1. I. La pedagogía teatral
1.1. La pedagogía teatral es una disciplina que organiza tanto los medios (técnicos y operativos) como las acciones y procedimientos de los procesos de enseñanza y aprendizaje del teatro en la educación.
1.1.1. Sus características son:
1.1.1.1. » Se sitúa al participante como centro de la acción pedagógica. » Las actividades lúdicas son la metodología base. » Los mismos recursos que el lenguaje expresivo y dramático procuran, se utilizan para el aprendizaje de forma sinérgica en las sesiones.
1.1.1.1.1. » El aprendizaje se adquiere por experiencias directas y vicarias. » La propuesta pedagógica nace en atención a las necesidades de las etapas de desarrollo del juego de las personas participantes. » El facilitador acompaña un proceso creativo, no lo impone. » Se tiene el deseo de un ambiente de trabajo creativo basado en el respeto, la alegría y la libertad.
2. II. Transmisión y propósitos del lenguaje dramático
2.1. El propósito de la pedagogía teatral es el despertar de la expresión de nuestros estudiantes, ya que consideramos que los elementos con los que podemos trabajar coexisten en el participante y que nuestra labor es despertarlos.
2.1.1. Desde esta visión como formadores debemos ser cuidadosos al momento de facilitar que ese potencial creativo y expresivo salga desde el participante hacia el exterior mediante un proceso amable que respete el ritmo de cada cual.
3. III. Teatro como disciplina artística
3.1. 1. ¿Producto o proceso?
3.1.1. Cuando hablamos de producto nos referimos a la consecución de un resultado artístico, al hecho teatral y, más claramente, a la obra o ejercicio teatral dispuesto para su representación.
3.1.1.1. Cuando hablamos de proceso, en tanto, nos referimos al conjunto de procedimientos y experiencias por los cuales se ha llegado a materializar el resultado artístico
3.1.1.1.1. Ejes que pueden direccionar un currículo o programa de taller de teatro:
3.2. 2. Formación del espectador
3.2.1. Es recomendable que adquieran nociones básicas de cómo comportarse a la hora de asistir a una presentación artística, por lo que se aconseja:
3.2.1.1. » Se informen respecto de qué es lo que van a ir a ver.
3.2.1.1.1. » Una vez estando en la sala de teatro o en el lugar donde se presente el espectáculo deben apagar sus aparatos electrónicos y celulares.
4. IV. Marco para la enseñanza del arte dramático
4.1. En el artículo 27 de la ley n° 20.370, que Establece la Ley General de Educación, se establece que la edad mínima para ingresar a la educación básica regular es a partir de los seis años de edad; sin embargo, advierte que los límites establecidos podrían ser distintos tratándose de estudiantes con necesidades educativas especiales.
5. V. Etapas del desarrollo del juego
5.1. PRIMERA ETAPA
5.1.1. • Primera subetapa (de 0 a 3 años)
5.1.1.1. Se caracteriza por el juego personal, el cual se reconoce porque el niño está completamente absorto en lo que está haciendo. Se trata de una vigorosa forma de concentración infantil que sustenta sus primeras manifestaciones expresivas. Es una actitud creativa individual, solitaria y ensimismada que excluye la necesidad de público.
5.1.1.1.1. • Segunda subetapa (de 3 a 5 años)
5.2. SEGUNDA ETAPA
5.2.1. • Primera subetapa (de 5 a 7 años)
5.2.1.1. Se caracteriza por el juego dirigido, el cual se reconoce porque el niño acepta la interacción de un tercero que orienta el sentido del juego, con el fin de desarrollar habilidades y destrezas específicas.
5.2.1.1.1. • Segunda subetapa (de 7 a 9 años)
5.3. TERCERA ETAPA
5.3.1. • Primera subetapa (de 9 a 12 años)
5.3.1.1. Se caracteriza por el juego dramático, que apunta, en forma cada vez más evidente, a la toma de conciencia de los mecanismos y conceptos fundamentales del teatro, tales como tema o argumento, personajes, situación, diálogo, conflicto y desenlace.
5.3.1.1.1. • Segunda subetapa (de 12 a 15 años)
5.4. CUARTA ETAPA
5.4.1. • Primera subetapa (de 15 a 18 años)
5.4.1.1. Se caracteriza por la dramatización, definida [por Pavis] como “la interpretación escénica de un texto, utilizando escenario y actores para instalar la situación”.
5.4.1.1.1. La dramatización ha sido superficialmente asociada al concepto de sketch, palabra inglesa que significa “esbozo” y que “es una pieza mínima que presenta una situación generalmente cómica, representada por un pequeño número de actores, sin preocuparse de caracterizar de manera profunda…”.