных системах создаваемых произведений. • В диалектике (единстве и борьбе противоположностей) коллективного и индивидуального заключается источник развития традиционного прикладного искусства, формирование его художественного языка и творческих методов. Главная тема • В народном искусстве индивид растворяет своё субъективное восприятие в общем. • В профессиональном искусстве индивид, отчуждаясь от общего, ищет выражение своего собственного чувства мира и только через него находит общее. • Субъективное индивидуальное в народном искусстве выражается через школы, к которым причастно творчество индивида. • В искусстве профессиональном индивид стремится противопоставить себя школе, стремится к индивидуальному художественному выражению. Его отношение к целому очень опосредованно. • Для народного искусства характерна приверженность к канону. • Напротив, преодоление канонов – в творчестве индивидуальных художник Школа – одно из главных звеньев системы народного искусства; творческая общность, деятельность которой основана на преемственности традиций. • Исторически сложившаяся художественная система, формирующая основу конкретного вида традиционного прикладного искусства, отражающая мышление народа, связывающая прошлое и настоящее. • Школы закрепляют общность принципов, являющихся источником формирования стилистических особенностей того или иного направления народного искусства. Традиция и оригинальностьШкола – одно из главных звеньев системынародного искусства; творческая общность, деятельностькоторой основана на преемственности традиций.• Исторически сложившаяся художественная система,формирующая основу конкретного вида традиционногоприкладного искусства, отражающая мышление народа,связывающая прошлое и настоящее.• Школы закрепляют общность принципов,являющихся источником формирования стилистическихособенностей того или иного направления народногоискусства.Традиция и оригинальность
2. традиция и оригинальность
2.1. Традиция как преемственность утверждает известные нормы на почве разных культурных и национальных традиций. Традиция требует глубинного понимания сущности, чувства внутренней правды к самим средствам и идеалу народного искусства, не сущего живое человеческое содержание. Традиции нельзя свести к отдельным мотивам, приёмам, техника. Оригинальность – в большей степени относится к профессиональному искусству; в произведениях ТПИ оригинальность может быть воспринята только через традицию. Нашу классификацию определяет ценностно- смысловой контекст традиции. В основу деления на четыре формы мы кладем принцип общности. Общности, в которой на самых разных уровнях народного искусства действует все то «особенное», что характеризует его как целостность, как тип творчества2 [2 См. главы «О целостности и ценностях»; «Народное искусство как тип художественного творчества»]. Это общность традиций, школ, художественных систем, художественного языка в целом и локальных признаков творчества – все то, что чрезвычайно важно для функционирования народного искусства, точно так же как общность культуры – для функционирования этноса как целостной системы. «Ее символические (знаковые) компоненты, в первую очередь язык, обеспечивают взаимное понимание и взаимную информацию членов этноса, без чего невозможна была бы их эффективная совместная деятельность»3 [3 Бромлей Ю. В. Этнос и этнография,с.61]. Народное искусство живет и развивается как деятельность общностей на основе традиции, начиная от этнографического бытования традиции, кончая промыслом, функционирующим на основе традиции, вычлененной из бытового этнографического комплекса. Поскольку искусство, как и язык, обычаи, всегда оказывается носителем этнических особенностей, то при общем единстве народного искусства оно имеет множество локальных различий. Однако исследователями давно отмечается, что границы пространственного распространения отдельных явлений и целых комплексов народной культуры далеко не всегда совпадают как во времени, так и с территориальными границами этнических общностей4 [4 Кнабе Г. С. Вопрос о соотношении археологической культуры и этноса в современной зарубежной литературе. – Советская археология, 1959, № 3], это связано с уровнем производительных сил и фактором природной среды. И, тем не менее, народное искусство очень четко выражает этническое единство. Например, русский народный костюм, как и изба, и русская песня, резко отличаются от юрты, сакли, костюма и песен народов Средней Азии или Закавказья, но также, скажем, и от белорусского, украинского костюма и песни. Своеобразие каждого народа проступает очень четко в народном творчестве. Не меньше своеобразия и в локальных различиях народного искусства краев и районов. Поэтому попытка провозглашать единообразие его на современном этапе, в крупных этнических образованиях несостоятельна5 [5 Лем Ст. Модель культуры. Второй момент – важный для понимания функционирования народного искусства – это культурная преемственность на основе устно-зрительной традиции, предполагающей межличностные контакты6 [6 БройлемЮ. В. Указ.соч.,с.71,72]. В Советском Союзе мы выделяем четыре слоя культурного бытования традиции, им соответствуют четыре формы развития народного творчества7 [7 Некрасова М. А. Формы развития народного искусства в СССР и его творческие принципы. Доклад на симпозиуме в Варшаве, 1975; Некрасова М. А. О формах развития народного искусства и некоторых вопросах творчества. – Указ. Соч., с. 60–80]. Между ними не только нет непроходимой грани, но существуют и промежуточные формы. Первая форма охватывает народное искусство, не вычлененное из своего этнографического бытования, связанное с породившими его национальным, социальным укладами жизни. Это главным образом народное искусство отдаленных районов нашей страны, замкнутых в силу особых географических условий –Памир, некоторые районы Дальнего Востока, Кавказа, Крайнего Северанародного искусства и некоторых вопросах творчества. –Указ. Соч., с. 60–80]. Между ними не только нетнепроходимой грани, но существуют и промежуточныеформы. О них мы скажемпозднее.Первая форма охватывает народное искусство, невычлененное из своего этнографического бытования,связанное с породившими его национальным,социальным укладами жизни. Это главным образомнародное искусство отдаленных районов нашей страны,замкнутых в силу особых географических условий –Памир, некоторые районы Дальнего Востока, Кавказа,Крайнего Севера, Украины.
