1. لوحة الحرية تقود الجماهير. للفنان اوجين ديلاكروا
1.1. )من مواليد 26 أبريل 1798 ، فرنسا - توفي في 13 أغسطس 1863 ، يعتبر أعظم رسام رومانسي فرنسي
1.2. كان استخدامه للون المشرق الذي استمده من انوار الشرق العربي في دول المغرب مؤثرا في تطوير كل من الرسم الانطباعي وما بعد الاتطباعي.
1.3. كان استخدامه للون المشرق الذي استمده من انوار الشرق العربي في دول المغرب مؤثرا في تطوير كل من الرسم الانطباعي وما بعد الاتطباعي.
1.4. جاء إلهامه بشكل رئيسي من الأحداث التاريخية والسياسية المعاصرة ، وزودته زیارة إلى المغرب في عام 1832 بمزید من الموضوعات الجديدة والغريبة على المجتمع الأوروبي ..
1.5. وينتمي ديلا كروا إلى المدرسة الرومانسية التي برزت في القرن الثامن عشر ونادت بتحرير الفنان من قيود السلطة والتعبير بحرية عن المشاعر والخيال الذاتي للفنان بحرية
1.6. وركزت هذه المدرسة على الألوان التلوينية والمشرقة والاشكال الديناميكية المتحركة للتعبير عن الافكار والمشاعر الانسانية والفكرية والاجتماعية بكل حرية واستقلالية عن اية سلطات ونفوذ
1.7. وظف جزء كبير من الرومانسيين رسالتهم الفنية للتعبير عن الحرية ومساندة الثورات التحررية ومحاربة الظلم ومنهم الفنان دیلا كروا الذي ستستعرض المادة اشهر لوحاته الحرية تقود الجماهير بالنقد والتذوق والتحليل
1.8. تحليل لوحة
1.8.1. تظهر لوحة الحرية تقود الجماهر تأثر الفن بالأحداث الاجتماعية والسياسية والظروف التاريخية المعيشة في عصرها
1.8.2. تمثل اللوحة اهتمام الفنان الرومانسي كمتابع وناقد ومشارك في تتبع تغيرات وتحولات المجتمع سياسيا وفكريا فجاءت اللوحة كردة فعل على كتاتورية التسلط وقمع الحرية التي فرضها نابليون وفنانيه باسم التنوير والتقدم .
1.8.3. رسم دلا كروا في اللوحة حشدا من الجماهير ومن طبقات اجتماعية مختلفة وهم يعبرون عن انتفاضتهم الثورية ضد المستبد ورسموا في حركة شكلية ولونية دياميكية ودرامية الحركة
1.8.4. وبالوان أ متضادة بين الغامق والفاتح وبضربات فرشاة حرة وجرينة تظهر تحرر الفنان الرومانسي من أسلوب الرسم الكلاسيكي الدقيق والجامد الذي كان سائدا في الرسم الفرنسي الأكادیمي منذ حقبة نابليون
1.8.5. رفض ديكروا هذا الاسلوب في لوحته كونه يقيد من حرية الفنان الرومانسي من التعبير الانفعالي عن الفكرة من خلال التعبير اللوني وشكلي الحر
2. تركيز على مراة في لوحة ⬆️
2.1. امرأة تتصدر المشاركة في التعبير عن الثورة ترتدي ملابس فضفاضة تحمل العلم الثوري الفرنسي وبندقية لترمز إلى نقاء القضية الثورية والحملة الفرنسية من أجل الحرية والتغيير حيث تجسد المرأة هذه المثل .و رغم كون قمع الثورة من قبل المستبدين وحشيا وقاسيا
2.2. رسم ديلاكروا هؤلاء المواطنون الثائرون في اللوحة وهم يتقدمون على ما يبدو دون خوف او تردد او اعتراض ، ويتخطون الجيش الفرنسي بسهولة.
2.3. تظهر اللوحة عامل رصيف من عامة الشعب
2.3.1. )أقصى اليسار( ، ورجال ذوي ياقة بيضاء يمثل الطبقة البرجوازية المثقفة
2.3.2. )في الوسط( وصبي صغير
2.3.3. )أقصى اليمين( يعملون معا لاستعادة حرية بلدهم
2.4. تسلط اللوحة الضوء على التعاون الرائع بين جميع المواطنين الفرنسيين الذكور والإناث من مختلف الطبقات ومناحي الحياة.
