1. Рок/Рок'н'Ролл
1.1. Рок-му́зыка (англ. Rock music) — обобщающее название ряда направлений популярной музыки. Слово «rock» — (в переводе с английского «качать, укачивать, качаться») — в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с «roll», «twist», «swing», «shake» и т. п. Такие признаки рок-музыки, как использование электромузыкальных инструментов, творческая самодостаточность (для рок-музыкантов характерно исполнение композиций собственного сочинения) являются вторичными и часто вводят в заблуждение. По этой причине принадлежность некоторых стилей музыки к року оспаривается.
1.1.1. Началом рок-музыки является появление жанра рок-н-ролла, вобравшего в себя черты блюза, ритм-энд-блюза, буги-вуги и кантри. Значительное влияние на рок-н-ролл оказали блюзовые исполнители Роберт Джонсон, Лидбелли, Мадди Уотерс. Название «рок-н-ролл» происходит из песен госпел-исполнителей 40-х годов и, являясь по сути призывом к танцу, представляет собой сексуальный эвфемизм. Впервые выражение появилось в песне «Good Rockin Tonight» Роя Брауна 1947 году. В 1949 году выходит песня «Rock And Roll» Уайлд Билла Мура. Развитие раннего рок-н-ролла связано в основном с американскими исполнителями, однако установить, какая песня или пластинка может считаться первой в жанре, практически невозможно. Среди возможных вариантов — сингл «Fat Man» Фэтса Домино, вышедший в 1950-м году. Согласно другим версиям, первой рок-н-ролльной записью является «Rocket 88», записанная в 1951 году Jackie Brenston and his Delta Cats.
1.2. Список 100 известных рок групп: 100. Accept 99. Cradle Of Filth 98. Lordi 97. Meshuggah 96. Rammstein 95. Sevendust 94. Mushroomhead 93. Type O Negative 92. Krokus 91. Skid Row 90. Murderdolls 89. Black Label Society 88. Dokken 87. Machine head 86. A Perfect Circle 85. Janes Addiction 84. Quiet Riot 83. Hate Breed 82. Manowar 81. Shadowfalls 80. Soudgarden 79. Stone Sour 78. AFI 77. Down 76. Anthrax 75. P O D 74. Pearl Jam 73. Heaven & Hell 72. Lacuna Coil 71. Wolfmother 70. Deftones 69. Whitesnake 68. Limp Bizkit 67. Ratt 66. Megadeth 65. White Zombie 64. Thin Lizzy 63. Dragonforce 62. Saliva 61. Avenged Sevenfold 60. Twisted Sister 59. Cream 58. Lamb of God 57. Killswitch Engage 56. Velvet Revolver 55. Dio 54. Mastodon 53. Bon Jovi 52. Evanescence 51. The Darkness 50. Poison 49. Linkin Park 48. Staind 47. Godsmack 46. Mercyful Fate 45. The Cult 44. Angel 43. Mudvayne 42. Pink Floyd 41. Red Hot Chili Peppers 40. ZZ Top 39. Ted Nugent 38. The Who 37. WASP 36. Rush 35. Nine Inch Nails 34. Def Leppard 33. Queensryche 32. Motorhead 31. Tool 30. System Of A Down 29. Ozzy Osbourne 28. Rage Against The Machine 27. Deep Purple 26. Pantera 25. Disturbed 24. Iron Maiden 23. Rolling Stones 22. Nirvana 21. Audioslave 20. Stone Temple Piolets 19. Scorpions 18. Slayer 17. Korn 16. Jimi Hendrix 15. Alice In Chains 14. Alice Cooper 13. Aerosmith 12. Black Sabbath 11. Judas Priest 10. Marilyn Manson 09. Motley Crue 08. Metallica 07. AC/DC 06. Slipknot 05. Queen 04. Led Zepplin 03. Guns 'n' Roses 02. Van Halen 01. KISS
2. Фолк-рок
2.1. Фолк-рок (англ. folk rock) — музыкальный жанр, объединяющий элементы фолка и рока.[3] В первоначальном и наиболее узком смысле, термин «фолк-рок» относился к жанру образовавшемуся в США и Великобритании в середине 1960-х гг. Первооткрывателем жанра является группа The Byrds из Лос-Анджелеса, которая начинает исполнять традиционную народную музыку и песни Боба Дилана в типичной рок-инструментовке, под сильным влиянием The Beatles и других британских групп. Термин «фолк-рок» впервые появился в американской музыкальной прессе в июне 1965-го года для описания дебютного альбома группы The Byrds. Издание группой The Byrds кавер-версии песни Mr. Tambourine Man Боба Дилана и её последующий коммерческий успех инициировали бум фолк-рока в середине 1960-х годов.Сам Дилан также оказал влияние на жанр, в частности, его записи с электрической рок-группой Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited и Blonde on Blonde. Выступление Дилана на Ньюпортском фолк-фестивале 25 июля 1965 года с поддержкой электрической рок-группы также считается поворотным моментом в развитии фолк-рока.
