ROMANTICISMO (características que afectan a la música)

1. CONCENTRACIÓN INDIVIDUALIDAD Y EXPRESIÓN DEL YO Música Romántica se manifestó como una búsqueda de lo original, interesante, educativo, individual, expresivo o extremo. Buscaba refugio en los mitos, en el pasado, los sueños, lo sobrenatural e irracional. Se buscaban sendas individuales para expresar emociones intensas (melancolía, anhelo, alegría), respetando convenciones de forma y armonía hasta cierto punto: autores traspasaron límites y exploraron nuevos ámbitos sonoros con tal de buscar un efecto musical capaz de expresar una idea propia.

2. EL PIANO Innovaciones en fabricación: rebajan coste, aumentan posibilidad compra Mejoras en el diseño: nuevos efectos pianísticos, ámbito más amplio - permitía expresar un pensamiento musical completo como una orquesta entera e incluso de forma más personal. Mujeres en particular tocaban el piano, perpetuando tradición de interpretación para el placer propio. Compositores-pianistas (Chopin, Liszt) daban clases a mujeres pudientes, consiguiendo estas a veces una soltura asombrosa (Clara Wieck). Pero para la mayoría era una forma de atraer un esposo y servir a la familia y amigos, no una carrera artística.

3. MERCADO DE LA MÚSICA Y EL NUEVO IDIOMA Amateurs necesitaban música: auge de la publicación musical Mercado partituras otorga al público influencia sobre la música que había de producirse: editoriales suministraban lo que los consumidores querían Compositores escribían para el público música accesible y atractiva para intérpretes aficionados: melodías cantables, acompañamientos atractivos, escaso contrapunto, escritura que explotaba texturas, sonoridades y contrastes disponibles en piano moderno. Competitividad en ventas fomenta innovaciones en armonía: uso tonos ajenos, progresiones inesperadas, conducciones cromáticas, modulaciones a tonalidades distintas... Esto definió un nuevo idioma, conocido como el estilo del Romanticismo temprano.

4. PRÁCTICA MUSICAL DE LA CLASE MEDIA Clase media - tiempo y dinero para adquirir y tocar instrumentos. Música atenuaba tensiones sociales: se expresaban aspiraciones de igualdad y libertad nacional sin riesgo a censura o encarcelamiento. Música como medio de control social: ópera del Estado solía portar mensajes políticos, iglesias tenían coros de aficionados para entretener, fábricas organizaba bandas para los trabajadores...

5. EL DECLIVE DEL MECENAZGO Orden económico de Europa cambia, afectando a los músicos: guerra e inflación empobrecen aristocracia, y suspensión de pequeños estados reducen nº Cortes que apoyan artes. Músicos se ganaban la vida trabajando por cuenta propia: interpretación en público, enseñanza, composición por encargo... competína en un mercado abierto, encontrando huecos en la especialización (Nicolò Paganini, violín; Fryderyk Chopin, piano) Las refloras legales eliminaron privilegios de antiguos gremios (dictaban normas, controlaban artes), haciendo accesible la carrera artística a todo talentoso.