2.5. رسمهم ديكروا بتكوين فني مترابط عضويا رغم تنوع حركة اشكالهم الا انهم يسيرون ما وكأنهم شخصا واحدا ويحملون هما وطنيا واحدا التكوين الهرمي للشخوص
2.6. تكوين الهرمي للشخوص
2.6.1. تمجد بأكملها الحرب كوسيلة لإدامة الكبرياء والحرية للفرنسيين نجد ان اللوحة مبنية على شكل هرم ، وفي واضعا في قمة هذا الهرم المرأة التي تجسد قيم المجتمع الفرنسي
2.7. الناحية البنائية التشريحية وتوزيع الالوان والاضواء
2.7.1. البناء التشريحي في اللوحة اعتمد على التشريح باللون اكثر من الخطوط الحادة الكلاسيكية ، باعتبار ان التعبير اللوني المباشر لدى الرومانسيين هو اکثر ملائمة لحرية التعبير الانفعالي المباشر بخلاف التعبير من خلال الخطوط التشريحية الكلاسيكية الدقيقة والصارمة . ومع ذلك فأن لم تخلو اللوحة نمن القدرات التشريحية الملائمة للتعبير واقعية الشكل في رسم الشخوص رغم كون التشريح تشريحا لونيا وضوئيا اكثر منه خطيا وهندسيا
2.7.2. اللوحة وظف ديلاكروا الألوان الضبابية الشبحية الملتفة حوال الاشخاص ليعبر عن دخان وغبار الثورة وحرب الشوارع.
2.7.3. استخدامه للأنوار والألوان بصورة عامة في اللوحة فقد رتب ديلاكروا فيها سيمفونية من الألوان وفقا للنوتة الموسيقية وتضاداتها وتدرجاتها وبتنوع لوني وضوئي يجنب ديلاكروا الرتابة والملل البصري في اجزاء المشهد في لوحاته اضافة الى التعبير عن الجو الدرامي النفسي بواسطة الالوان والانوار كما في الجزء العلوي من اللوحة.
3. مايكل انجلو
3.1. قبة السيتين
3.1.1. تروي جدارية حكاية سفر التكوين في الإنجيل بدءاً من الظلام والجحيم والنور وتقص علينا قصة البشرية مرورا بالمذبح وخلق آدم وحواء وهبوطهما من الجنة
3.1.2. انتهى بعرض قصة نوح في مشهد خرافي ساحر تتناثر على زواياه العديد من المشاهد التي تعكس قصص دينية متنوعة
4. الحساب الاخير
4.1. اتمها بين عامين 1536و1541
4.2. تتحدث عن المجيء الثاني للسيد المسيح ونهاية العالم ضمن مشهد مهيب
4.3. وقد انتهى حسابهم قسم منهم يرتقي إلى الجنة والقسم الآخر يهبط إلى النار وثم ملائكة ثلاثة في يد واحد منهم كتاب يعرض الحسنات وفي يد الملائكة الآخرين كتاب السيئات
5. في أعلى اللوحة رسم مملكة السماء ويظهر في منتصفها مسيح بجوار السيدة العذراء يحيطه الرسل والأنبياء وفي الوسط نرى جمعا غفيراً من البشر
6. لوحة خلق ادم
6.1. ألوان فريسكو
7. تجسد سفر التكوين حين قام الله بنفخ الروح في جسد آدم
8. تشريح هندسي قاسي وصلب أشبه برسم تماثيل إنسانية
9. تحليل الاسلوب الفني في قبة السيتين
9.1. النور في اللوحة صناعي نور جناتي
9.2. خطوط الصارمه والدقة الهندسية المستمدة من حسابات هندسية اليونانية
9.3. أشكال إنسانية بدقة تركيبها كلاسيكي ذات الترشيح العلمي الدقيق
9.4. شدة ذكورية
9.5. قوة الخط في الرسم والتشريع أكثر من اعتماده من على الألوان
9.6. اعتماد شدة التعبير الدرامي على ملامح والوجه وإبراز طاقة الألوان والصخر في منحوتاته وتصاويره
10. استخدام أنوار صناعية مستمدة من افتراض أن أنوار الغيب والجنة ليتماشى مع موضوعه الغيبيات الدينية مثل الجنة والنار