2.1.1. Репертуар музыкантов этого стиля формировался под влиянием американских фольклорных источников, а ещё чаще вдохновлённых фольклорной музыкой певцов и композиторов, таких как Боб Дилан, Пит Сигер, позднее — Джони Митчелл и Нил Янг. Основные представители — The Byrds, The Band, Buffalo Springfield, Simon & Garfunkel, Crosby, Stills, Nash & Young, Mason Proffit, Peter, Paul and Mary, We Five. Следует отметить, что Боб Дилан сам впоследствии перешёл от фолка к фолк-року, на альбоме «Bringing It All Back Home» 1965 года.
2.2. Список известных фолк-рок групп в России: 1. Башня Rowan 2. Мельница 3. Тиль Уленшпигель 4. ТрольГнетЕль 5. Пелагея 6. Тол Мириам 7. Рада и терновник 8. Ветер воды 9. Баба Yaga 10. Джем
3. Электро/Техно
3.1. Electro — брейкбит-направление в электронной танцевальной музыке, созданное группой Kraftwerk. Своё дальнейшее развитие электро получило благодаря электрофанку — поджанру, возникшему в США на стыке хип-хопа, синт-фанка, электропопа (Гэри Ньюман) и собственно электро германской электронной группы Kraftwerk.
3.1.1. Расцветом электро были 1982—85 гг. Электро способствовал освобождению хип-хопа из ритмической зависимости от диско. Непосредственно из электро развился жанр техно (см. Cybotron, Mantronix, Model 500). Для электро характерно использование аналоговых драм-машин для создания ритмической основы композиций, наиболее узнаваемое звучание электро придает драм-машина Roland TR-808. Ритм электро — ломаный (breakbeat), «ломаность» ритма достигается за счёт смещения акцента с сильных долей такта на слабые, c акцентом на снэйре или клэпе. Темп композиций варьируется от 120 до 140 BPM, синкопированные ритмы электро базируются на формуле «kick-snare-kick-kick-snare-kick», типичным примером которой является композиция Kraftwerk «Numbers». Саунд характерен использованием аналогового синтеза звука для написания треков, и обильного вкрапления эффектов эхо, задержки, реверберации, обработанного вокодером вокала и лирики на научно-фантастическую и футуристическую тематику.
3.2. Список знаменитых групп/исполнителей электро музыки: 1. Depeche Mode 2. Garbage 3. Faithless 4. Sting 5. Duran Duran 6. Pet Shop Boys 7. Alanis Morissette 8. Muse 9. Enigma 10. Stevie Wonder
4. Поп-музыка
4.1. Поп-му́зыка (англ. pop-music от popular music) — направление современной музыки, вид современной массовой культуры. Является отдельным жанром популярной музыки, а именно, легко запоминающаяся песня. Основные черты поп-музыки как массовой культуры — простота, мелодичность, вокал и ритм, с меньшим вниманием к инструментальной части. Основная и практически единственная форма композиции в поп-музыке — песня. Тексты поп-музыки обычно незамысловаты и посвящены личным чувствам.