3. канон
3.1. Каноничность, другими словами, нормативность – одна из главных особенностей народного искусства. • Система в народном искусстве, которая закрепляет профессионализм, мастерство, видение мира и общее переживание чувства жизни, вдохновляющие на рождение новых образов. • Канон, охватывая сюжет, мотив, проявляясь в композиции, пропорциях, в самом процессе создания вещи и даже в образной трактовке, утверждается не в отдельных элементах, а в системе школ народного творчества, многообразие которых служит залогом культурного богатства народного искусства.
4. народно-региональный характер и формы бытовая народного искусства
4.1. Быт крестьянина издавна закрепляли хранил художественные достижения народа. Он весь был пронизан искусством: от резных наличников на окнах дома, расписной конской дуги до узорочья утвари и одежды. Человека окружал целостный, эстетически обжитый мир вещей, поэтому у селян огромна потребность в творчестве, традиции которого глубоки, и высока его художественная культура. Народное искусство самостоятельными чертами вошло в культуру России, составив существенный элемент её художественности. Высочайшие достижения культуры – результат не только воли одного индивида, а творчества коллективного гения народа. Народное искусство всегда было носителем соборного начала. Яркий, неповторимый мир образов русского народного искусства развивался в постоянном взаимодействии с творчеством других народов. … Многообразие форм народного искусства в России проявляется в богатстве связей национальных, региональных, исторических и этно-социальных. Во все времена народное искусство помогало национальному самосознанию, помогало одному народу узнать другой. Ведь ничто не скажет больше о его характере, национальной психологии, истории, чем словесный, изобразительный, музыкальный фольклор. … Доступность, понятность образного художественного языка делает народное творчество необходимым звеном в международных культурных связях. Не случайно в эпоху роста мировых контактов и взаимообогащения культур возрастает значение народного искусства во всём мире. Образы народного искусства – изобразительного и устного фольклора – народная мудрость рождала веками. Их формировала жизнь, история, духовный склад народа. Они не были единственными в своём роде, подобные произведениям художника – профессионала. Образ вынашивался народом, кристаллизировался в сущности и оттачивался в форме, жил веками и не терял для народа своей значимости, хотя и изменялся в содержании. Каждый народ творил свой образ мира и общий со всем человечеством. Такая масштабность во времени и пространстве может определяться только вечными ценностями. Ими же определялось в народном искусстве и отношение к миру, в котором человек чувствовал себя единым с природой. Солнце, Свет, Вода, Земля-вся природа воспринимается народными творцами «родственным» чувством. С этим чувством народ обживал, осваивал мир, творчески созидал своё предметное окружение, утверждал себя частью коллектива, движимый великой силой братства. Так, еще совсем недавно в кишлаке Егиде (Таджикистан) обжиг лепной посуды сохранял следы древнего производственного праздника. Не случайно и орнамент этой керамики до сих пор несет древние мотивы, связанные с верованиями в плодородные силы,– бараньи рога, бугорки в виде сосков, бусины. Древнейшие магические знаки и мотивы, такие, как оленья морда на корякской кухлянке (Камчатка), встречаются и сейчас, поскольку эти мотивы выражают живые представления людей, их образное чувство красоты и сил природы. Вышивка и ткачество, во многих местах и гончарное производство, живут почти во всех республиках как домашнее производство, определены бытованием национальной одежды, являются необходимым элементом украшения сельского жилища. Узорные кошмы – киргизские, казахские, туркменские и другие – надежно утепляют юрту или глинобитный дом кишлака. Тканые и вышитые полотенца, рушники, половики и паласы обязательно встретишь в русских, белорусских избах, в украинских хатах, в грузинских саклях, в домах прибалтийских народов. Суровая жизнь в горах на юге или в условиях Крайнего Севера наложила свою печать на народное искусство. Жизнь равнин – свою. Нельзя не заметить, что по всей стране гончарство, как правило, сохраняется в тех местах, где укоренилось оно в древности. Основой этого вида творчества, как и прежде, служат