11. حيث يقف رجلان الأول يرتدي لون أزرق وبجانبه آخر يرتدي لون أحمر. أشهر فلاسفة اليونان أثينا وهما أساس موضوع هذه اللوحة / العمل الفني وتم إختيارهما تحديداً كنقطة أساس ليعبر الفنان أنهما يجسدان مركز الفكر التاريخي
11.1. الفيلسوف أرسطو ويرتدي لون أزرق ويشير إلى الأرض "مادية الأرض وعلم الكون "الطبيعة" الواقعية"
11.1.1. أرسطو يجسد العلم الواقعي "فلسفة واقعية دنيوية
11.2. بجانبه الفيلسوف أفلاطون والذي يرتدي اللون الأحمر ويشير بإصبعه نحو السماء حيث عالم الغيب " المثالية
11.2.1. أفلاطون يعبر عن الحكمة "فلسفة مثالية غيبية"
12. مدرسة أثينا الفنان رفائيل
12.1. نبذة عن الفنان
12.1.1. رسام إيطالي من عصر النهضة يجمع أسلوبه وفنه بين الدقة في التنفيذ وتناسق الخطوط وله إعتناء خاص بانتقاء الألوان كان له تاثير كبير على فن التصوير حتى أواخر عصر النهضة
12.2. الأسلوب الفني للفنان
12.2.1. اعتمد على المسج والجمع ما بين أسلوب فنانين مختلفين في نمط الرسم والأداء الفني
12.2.2. يركز على نقطة الإنصاف أي نقطة تسليط الضوء اهم جزئية في لوحة هي نقطة المنتصف
12.3. وصف العمل
12.3.1. يبدأ بتساؤلات حول العمل الفني ( الألوان - الخطوط - الشكل - الفراغ المملس
12.3.1.1. إلى ماذا يرمز كل تمثال في الصورة وما هي هذه التماثيل؟!
12.3.1.2. لماذا أشار أرسطو باللوحة إلى الأرض بينما أفلاطون إلى السماء ؟!
12.3.1.3. لماذا إختار الفنان هذه الطريقة والشكل المعماري الظاهر في اللوحة؟!
12.3.1.4. لماذا كانت نقطة تسليط الضوء على الفلاسفة أرسطو وأفلاطون تحديدا؟!
12.3.1.5. لماذا يوجد طفل في اللوحة رغم أن اللوحة الفنية تعبر عن الفلاسفة والعلماء؟!
12.3.1.6. ماذا قصد الفنان من وضع أرسطو وأفلاطون في منطقة التقاطع بالمنتصف (؟!
12.3.1.7. لماذا يستميل إبن رشد رأسه بطريقة فيها محاولة للإنصات والتحقق من شيء ما؟!
12.3.1.8. لماذا استخدم الفنان أسلوبين مختلفين حيث تجد بعض الأشخاص في اللوحة يتجسدون بأسلوب دافنشي حيث الواقعية وكثرة الإستدارة والمنحنيات والوجوه الهادئة وتارة تجد بعض الشخصيات الأخرى تمتاز بأسلوب مايكل أنجلو حيث تظهر وكأنها منحوتة وبارزة كما وتظهر المبالغة في إظهار العضلات والإضاءات ؟!
13. التحليل والتفسير
13.1. "تجمع هذه اللوحة أقطاب فلاسفة اليونان وأدبائهم فنجد الفلاسفة أمثال ( سقراط - فيثاغورس - أرشميدس ( يحيطون بـ ) أفلاطون - وأرسطو ) في أوضاع تميز طبيعة كل منهم فيشير أفلاطون إلى أعلى تعبيراً عن المثالية العليا أي تعبر عن فلسفته، بينما نجد تلميذه أرسطو يشير بيده إلى أسفل تعبيراً عن توصيل تعاليم أستاذه إلى البشرية وهي تشبه لوحه العشاء الأخير لدافنشي "
13.2. هذه اللوحة رسمت لتعبر عن الفلسفة عبر التاريخ أي ما قبل القرن الخامس عشر تم إختيار معمارية إغريقية يونانية الشكل والتصميم وذلك ليشير الفنان إلى أن الفلسفة بدأت من الإغريق في اليونان وهي تجسد الفلاسفة والعلماء عبر التاريخ.
13.3. يلاحظ رسم الفنان رافاييل نفسه داخل هذا العمل الفني ليشير إلى أنه جزء من الثقافة الغربية والنهضة الفكرية والإصلاح الفكري.