4.1.1. Впервые термин «pop song» в английском языке прозвучал ещё в 1926 году, однако корни поп-музыки уходят в историю глубже. Непосредственным предшественником поп-музыки была народная музыка, а также более поздние уличные романсы и баллады. Современная поп-музыка формировалась параллельно с другими жанрами, такими как рок-музыка, и не всегда была отделима от них. В 1950-е и 1960-е её наиболее типичной формой был т. н. «традиционный поп» (traditional pop), который в СССР было принято называть «эстрадная музыка», «эстрада». Традиционный поп исполняется певцом-солистом под фоновый аккомпанемент. В США эстрада была тесно связана с джазом (Фрэнк Синатра), во Франции — с шансоном. Аналогичные исполнители были популярны и в СССР — Леонид Утёсов, Клавдия Шульженко, Марк Бернес, Владимир Трошин. Значительную часть поп-музыкальной сцены США составляют чернокожие исполнители в жанре соул. Настоящим прорывом в поп-музыке стало появление в 1970-е стиля «диско» (евродиско) и таких групп, как ABBA, Boney M, Dschinghis Khan, Bee Gees. Поп-музыка отныне вытесняет рок-н-ролл в качестве основной танцевальной музыки на дискотеках, и с этого времени танцевальная музыка (dance music) является одним из основных направлений в поп-музыке.
4.2. Список популярных поп исполнителей: 1. Pink 2. Christina Aguilera 3. One Direction 4. Avril Lavigne 5. Adele 6. Karmin 7. Britney Spears 8. Lady Gaga 9. Katy Perry 10. Willow Smith
5. Джаз
5.1. Джаз (англ. jazz) — форма музыкального искусства, возникшая в конце XIX — начале XX века в США в результате синтеза африканской и европейской культур и получившая впоследствии повсеместное распространение. Характерными чертами музыкального языка джаза изначально стали импровизация, полиритмия, основанная на синкопированных ритмах, и уникальный комплекс приёмов исполнения ритмической фактуры — свинг. Дальнейшее развитие джаза происходило за счёт освоения джазовыми музыкантами и композиторами новых ритмических и гармонических моделей.
5.1.1. Джаз возник как соединение нескольких музыкальных культур разных народов и национальных традиций. Первоначально он прибыл из африканских земель. Для любой африканской музыки характерен очень сложный ритм, музыка всегда сопровождается танцами, которые представляют собой быстрые притопывания и прихлопывания. На этой основе в конце XIX века сложился ещё один музыкальный жанр рэгтайм. Впоследствии ритмы рэгтайма в сочетании с элементами блюза дали начало новому музыкальному направлению — джазу. Истоки джаза связаны с блюзом. Он возник в конце XIX века как слияние африканских ритмов и европейской гармонии, но истоки его следует искать с момента завоза рабов из Африки на территорию Нового Света. Привезённые рабы не были выходцами из одного рода и обычно даже не понимали друг друга. Необходимость консолидации привела к объединению множества культур и, как следствие — к созданию единой культуры (в том числе и музыкальной) афроамериканцев. Процессы смешивания африканской музыкальной культуры и европейской (которая тоже претерпела серьёзные изменения в Новом Свете) происходили, начиная с XVIII века, и в XIX веке привели к возникновению «протоджаза», а затем и джаза в общепринятом понимании.
