ЛИТЕРАТУРА ПОСТМОДЕРНИЗМА

Анастасия Никитина, ЖУР-3-18-05

Начать. Это бесплатно
или регистрация c помощью Вашего email-адреса
ЛИТЕРАТУРА ПОСТМОДЕРНИЗМА создатель Mind Map: ЛИТЕРАТУРА ПОСТМОДЕРНИЗМА

1. Основные черты

1.1. Окончательное "разбожествление" мира

1.1.1. "Смерть Бога" - фундаментальная метафора постмодернистской философии, установка на отказ от идеи внешней принудительной каузальности и от презумпции логоцентризма.

1.2. Язык как реальность

1.2.1. Язык – единственная реальность. Реальность определяется языком. Язык нужен для ориентации в реальности. Каждый язык членит реальность по-своему (Ср.: мир сквозь «розовые» очки). Человек имеет дело не с реальностью, а с гиперреальностью.

1.2.1.1. Гиперреальность - это термин в философии постмодернизма, описывающий феномен симуляции действительности, а также неспособности сознания отличить реальность от фантазии. Гиперреальность характеризуется заменой реального знаками реальности — симулякрами. Введён Жаном Бодрийяром.

1.2.1.2. Забавные парадоксы (каламбур) , клише, поговорки и др. словесные игры – язык освобождается от привычных значений и ассоциаций.

1.3. Главный объект постмодернизма – Текст.

1.3.1. Ж. Дерида: Господин Текст Истины нет, мы её сами конструируем. Вне Текста ничего нет. Познание мира – это чтение текстов. Текст не отражает реальность, а творит новую реальность, много реальностей.

1.3.1.1. Текст - это сложноорганизованное многосмысловое знаковое макрообразование, возникающее «в развертывании и во взаимодействии разнородных семиотических пространств и структур» посредством стратегии différance, что обеспечивает генерирование разветвляющейся смысловой множественности, которую невозможно исчерпать (У ДЕРРИДА)

1.3.1.2. Текст – ткань из цитат. (У Р. БАРТА)

1.3.2. В большей части рассказов Борхеса - центральный объект повествования - тексты, которые излагаются, комментируются, сопоставляются, отождествляются .

1.4. Игровые принципы

1.4.1. Постмодернизм характеризуется: игрой с цитатами, жанрами и стилями разных эпох; снятием различий между нормативным и ненормативным, принципиальным отказом от понятия нормы; провозглашает партнёрские, “игровые” отношения между читателем и автором.

1.4.1.1. Игра - приём в постмодернизме. Бесконечное комбинирование культурных ценностей и знаков.

1.5. Деконструкция сюжета

1.5.1. В постмодернизме – инфляция самого статуса события и его роли в развитии повествования. Внесюжетность: поток сознания, драма абсурда.

1.5.1.1. Абсурд: 1.Нечто алогичное, нелепое, глупое, из ряда вон выходящее, противоречащее здравому смыслу. 2.Понятие, показывающее, что мир выходит за пределы нашего представления о нем.

1.5.1.1.1. Театр абсурда - общее название для драматургии пост-авангарда 1950-1970-х гг. Главные представители: Эжен Ионеско, Сэмюэль Беккет, Эдвард Олби.

1.5.1.2. Поток сознания - стиль, воспроизводящий процесс сознания посредством сцепления ассоциаций, нелинейности повествования, оборванности синтаксиса.

1.6. Разрушение жанра

1.6.1. Нелинейность повествования в постмодернистской литературе разрушает жанровые признаки. Смешение высоких и низких стилей и жанров, синкретизм.

1.7. Интертекстуальность

1.7.1. Интертекстуальность (интертекст) - дословно “межтекстовый диалог” , изначально литературный термин, обозначающий особые диалогические отношения между различными текстами, взаимосвязь произведений искусства, всяческие референсы.

1.8. Гипертекстуальность

1.8.1. Построен как Гипертекст: - система гиперссылок; - указание автора о возможности чтения в произвольном порядке: сначала, от конца к началу, по диагонали, вразброс.

1.8.1.1. Гипертекст - форма организации текстового материала, при которой его единицы представлены не в линейной последовательности, а как система явно указанных возможных переходов, связей между ним.

1.8.2. Читатель может - повернуть событие вспять или в будущее; - менять эпизоды местами; - углубиться в предысторию героини; - завершить сюжет так, как ему хочется; - изменить плохой конец на хороший и т.п.

1.9. Неопределенность, культ неясностей, ошибок, пропусков, фрагментарность и принцип монтажа

1.9.1. Фрагментарность - недоверие к "тотальному", ко всякого рода синтезу; вытекающее отсюда пристрастие к монтажу, коллажам, замещению метафоры метонимией, пристрастие к парадоксам, тяготение к разрушению, к немотивированным крайностям; создание эффекта непреднамеренного повествовательного хаоса, фрагментированного дискурса о восприятии мира как разорванного, отчужденного, лишенного смысла, закономерности и упорядоченности.