13.4. بتقسيم اللوحة ( الجدارية ) إلى نصفين
13.4.1. الجانب الأيمن حيث يقف أرسطو يعبر عن العلماء الدنيويين علماء الرياضيات والفيزياء والفلك ... إلخ وبشكل عام يمكن القول بأنهم علماء الهندسة الأرضية "مادية الأرض
13.4.1.1. التمثال الذي يأتي بالجانب الأيمن جوار أرسطو هو آلهة مارس أي "الحرب" وفي ذلك إشارة على الواقعية ومادية الأرض وأن الحروب تندلع غالباً لـ سبب أو هدف مادي "كوني"
13.4.2. الجانب الآخر حيث يقف أفلاطون فيلسوف الحكمة تجد الحكماء والأدباء ومن بينهم ابن رشد وهم فلاسفة وعلماء أكثر روحانية ومحبة من العلماء في الجهة المقابلة لهم باللوحة الفنية
13.4.2.1. تمثال أبولو / إله الشمس والحكمة والمعرفة والجمال في الإتجاه الآخر حيث يقع في الجانب الذي يتواجد به أفلاطون.
13.5. اعلى اللوحة تظهر الإضاءات والظلال والدقة في المقاييس والخطوط والتوازن والهندسة المعمارية والفن اليوناني
13.6. قد رسم لون ملابس الفيلسوف أرسطو اللون الأزرق ليدل على الكون والعلم ومادية الأرض في حين يمثل اللون الأحمر الذي رسمت فيه ملابس افلاطون جاء ليرمز الى الحكمة والروحانية والمحبة والجمال
13.7. النور المشع والمضيء في كافة ارجاء اللوحة فيدل على نور العلم وهو نور طبيعي ورمزه المعرفة ونور العلم
13.8. وجود الفنان ابن رشد في اللوحة حيث رسمه فيها الفنان وهو يجلس وكأنه أتى ليستمع إلى الفلاسفة والعلماء هل استفادوا من تراجمه وشروحاته لكتب أرسطو وأفلاطون
13.9. إبراز دور ووضعية ابن رشد في اللوحة وأن الغرب يدين له بفضل شروحاته
13.10. لصورة الأطفال في اللوحة فذلك لكون أن الطفل يعد بمثابة الرابط ما بين المادة والروح وأن الطفل يمثل ولادة لشيء جديد ويعكس شرارة الحياة
13.11. معلميه السابقين مايكل انجلو وليوناردو دافنشي اللذان يعتبران الابان الفنيان لرافائيل تعلم منهم المزج بين خشونة وذكورية مايكل انجلو ونعومة وسلاسة ليوناردو في رسم وتشريح الشخوص الانسانية.
13.12. يلاحظ تقاطع خطوط المنظور في اللوحة هندسيا لتتقاطع بين يدي وكتابي ارسطو وافلاطون بوصفهما مركز الثقافة والعلم اليوناني وبالتالي الثقافة الغربية برمتها.
14. وبتوجيه سياسي من ذلك الفكر التقدمي الذي دعا اليه نابليون بونابرت و حيث كان الفنان دافيد من المعجبين واكثر المقربين اليه ليعبر عن ذلك بتكريس الثقافة والفن لخدمة ذلك التوجه السياسي لنابليون.
15. لوحة رائد مدرسة الكلاسيكية الجديدة جان لویس دافید
15.1. رسمها عام 1785 تعتبر من اشهر اللوحات الفرنسية المعبرة عن الولاء والروح الوطنية وهي تنتمي الى ما يسمى بمدرسة الكلاسيكية المحدثة
15.2. الحقبة التنويرية في القرن الثامن عشر التي بدأ فيها زوال سيطرة الدين والاقطاع في الحياة الفرنسية عقب الثورة الفرنسية
15.3. تستهدف تكريس فكرة الوطنية والبطولة من اجل الوطن وتقدمه وانتصاراته.
15.4. ومعاني البطولة المستمدة من تاريخ بطولات الرومان وتضحياتهم وولاءهم للوطن في لوحته قسم الهوراتي المشحونة برسائل حماسية وشعاراتية وبمضامین سياسية ووطنية.
15.5. والفكرة التي تدعو إليها اللوحة هي تغليب الولاء للدولة على كل ما عداه من ولاءات عائلية أو حزبية أو دينية
15.6. .موضوع هذه اللوحة استمه دافد من حادثة ورد ذكرها في التاريخ الروماني القديم. ففي حوالي نهاية القرن السابع قبل الميلاد، قر أهالي كل من روما و ألبا أن يحسموا بشكل نهائي وبطريقة غير مألوفة الصراع الطويل والمستمر بين الشعبين.