местные глины. Балхарская керамика Дагестана, керамика Гумбулака – в Таджикистане, задымленная керамика – нижегородская, молдавская и белорусская, керамика Опошни (Украина), скопинская (Рязанская область), каргопольская (Архангельская область) представляют живую летопись истории. В формах и росписи сосудов оживают древнейшие пласты культуры. Почему? Процесс этот сложен, зависит не только от социальных причин, но и от причин внутренних. Это далеко не механическое повторение, но творчество, неминуемо связанное с чувством формы, красоты и гармонии, несомых самой пластикой. А это в свою очередь говорит и о живых структурах духовного психологического мира человека, нашего современника. Если вникнуть, как работает народный мастер, поговорить с ним о его работе, то нельзя не почувствовать и не проникнуться обаянием того поэтического мира, в котором живет он как творец, созидатель. Ульяна Бабкина, Гафор Халилов, Анастасия Беляева, Шароф Саидов, Хаким Сатимов – каждый несет свой мир прекрасного. Мастера не только любят свое искусство, но и глубоко понимают его. Художественный язык ритмов, красок, форм, линий для них полон смысла, даже тогда, когда прямое значение тех или иных мотивов давно утрачено. Итак, народное искусство, бытующее в первой форме, сохраняющей свой этнический уклад, есть не просто лишь этнография, осколок прошлого, но живая культурная память, функционирующая как духовная, художественная деятельность, одновременно духовная и материальная, на основе культурной традиции края, внутренних потребностей людей и дополнительная деятельность, определяемая спросом в коллективе этнических общностей. Ведь народные мастера Гумбулака лепят глиняные сосуды потому, что ими пользуется весь кишлак, точно так же тканые красочные половики ткутся в русских деревнях, поскольку стали необходимой деталью в убранстве деревенского интерьера. Народное творчество в первой форме предстает во всем разнообразии не как собрание ремесленных навыков, а прежде всего как образ мира, живой в народном сознании.Суровая жизнь в горах на юге или в условиях Крайнего Севера наложила свою печать на народное искусство. Жизнь равнин – свою. Нельзя не заметить, что по всей стране гончарство, как правило, сохраняется в тех местах, где укоренилось оно в древности. Основой этого вида творчества, как и прежде, служат местные глины. Балхарская керамика Дагестана, керамика Гумбулака – в Таджикистане, задымленная керамика – нижегородская, молдавская и белорусская, керамика Опошни (Украина), скопинская (Рязанская область), каргопольская (Архангельская область) представляют живую летопись истории. В формах и росписи сосудов оживают древнейшие пласты культуры. Почему? Процесс этот сложен, зависит не только от социальных причин, но и от причин внутренних. Это далеко не механическое повторение, но творчество, неминуемо связанное с чувством формы, красоты и гармонии, несомых самой пластикой. А это в свою очередь говорит и о живых структурах духовного психологического мира человека, нашего современника. Если вникнуть, как работает народный мастер, поговорить с ним о его работе, то нельзя не почувствовать и не проникнуться обаянием того поэтического мира, в котором живет он как творец, созидатель. Ульяна Бабкина, Гафор Халилов, Анастасия Беляева, Шароф Саидов, Хаким Сатимов – каждый несет свой мир прекрасного. Мастера не только любят свое искусство, но и глубоко понимают его. Художественный язык ритмов, красок, форм, линий для них полон смысла, даже тогда, когда прямое значение тех или иных мотивов давно утрачено. Итак, народное искусство, бытующее в первой форме, сохраняющей свой этнический уклад, есть не просто лишь этнография, осколок прошлого, но живая культурная память, функционирующая как духовная, художественная деятельность, одновременно духовная и материальная, на основе культурной традиции края, внутренних потребностей людей и дополнительная деятельность, определяемая спросом в коллективе этнических общностей. Ведь народные мастера Гумбулака лепят глиняные сосуды потому, что ими пользуется весь кишлак, точно так же тканые красочные половики ткутся в русских деревнях, поскольку стали необходимой деталью в убранстве деревенского интерьера. Народное творчество в первой форме предстает во всем разнообразии не как собрание ремесленных навыков, а прежде всего как образ мира, живой в народном сознании.