1.9.1.1. Постмодернистский хаос, - самоорганизующийся (при определенных условиях), продуктивный, порождающий хаос. Это беспорядочная среда, обладающая потенциальной имманентной возможностью упорядочивания.

1.10. Театральность, работа на публику, использование приема «двойного кодирования», явление «авторской маски», «смерть автора».

1.10.1. "Двойное кодирование" - присущее постмодернизму постоянное пародическое сопоставление двух (или более) «текстуальных миров», т. е. различных способов семиотического кодирования эстетических систем, под которыми следует понимать художественные стили.

1.10.2. "Авторская маска" – это принцип игровой реализации образа автора, предполагающее его введение в текст в качестве травестированного (переодетого, завуалированного) автора-персонажа, колеблющегося между позициями гения/клоуна, от лица которого ведется повествование. Самоиронизирование и самопародирование лишают высказывания этого гения значения авторитарности. Либо в повествовании есть образ героя-рассказчика, подвергающийся иронизированию, пародированию.

1.10.3. "Смерть автора" - концепция постмодернизма, которая утверждает, что текст есть преходящее состояние процессуальности письма, т.е. произведение не создано автором. По выражению Р.Барта, «что касается Текста, то в нем нет записи об Отцовстве». Вместо автора появляется фигура читателя, которая становится не потребителем, а производителем текста т.е. его интерпретатором.

2. Понятие

2.1. 1. Совокупное название культурно- художественных тенденций, обозначившихся в последние десятилетия XX и нач. XXI в. 2. Радикальный пересмотр позиций модернизма и авангарда, господствовавших в искусстве XX в.

3. Выводы

3.1. По своей сути постмодернизм является эстетическим переворотом, произошедшим в Европе во второй половине XX века, возникшим как антитеза модернизма. Постмодернистский период развития литературы 1. отвечает специфике культурного сознания конца XX – нач. XXI в.; 2. находит принципиально новые возможности художественной интерпретации Текста - вместо истории, события; 3. исходит из самоценности Текста.

3.2. Постмодернистские писатели ставят случайность выше таланта, а при помощи самопародирования и метапрозы ставят под сомнение авторитет и власть автора. Под вопрос ставится и существование границы между высоким и массовым искусством, которую постмодернистский автор размывает, комбинируя темы и жанры, которые прежде считались неподходящими для литературы.

3.3. Постмодернизм – явление в литературе чрезвычайно пестрое и неординарное. Постмодернизм выдвинул и продолжает выдвигать действительно яркие, незаурядные образцы художественной прозы в литературе Германии, Швейцарии, Франции и Англии.

4. Писатели

4.1. Эжен Ионеско

4.1.1. Один из основоположников театра абсурдизма. Мировоззрение предельно трагическое. Ситуации, характеры и диалоги его пьес следуют скорее образам и ассоциациям сна, чем повседневной реальности. Язык же с помощью забавных парадоксов, клише, поговорок и других словесных игр освобождается от привычных значений и ассоциаций. Своё происхождение пьесы Ионеско ведут от уличного театра, commedia dell'arte, цирковой клоунады, фильмов Ч. Чаплина, Б. Китона, братьев Маркс, античной комедии и средневекового фарса — можно найти истоки его драматургии во многих жанрах, и не только сценических — они кроются, например, в лимериках и «шендировании», в брейгелевских «Пословицах» и хогартовских парадоксальных картинках. Типичный приём — нагромождение предметов, грозящих поглотить актёров; вещи обретают жизнь, а люди превращаются в неодушевлённые предметы. «Цирк Ионеско» — термин довольно часто применяемый к его ранней драматургии. Между тем, он признавал лишь косвенную связь своего искусства с сюрреализмом.

4.1.2. «Антипьесы»: «Лысая певица» (1948, постановка -1950) «Урок» (1951) «Стулья» (1952) «Бескорыстный убийца» (1957) «Носорог» (1960) «Бред вдвоем» (1962) «Воздушный пешеход» (1963)

4.2. Сэмюэл Беккет

4.2.1. Уже в этом раннем тексте проявились присущие стилю Беккета черты: 1) литературные реминисценции (влияние Джойса) и синтез тенденций высокой и низовой культуры. Например, Беккет использует различные формы комического: от наивных шуток в народном стиле до ироничной игры с литературными реминисценциями и аллюзиями. Также он вводит прием «текст в тексте», так, например, его Белаква читает Вторую песнь дантова «Рая»; 2) непроработанный (рудиментарный) сюжет, т.к. в произведении нет коллизий и конфликта. Единство текста образуется за счет последовательного соединения мелких житейских эпизодов, а также единства места и времени; 3) фрагментарность, которая непосредственно связана с темой человеческого одиночества и отъединенности. Герой, вернее «антигерой», Беккета всегда одинок и отчужден; 4) единство контекста в произведениях Беккета порождает многочисленные переклички между его произведениями, реминисценции, повторы, которые образуют интертекстуальное пространство и создают эффект единого текста, по отношению к которому отдельные произведения кажутся частями или вариантами; 5) универсальность. Беккет передает опыт человека ХХ в унивесально-обобщенной форме.