5.2. Известные джазмены: 1. Louis Armstrong (Луи Армстронг) 2. Benny Goodman (Бенни Гудман ) 3. Билли Холидей ( Billie Holiday ) 4. Каунт Бейси (Сount Basie) 5. Дюк Эллингтон (Duke Ellington ) 6. Элла Фицджеральд,(Ella Fitzgerald)
6. Блюз
6.1. Блюз (от англ. Blues или Blue Devils — тоска, печаль) — музыкальная форма и музыкальный жанр, зародившиеся в конце XIX века в афроамериканском сообществе Юго-востока США, в среде выходцев с плантаций «Хлопкового пояса». Является (наряду с рэгтаймом, ранним джазом, хип-хопом и др.) одним из наиболее влиятельных вкладов афроамериканцев в мировую музыкальную культуру[источник не указан 200 дней]. Впервые термин использовал Джордж Колман в одноактном фарсе «Blue Devils» (1798). С тех пор в литературных произведениях фразу англ. «Blue Devils» часто используют для описания подавленного настроения.
6.1.1. Истоки блюза как музыки начались с далёких времён возникновения рабовладельчества на Американском континенте и завоза рабочей силы из Африки. Афроамериканцы работали в те времена на плантациях и как обслуживающий персонал, выполняли всю самую грязную и непритязательную работу. Вся сложность жизненных отношений афроамериканца выливалась, в том числе, и в творчестве в таких этнических жанрах как холлер, рабочая песня и спиричуэлс, берущие, в свою очередь корни из этнической африканской музыки, преимущественно ударных битов и народно-религиозной вокальной составляющей. Большим толчком к возникновению жанра послужила отмена в 1863 году рабства в США. Всё это является истоками того, что мы сейчас называем блюзом. Несомненно блюз нужно считать квинтэссенцией африканской народной культуры с прогрессом развития западной культуры и социализации в ней чёрного человека. Родиной блюза считается дельта реки Миссисипи.
6.2. Известные блюзмены: 1.T-BONE WALKER 2.B. B. KING 3.STEVIE RAY VAUGHAN 4.ROBERT JOHNSON 5.ALBERT KING 6.ERIC CLAPTON 7.BUDDY GUY 8.MIKE BLOOMFIELD 9.PETER GREEN 10.JOHNNY WINTER
7. Кантри
7.1. Ка́нтри (ка́нтри-музыка) (от англ. country music — сельская музыка) — обобщённое название формы музицирования, возникшей среди белого населения сельских районов юга и запада США. Кантри основано на песенных и танцевальных мелодиях, завезенных в Америку ранними переселенцами из Европы и опирается, в основном, на англо-кельтские народные музыкальные традиции. Эта музыка сохранилась в почти нетронутом виде среди жителей горных районов штатов Теннесси, Кентукки, Северная Каролина.
7.1.1. Старинные песни и мелодии являются, по своей сути, фольклором, частью культурного наследия США. В 1904 году исследовательница фольклора Эмма Белл Майлз отмечала: "Считается, что у Америки нет фолк-музыки, ничего отчетливо родного, из чего может вырасти национальная школа передового композиторского искусства. Между тем, есть скрытые горами Кентукки ... люди, о чьей внутренней природе и музыкальном выражении почти ничего ещё не было сказано." У музыки кантри есть два основных источника: фольклорные, то есть без авторства, передаваемые из поколения в поколение, и песни, написанные для исполнения на сцене перед аудиторией. Уэйн Эрбсен отмечает, что жители горных районов юго-востока приветствовали усовершенствования, которые делали их жизнь проще, но не стремились совершенствовать культурные традиции. Возможно, это шло от упрямства выходцев из Шотландии, Ирландии и Германии заселивших эти горные районы. Музыкальные и танцевальные традиции были глубоко заложены в них. Возможно поэтому, изменения почти не касались их старинной музыки. Когда фиддлер выбирал мелодии, например, для танцев, то он неизменно выбирал знакомые всем мелодии, как «Sugar On the Gourd» и «Old Joe Clark». Если он был одним из тех немногих музыкантов, которые сочиняли музыку, он всегда извинялся за тот факт, что это его собственная композиция.