15.7. استقر رأي الطرفين على أن ينظموا مبارزة دامية يختارون لكل طرف فيها أفضل ثلاثة مقاتلين لديه.وكان أن اختارت روما لهذه الغاية ثلاثة أشقاء من عائلة هوراتي، كبرى العائلات الارستقراطية
15.8. اللوحة نرى والد الأشقاء هوراتي حاملا بيده حزمة من ثلاثة سيوف ومحضا أبناءه على القتال بشجاعة واستبسال.نظرات الإخوة الثلاثة تبدو مصممة وأيديهم ممتدة بصلابة بينما يعلنون ولاءهم لروما ويقسمون على التضحية بحياتهم من أجل الواجب الوطني.
15.9. اللوحة أحد أعمال دافیيد الأكثر أهمة، بل وإحدى اللوحات المهمة في تاريخ الفن الفرنسي كله..
15.10. الجوانب الفنية والتعبيرية في الواقع
15.10.1. رسم دافيد اللوحة بحيث تضفی على المشاهد الاحساس بالترقب والرهبة
15.10.2. طريقة الفنان البارعة في توزيع الضوء وتمثيل الظلال على امتداد مساحات اللوحة حيث جعل الخلفية قاتمة شبه متضادة لونيا وضونيا مع الشخوص الانساني في الامامية بحيث يصبح المشهد وكانه تمثيل مسرحي درامي بجو من الرسم الكلاسيكي.
15.10.3. اللوحة نشاهد بوضوح هذا التضا بين نوعين من الانفعالات المتباينة كما يظهران علي جانبي اللوحة
15.10.3.1. اليسار لا يوحي المنظر سوى بالقسوة والعنف والصرامة. فالأب يقف بملامح جامدة ونظرات باردة. انه متحمس جا للقتال لدرجة أن الدم يكاد ينبجس من عروق ساقه النافرة. وواضح أنه غير مكترث كثيرا باعتبارات النسب والمصاهرة التي تربط بين العائلتين.
15.10.3.2. الجانب الأيمن صورة للضعف الإنساني في أجلی صوره كما يمثله منظر النساء الباكيات الحزينات.
15.10.3.3. جانب آخر تظهر اللوحة اهتمام الفكر النابليوني لاهمية العلم من اجل تحقيق التقدم والازدهار وهذا ما يفسر الدقة والصرامة الهندسية والعلمية التي انتهجها دافیدفي رسم لوحته بعين علمية تصويرية دقيقة وبالوان واقعية طبيعية تشبه دقة التصویير الفوتوغرافي.
15.10.4. جعل لوحته أكثر شخصية وتاريخية استخدم العناصر المعمارية الرومانية دون ربطها او فتحها بمنظر طبيعي وكانه يصنع في داخل اللوحة ديكورا يرمز كل جزء منه للافکار الوطنية التي اراد التعبير عنها.
15.10.5. بتزويد مشاهد اللوحة بمجموعة من الألوان القليلة والمحدودة العدد والممزوجة جا. والتي تتكون من درجات الأحمر والأزرق والبني والأبيض والأسود واللون اللحمي . حيث يجذب ابصارنا اللون الأحمر النابض بالحياة في عباءة هوراتي حيث يقودنا اللون الأحمر الی مركز اللوحة ايضا.
15.10.6. للأوان جاء بطريقة متقشفة وقليلة العدد ليبتعد عن البالغات الزخرفية البصرية وللتعبير عن الجدة والوقار والانتظام والروح الفكرية الجادة
15.10.7. رسم دافيد في اللوحة ملابس الأخوين هوراتي من الأحمر والأبيض والأزرق للتعبير عن استعدادهم للقتال من أجل مجد روما بينما اختار الوان النساء في الزاوية للتعبير عن كآبتهم ورهبتهم من فقدان احباء هم ألوان ترابية تعبر عن الخوف والحزن الدفين.
15.10.8. وبشكل عام فقد جاء استخدام الاضواء والانوار في لوحة قسم هوراتي ليعبر كل منها عن رمزية ودلالات عاطفية تعبر عن بواطن كل شخصية وموقفها الفكري من قصة التضحية والبطولة التي استهدفها موضوع اللوحة شكلا وموضوعا
15.10.8.1. استخدام دافید الألوان الداكنة في رسمه شخوص جانب اللوحة الذي يظهر فيه نساء وأطفال الأسرة في حالة حداد على رحيل الأبناء تعبيرا عن الرهبة والكابة.