4.2.2. Популярные произведения: 1. "В ожидании Годо" 2."Мечты о женщинах, красивых и так себе" 3."Мерфи" 4."Моллой" 5."Мерсье и Камье" 6."Уотт" 7."Больше лает, чем кусает"

4.3. Хорхе Луис Борхес

4.3.1. Борхес — один из основоположников и классиков новой латиноамериканской литературы. Творчество Борхеса метафизично, оно сочетает в себе фантазийные и поэтические методы. Борхес считает поиски истины бесперспективными, среди тем его творчества — противоречивость мира, время, одиночество, человеческий удел, смерть. Для его художественного языка свойственны смешение приемов высокой и массовой культуры, сочетание отвлеченно-метафизических универсалий и реалий современной ему аргентинской культуры. Его прозаические фантазии, часто принимающие форму приключенческих либо детективных историй, маскируют рассуждения о серьёзных философских и научных проблемах; с самых ранних своих произведений автор блистал эрудицией и знанием многих языков. Его творчеству присущи игра на грани правды и вымысла, нередкие мистификации: ссылки и цитаты из несуществующих произведений, вымышленные биографии и даже культуры. Борхес, наряду с Марселем Прустом, считается одним из первых писателей XX века, обратившихся к проблематике человеческой памяти.

4.3.2. 1. Алеф (1949) 2. Аналитический язык Джона Уилкинса (1952) 3. Вавилонская библиотека (1941) 4. Загадка Эдварда Фитцджеральда (1952) 5. Лотерея в Вавилоне (1944) 6. Оправдание лже-Василида (1932) 7. Письмена бога (1949) 8. Поиски Аверроэса (1949) 9. Пьер Менар, автор «Дон Кихота» (1939) 10. Роза Парацельса (1983) 11. Сад расходящихся тропок (1941) 12. Тлён, Укбар, Orbis tertius

4.4. Умберто Эко

4.4.1. Автор термина «открытое произведение» «Имя розы» (1980) «Маятник Фуко» (1988) «Остров накануне» (1994) «Баудолино» (2000) «Таинственное пламя царицы Лоаны» (2004) «Парижское кладбище» (2010) «Нулевой вариант» (2015)

4.4.2. «Имя розы» — причудливая смесь исторического романа, детектива, игры литературными и культурными ассоциациями, философской притчи и литературной мистификации — немедленно стал мировым бестселлером, породил шумную полемику и привлек всеобщее внимание к автору, разработавшему целую теорию «увлекательной литературы». Сюжетно этот роман представляет собой историю расследования серии загадочных убийств в средневековом монастыре, обладающим уникальной для своего времени библиотекой, спрятанной в лабиринте. Своим анализом разного рода идей, а также общим скептицизмом по отношению к «реальности» и «абсолютной истине» роман Эко оказал огромное влияние на развитие современной интеллектуальной прозы.

4.5. Милорад Павич

4.5.1. Стал известным благодаря своему необычному стилю и форме повествования. Соединяя увлекательность рассказа, он в то же время создает интеллектуальную прозу, наполненную знаниями истории, богословия, фольклора и литературы, что не характеризует его произведения как массовую литературу. Он также сделал читателя соавтором своих произведений, введя в роман разные способы чтения. Для прозы М. Павича характерны мастерство форм, лёгкость языка, блестящие метафоры, внимание к философским проблемам. Для каждого нового произведения Павич всегда придумывает какую-нибудь новую, ранее не использованную структуру.

4.5.2. Книги Милорада Павича с необычной структурой: «Хазарский словарь» «Ящик для письменных принадлежностей» «Звездная мантия» «Бумажный театр» «Семь смертных грехов»

4.6. Раймонд Федерман

4.6.1. Он был писателем экспериментального стиля, который стремился деконструировать традиционную прозу. Этот тип письма довольно распространен в его книге «Double or Nothing», в которой линейное повествование истории было разбито и реструктурировано так, что стало почти бессвязным. Слова также часто располагаются на страницах, чтобы напоминать изображения или предлагать повторяющиеся темы. Роман американского писателя Реймонда Федермана "На Ваше усмотрение" (1976). Название романа диктует способ его прочтения: страницы не нумерованы и не сброшюрованы, и читатель волен прочитывать их в том порядке, в каком ему заблагорассудится. Федерман даже текст на некоторых страницах размещает по принципу Дерриды, деля поле страницы крестом из фамилии французского философа.